Chorusroom Journal

Twitterで合唱団公式アカウントのリストを作りました

2010-03-03T16:57:00.001+09:00

先日、（休団中とはいえ一応）所属している合唱団である混声合唱団はもーるKOBEの公式Twitterアカウントをオープンしました。この辺の経緯は改めて書きたいと思っています。

さて、この公式アカウントを自分のTwitterに書いたところ、いくつか合唱団の公式アカウントを教えてもらいました。やはり皆さん、考えることは同じということですね。

で、せっかく教えてもらったので、他の方にも知ってもらおうということで、Twitterのリストにしておきました。http://twitter.com/kunishi/choirです。フォロー、Retweet等ご自由にどうぞ。他にも公式アカウントがあるぞ、といった情報提供も大歓迎です。

思い起こしてみると、合唱の部屋も、最初は合唱団のホームページのリンク集を作ったところから始まったんですよね。歴史は繰り返すというか、発想が全然進歩してないというか…

2月の新譜: Bach: Motets (Bach Collegium Japan)

2010-02-25T06:20:00.001+09:00

続けて、2月の注目新譜をもう一つ紹介します。バッハ・コレギウム・ジャパンによる、バッハのモテット集です。一言でいうと「やっときたか!」、そんな感じです。

Motets

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Bach Bach Collegium Japan Suzuki
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日本で一番うまい合唱団を挙げるとしたら、私は、バッハ・コレギウム・ジャパンを挙げるでしょう。日本で「うまい」と評価できる合唱団はいくつかありますが、たいていは、ヨーロッパの超一流合唱団と演奏を並べて聴くと、見劣りしてしまいます。明らかに差があるんですよね。そんな中で、バッハ・コレギウム・ジャパンだけは、全く遜色を感じません。私も合唱をやっていますから、これがどんなにすごいことか、よけいに強く感じます。

鈴木雅明氏の音楽自体も、たぶん性に合っているのだと思います。鈴木氏の弾く平均律クラヴィーア曲集は、チェンバロを使ったものとしては、最もすっと耳に入ってくる演奏でした。愛聴盤の一つです。

そんなにお気に入りのバッハ・コレギウム・ジャパンなのですが、個人的に一つ困ったことがありまして…私、どうにも、管弦楽付きの合唱というものにほとんど関心がないのです。バッハも例外ではなく、カンタータはもちろんのこと、受難曲、ロ短調ミサでさえ、積極的に聴く気になれません。合唱の響きに管弦楽が混じる時点で、基本的にダメなのです。ちなみにモツレクや第九もそうですので、我ながら実に徹底していると思うのですが…そんなわけで、せっかくのバッハ・コレギウム・ジャパンも、これまで聴きたいものがとても限られていて、悲しい思いをしてきました。最初に「やっときたか!」と書いた気持ちが、これで分かっていただけますでしょうか。

バッハのモテットは、超有名曲でありながら、なかなか名演の録音がない合唱曲の一つです。これまでの私の決定盤は、リアス室内合唱団のものでした。合唱団は超一流ですし、ルネ・ヤーコプスの指揮ということで、バッハらしい演奏が聴けるということで、申し分なしです。これと聴き比べをしてみました。

バッハ:モテット集

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音楽の作りとしては、リアス室内合唱団の演奏がきびきびしているのに対し、バッハ・コレギウム・ジャパンのほうはしなやかに流れていくような感じです。合唱団の響きは、リアス室内合唱団はいかにも合唱団らしいのに対し、バッハ・コレギウム・ジャパンのほうは声楽アンサンブルといった感じで、個人の声がよく見えつつ、響きの調和は崩れていません。リアス室内合唱団はいわゆる合唱的、バッハ・コレギウム・ジャパンは古楽的な演奏といえるでしょうか。どちらも捨て難い（別に捨てなくてもいいんですが…）。

私にとっては、バッハのモテットの決定盤2枚目、その日の気分によって聞き分けるということになりそうです。

2月の新譜: Stile Antico "Media Vita"

2010-02-22T01:56:00.001+09:00

2月は合唱に注目すべき新譜が2枚も出てきて、とても楽しませてもらいました。2回に分けて感想を書いてみたいと思います。

1枚目は、以前にも紹介したイギリスの新進気鋭の声楽アンサンブル、Stile Anticoの4枚目のアルバム、Media Vita です。デビューアルバムを出したのが2007年で、その後、年に1枚のペースでアルバムをレコーディングしていることになります。

これまでのアルバムと違い、"Media Vita" は1人の作曲家の作品だけを集めた、かなり明確なコンセプトに基づくアルバムです。取り上げた作曲家はジョン・シェパード（John Sheppard）。チューダー朝の頃の作曲家ですね。Stile Anticoの公式ページにある解説文を見ると、彼らがこの作曲家を高く評価していることが伺えます。それにしても、タリスやバードをさしおいて、まずシェパードでこういうアルバムを企画したところが興味深いです。

シェパードというと、彼らと同系列の声楽アンサンブル、タリス・スコラーズもシェパードの作品をいろいろ録音しています。今回のアルバムのタイトルにもなっている Media Vita もそうです。

The Essential Tallis Scholars

聴き比べてみると、アンサンブルのカラーの違いが分かって、おもしろいです。タリス・スコラーズが時として鋭角的な響きに傾きがちなのに対し、Stile Antico は穏やかで、どことなく牧歌的な雰囲気が漂う瞬間もあります。この傾向は、男声のみで歌われる3曲目の I Give You a New Commandment で特に顕著であるように感じました。シェパードという作曲家の解釈の違いなのかとも思ったのですが、これまでのアルバムにも穏やかな雰囲気を感じましたので、アンサンブルのカラーなんでしょうね。

いずれもアンサンブルの技量は非常に高く、甲乙付け難いです。聴くときの気分によって、どちらがいいかは変わってくるのかな、と思いました。

男声版「方舟」

2010-01-06T11:48:00.000+09:00

本年もよろしくお願いいたします。今年はこのブログの投稿をもう少し増やしたいものですが、どうなることやら…

さて、新年最初の投稿は、木下牧子さんのブログで見かけた話から始めることにします。木下さん、新年早々〆切に追われているそうで、とてもお忙しそうです。何の〆切かというと…

男声版「方舟」改訂と、「鴎」２管オケ改訂版作成です。「方舟」はずっと手書き初回アレンジのまま出版になっていましたが、そろそろきちんと浄書するというので、この機に納得のいく改訂をすることにしたものです。

男声版「方舟」! いやー、なつかしい。これ、学生時代（京都大学男声合唱団）に歌ったのですよ。大体20年前くらいの話です。確か初演が明治大学グリークラブだったと思うのですけど、その話を聞きつけた当時の学生指揮者が木下さんに連絡を取って、楽譜を送ってもらったんじゃなかったかな。初演版を少し手直しされた版を送っていただいたように記憶してます。というわけで、関西初演、改訂版初演に関わったことになります。

木下さん、今はFinaleで楽譜を書いておられるようですけど、ブログに書かれている通り、当時は手書きの譜面でした。木下さんの譜面は丁寧に書かれていて、とても読みやすかったです。それでいてフリーハンドの鉛筆書きの風味が残っていて、味がありました。作曲家の直筆の合唱曲の譜面はいくつも見てきましたけど、今のところ、木下さんのが一番好きですねえ。

当時は出版譜も、浄書屋さんがきれいに清書したものがほとんどだったように思います。コンピュータで清書した譜面が出始めたのは大学院に進んだ頃だったかなあ。プリンタの解像度が高くなかったのか、線のふちが微妙にギザギザしていて、見破れたんですよね。

男声版の「方舟」、今ならまだ木下さんの手書き譜のようですが、受注生産ということのようなので、店頭で手に取って眺めたり、個人で気軽に購入するというわけにはいかないようです。ちょっと残念。今も手元にある男声版「方舟」の手書き譜、ますます宝物になりそうです。

追記: Twitterで「男声版方舟の初演は上智グリー。明治グリーが初演したのは男声版ティオ」と教えていただきました。確かに間違ってました…でも、間違ってたのは初演団体ではなく、自分の歌った曲でした（ひえー）。そう、男声版「ティオの夜の旅」の関西初演、改訂版初演をやったのです。耄碌してる…あまりに恥ずかしい間違いだけど、消すのもなんなので、そのまま恥をさらしておきます。

全日本フィギュアスケートを見て

2009-12-30T23:41:00.001+09:00

今年最後の投稿になると思いますが、いつもと少々違う話を。

先日行われた全日本フィギュアスケート、うちも夫婦揃って女子の部を見てました。私はそんなに頻繁に見ているわけではないんですが、それでも割と関心は持っているほうだと思います。個人的には中野友加里の実に真面目そうな雰囲気が好きで、今回の結果は残念だったわけですが、それはさておき。

SP、フリー、エキシビションを全部テレビで見て、興味深く感じたことがいくつかありました。一つは、浅田真央のSPの曲。ハチャトゥリアンの「仮面舞踏会」の「ワルツ」ですね。でも、テレビで見ているときは曲の題名は全然知らなくて、戦闘モードの曲だなあ、実に今回の大会への気持ちを表してるなあ、なんてことを思いました。よく考えると、今期はSPでずっとこの曲を使っているのでしょうから、単に見る側の思い込みなんでしょうけど。もっとも、浅田真央の雰囲気からすると、ちょっと重々しすぎるかな…

もう一つは、鈴木明子の演技です。この人、音に対する感受性がすごく鋭いですね。音楽の流れを自然に感じ取って、感じた通りに体の動きに出しているように思います。動いてほしい音楽のタイミングでピタリと動いてくれるんですよね。これはすごいと思います。振付けのことはあまり分からないんですけど、天性の感受性があってこその表現力という気がしました。

Gimell Recordsのクリスマスセール

2009-11-29T09:07:00.003+09:00

タリス・スコラーズの専門レーベル Gimell Records が、12月8日までの限定でクリスマスセールを行っています。Gimell Recordsのサイトでアルバムを3枚以上購入すると、誰でも30%オフになります。

Gimell Records の通販はドル立てですので、昨今の円高ドル安の恩恵も受けられ、かなりお得なキャンペーンになっています。試しに最新の2枚組アルバム "The Tallis Scholars sing Flemish Masters" だと、CDの定価が 23.99ドルですので、30%オフすると16.79ドル、今のレートだと1,500円を切ります。320k MP3だと 11.99ドルですので、30%オフだと8.39ドル、実に730円くらいになってしまいます。

このキャンペーンの詳細は Gimell Records のページに載っています。英語の読める方は是非どうぞ。

私は、タリス・スコラーズのアルバムを全部揃えてしまっているので、恩恵がありません。残念…

iPhoneの「移動ド」アプリ完成！: アルス・ポエティカ～音と言葉を縫いつける

2009-11-07T09:42:00.000+09:00

iPhoneの「移動ド」アプリ完成！: アルス・ポエティカ～音と言葉を縫いつける

作曲家の長谷部雅彦さんが面白いものを作られました。移動ドを習得するためのiPhoneアプリです。名付けて MovableDo。長谷部さんのブログを見ていただくと雰囲気は分かると思うのですが、一言で言えば、譜面上の調性や音符と階名を対応づけられるソフトと言えるでしょう。

早速ダウンロードして使ってみました。長谷部さんの言う通り、極めてシンプルなソフトで、移動ド読みのトレーニングをしようという人でないと、価値は分からないかもしれません。私は大学生で合唱を始めて以来ずっと移動ド読みな人なのですが、臨時記号が多くなってくると、即座に階名が出てこないこともあります。このソフトが使える局面もありそうです。

今のバージョンでは、楽譜上の音符を触っても音は出ないのですが、これは次のバージョンで対応されるそうです。期待してます。

無料ソフトなので、iPhone/iPod touch使いで、興味のある方はダウンロードしてみてはいかがでしょうか。

階段がピアノになったら

2009-10-15T19:00:00.001+09:00

階段とエスカレータが並んでたらどっちを使います？やっぱりエスカレータでしょうか。そこで、エスカレータより階段を使ってもらうために、階段をピアノにしてしまった、という話です。

人が大勢通ったらうるさいんちゃう？とか、不協和音だらけにならない？とか、いろいろ疑問はあるわけですが、そういう細かいことを言う前に、とりあえず楽しそうです。実際、階段を使う人が普段より66%も増えた、なんていうテロップが入っています。

ちなみに、これ、スウェーデンの話です。ビデオを見ていて気がついたんですが、雑踏にBGMとかアナウンスの音声とか入ってないんですよね。ということは、もともと静かだから、こういう遊びが一層面白いのかな、と思いました。日本はBGMが多いですから、効果が半減してしまうかもしれません。

クラシック音楽と直接関係ないんですけど、ピアノ繋がりということで…

Nコン2009高校の部を聴いて

2009-10-13T06:46:00.004+09:00

中学の部に引き続き、高校の部も全部生で聴くことができました。ただ、娘と二人でお留守番してましたんで、中学の部ほど集中して演奏は聴けませんでした。

結果はすでに公式ページに掲載されています。以下の通りです。

金賞：杉並学院高等学校
銀賞：宮城県第三女子高等学校
銅賞：千葉県立幕張総合高等学校、福島県立安積黎明高等学校

「ながら」状態で聴いたので順位までは予想できなかったのですが、杉並学院、宮城三女、安積黎明が上位3校、あと1つはどこになってもおかしくないかな、と思っていました。まあまあ当たっていましたね。

この3校を上位と考えたのは、軽い声の響きが実現できているからです。世界を見渡しても、また一般団体を見ても、昔ながらの重い響きを振り回すのではなく、軽い響きでクリアに聴かせるのが最近の合唱の流れです。私も軽い響きのほうが好みですし、自分も歌い手としてそこを目指したいと思っています。その辺の自分の気持ちを反映して、予想をしました。結果が予想と大きく違わなかったということは、審査員の総意としても、軽い響きがかなり重要な審査要素であったということではないかと、勝手に推測しています。

課題曲についても書いておきましょうか。今年の曲も好きですよ。「御誦」を聴いて以来、大島ミチルさんは気にしてる作曲家の一人でしたから（今回初めてお顔を拝見しました…）。スキャットも面白いです。ただスキャットソロの時間が短いので、ここで大きく遊ぶには前後のつながりを相当考えないといけなくて、コンクール前に考えるにはどうしても優先度は低くなりますよね。

来年は、作詩が谷川俊太郎、作曲が鈴木輝昭という、すごい組合せです。会場もかなり沸いていましたね。Nコンの場合、全国大会という頂点の裾野に数多くの高校がいるわけで、そこまで考えたとき、鈴木輝昭さんを起用するというのはなかなか思い切ったなあ、という印象です。多くの生徒さんに（そして私を含めた多くの歌い手に）親しめるような、易しいけど奥が深い曲を生み出してくれるのを期待したいです。

娘ですか？この日は、2番目の宮崎学園の課題曲でテレビの画面ににじり寄って、手をぱんぱんさせてました。その後も時々気になる様子を見せてました。分かってやってるのかなあ。

Nコン2009中学の部を聞いて

2009-10-12T04:55:00.003+09:00

今年は、NHK全国学校音楽コンクールの中学の部を全部生放送で聴くことができました。例年この日は関西合唱コンクールの出番とぶつかっていて聴けないのですが、今年は子育て真っ最中でほとんど休団状態なので、コンクールには出演しなかったのでした。

結果はすでに公式ページに出ていますが、以下の通りでした。

金賞：郡山市立郡山第二中学校
銀賞：熊本大学教育学部附属中学校
銅賞：札幌市立真栄中学校、福島市立福島第一中学校

私の予想は、郡山第二が一位、熊本大附属と福島第一が次のグループ、という感じでした。なかなかいい線をいっていましたね。合唱経験者の妻も一緒に聴いていたのですが、郡山第二の1位は妻も同意見でした。

郡山第二は、他校に比べ、アンサンブルの目盛りの細かさが飛び抜けていました。課題曲もそうですし、自由曲のプーランクのSalve Reginaもそうです。アンサンブルの精度に関してだけ言えば、Salve Reginaをここまで歌える団は一般でもそうはないと思います。1歳の娘も、このSalve Reginaだけ、手をぱんぱんさせながら、テレビかぶり付きで見ていました。うーん、我が子ながら、マニアックだ^^;

熊本大附属と福島第一も、自由曲は郡山第二と同レベルでした。熊本大附属の高嶋みどり「白鳥」はテナーが中学生とは思えない出来でしたし、福島第一は、あの三善晃の「ドングリのコマ」をほぼ完璧に歌い切っていました。正直、ここの「ドングリのコマ」は驚きました。ただ、どちらも課題曲の精度がもう一つで、ここで郡山第二と差がついていたように思います。

真栄も、自由曲の鈴木輝昭「青」はいいと思いましたが、課題曲はもう一つ。それと、高音で天井の見えそうな声になるのが気になりました。

他にいいと思ったのは、豊春（埼玉）の自由曲、「ラプソディ・イン・チカマツ」の貳の段ですね。ただ、Nコンの自由曲の時間制限に収めるには大胆にカットしないといけないわけで、最後のほうの盛り上がる部分をばっさりカットしていました。それってどうなのかなあ。あの部分の百鬼夜行こそがこの曲の命だと思うのですよね。この部分があるが故に、どの団体も、辻先生を亡くされたときの大久保混声の演奏を決して凌駕できないと思っています。

課題曲は今年もポップスの編曲ものだったわけですが、なかなか難しいですね。合唱の枠組で評価できる曲だったという意味では良かったのですが、事前に何の知識もなかったので、いきものがかりの演奏を聴くまで、どういう言葉を乗せた曲なのか、分からなかったという…合唱だと言葉が伝わりにくいのは仕方ないので、ニュアンスでどう補うかが大事なのかなあ、と思うのですけど、気持ちを込めただけでは伝わらないし。

それで、来年もポップス（大塚愛）なんですか…どうなんですかねえ、この路線。

円高サマサマ

2009-10-05T01:33:00.002+09:00

もう一つ小ネタを。ご承知のように、最近円高です。この記事を書いている時点で、1ドルが90円を切っています。もちろんいいこと悪いこといろいろあるわけですが、円高のときは海外サイトでのお買い物が楽しくなります。

例えば、クラシック音楽ダウンロード販売大手のClassics Onlineだと、大体アルバム1枚が10ドルです。900円ですね。ええ、2枚買ってしまいました^^;

もっと策略にはまってしまったのがGimell Recordsのダウンロード直販です。普通は320kbpsのMP3形式でアルバム1枚12ドル。これでもiTunes Storeより安いのでお買い得感があるわけですが、新しいアルバム「The Tallis Scholars sing Flemish Masters」の発売を記念して、メールマガジン会員だけのキャンペーンをやっていまして、このアルバムと他のアルバムを合わせて買うと、すべて25%オフになるというのです。ということは、アルバム1枚9ドル、約800円!

このアルバム自体は、最近のGimell Recordsで目立つ、過去のアルバムからの再リリース＋新録音というパターンで、人によっては全然目新しくないと思います。私の場合は、たまたままだ未入手の再リリースも含まれていたので、それなりに買う価値がありました。しかも800円! まだ入手していなかったアルバムを含め、6枚まとめ買いしてしまいました^^; それでも5,000円以下です。タリス・スコラーズの演奏は徐々に買い揃えていたところだったので、とてもいい機会でした。

一般に日本でのダウンロード販売は、高い、一部レーベル未参加、DRMつき、と踏んだり蹴ったりなのですが、クラシック音楽に限っては、海外の販売サイトでも普通に購入できるところが多いですし、国内のiTunes StoreでもたいていDRMなし、と、ずいぶん恵まれています。こんな状況もあり、最近、クラシックのアルバムばかり買っているような気がします。

ともあれ、円高のおかげでいい買い物ができて、ちょっと嬉しいこの頃なのでした。

Gramophone Awards 2009

2009-10-05T00:59:00.003+09:00

The Gramophone Awards 2009の結果が発表されました。このブログで注目するのは合唱関係ということで、Choral 部門と Early Music 部門になるわけですが、さて結果は。

Choral 部門は「Elgar: The Dream of Gerontius (Sir Mark Elder指揮 Hallé Orchestra, Hallé Choir) でした。合唱パートがあるということで合唱部門ということなんでしょうが、「それって管弦楽曲なんと違うん?」とツッコミを入れたくなりました。The Sixteenの A New Heaven (イギリス合唱曲集)や Accentus のフォーレのレクイエムもノミネートされてたんですがねえ。

一方 Early Music 部門はなかなか充実してました。まずノミネートされた3作品は以下の通りでした。

Byrd: Hodie Simon Petrus (The Cardinall's Musick)
Song of Songs (Stile Antico)
Morales: Magnificat, Motets & Lamentations (Brabant Ensemble)

これはなかなか甲乙付け難い。全てiTunes Storeにあるので試聴してみましたが、どれもいいように思えます。で、結果はというと… Stile Antico が受賞しました。Stile Antico は以前から一押し団体なので、妙に嬉しくなってしまいました。

Stile Anticoの受賞の第一報を受けたのは、彼らの公式Twitterからでした。前にも書きましたけど、この辺りがいかにも若いメンバー中心のグループだなあと思いますし、こういうフットワークの軽さもとても好みです。

コンクール、インフルエンザ、インターネット

2009-08-28T12:14:00.002+09:00

新型インフルエンザの流行により、今年の福島県合唱コンクールは非公開で行われることになったそうです。下記は公式な報道ですが、私が日頃チェックしているブログでも言及されていらっしゃる方が複数いました。

福島県合唱連盟によるアナウンス

河北新報による報道

これらのページによると、福島県内で新型インフルエンザが流行している状況を受け、観客席には審査員と役員以外の聴衆を入れずにコンクールを実施するということです。演奏団体は、演奏終了後速やかにホールから退出を求められています。コンクールの結果は後日、福島県合唱連盟のホームページにて公開する、ということです。

驚きの報道でしたが、冷静に考えてみて、この判断がよかったのかどうか、私は直ちには答らないなあ、と思いました。審査員しかいない客席に向かって歌うという形は異様だと思う反面、他校との合同合宿などで感染が広まった事例が報道されていますから、コンクールの場での感染の広がりを防ぎたいという意図も分かります。

それで思い出したのが、次の報道です。これについても何か書こうと思いつつ、数日放置されていたのでした。

NHKの全国学校音楽コンクール、一部ブロック大会をライブ配信

Nコンのブロック大会をインターネットでライブ配信するよ、という話です。九州ブロックコンクールが８月27日と28日（昨日と今日じゃないか！もっと早く書くべきだった）、関東甲信越ブロックコンクールが9月5日と6日、東北ブロックコンクールが9月12日と13日、となっています。技術的にはJavaアプレットによるP2P配信ということなので、必要なのはWebブラウザとJava Runtime Environment（JRE）だけのようです。Windows（2000/XP/Vista）でもMacでも閲覧できます。詳細はNコンライブのページをご覧下さい。

最近、インターネットを介した動画配信は技術の進歩が著しく、条件次第では普通のパソコンが1台あれば動画の配信が出来てしまいます（例：ustream）。技術系の講演会やセミナーなどは、こういう形でどんどん動画配信されているんですね。回線等の状況で、配信が切れたりもするので、Nコンのような公式配信に使うには不安定かもしれませんが、ともかく、現状はそれくらい技術が進んできているわけです。

で、もとの福島県合唱コンクールの話に戻ると、こういう動画配信などの技術を役立てることはできないのだろうか、と思います。

自分がコンクールに参加した経験からいうと、歌うときに聴衆がいなくても「まあ仕方ないか」で済ませられますが、自分が他団の演奏を聴けないとか、知人に自分たちの演奏の感想を聞けないのはかなり辛いです。それは、審査員の評価とは別に、自分たちの演奏の出来をなるべく客観的に評価したいという気持ちがどこかにあるからで、こういう自分なりの評価を持つことで、良くも悪くも審査結果を受け入れるのだろう、と、思います。

聴衆がいないコンクールであっても、動画配信等を通して、他団の演奏を聴いたり、知人に自分たちの演奏を聴いてもらえたらどうだろう。あるいはリアルタイムでなくても、YouTube等で演奏が公開されたらどうだろう。生で聴くのとは全然違うということは百も承知で、それでも一切公開されないよりはずっとましですよね。

今年は間に合わないだろうとは思いますが、将来的に、インターネットをうまく利用する方向に進めば良いのに、と、一連の報道を読んで感じました。

Eric Whitacre's Virtual Choir

2009-08-13T08:15:00.003+09:00

ウィテッカー（Eric Whitacre）についてはこのブログでも何度か取り上げたことがあります。彼のホームページやブログを見ていると、ほんとにインターネットが好きなんだなあと感じます。

そんなウィテッカーがまた面白いことをやってくれました。プロジェクト名は "Eric Whitacre's Virtual Choir"。まずは、その成果をご覧下さい。曲はウィテッカーの "Sleep" です。

クラシックの世界で「YouTube」「Virtual」というと、YouTube Virtual Orchestra がすぐに思い出されます。でも YouTube Virtual Orchestra はオーディションをYouTubeでやったものの、最終的には実際に集まって演奏をしたのでした。Eric Whitacre's Virtual Choirは本当に Virtual です。歌い手は多分一度も、お互いに顔を合わせていません。

歌い手は、あらかじめウィテッカーがYouTubeに投稿した指揮者の動画を見ながら自分のパートのみを歌い、その動画をYouTubeに投稿します。ウィテッカーがこれらの動画の中からいくつかを選択して編集してできたのが、上の映像というわけです。YouTubeを使ってオーディションを行う辺りはYouTube Virtual Orchestraと同じですが、その後の合唱団編成をディジタル技術だけで行ってしまうあたり、かなり野心的と言えます。短い合唱曲だからこそできる試みとも言えます。

実はこの話を見たとき、最初に連想したのは次の動画でした。

SOURという日本のアマチュアバンドが作ったプロモーションビデオです。公開直後はTwitterやらブログやらでかなり話題になったものです。見ていただくと分かる通り、凝りに凝っています。どれだけ手間がかかってるのやら。

で、なんと、ウィテッカーがこのプロモーションビデオのことをブログに書いてるんです。「実にcoolだ。自分のVirtual Choirももっと頑張らないと」って。しかもこのブログが書かれたのが、プロモーションビデオが公開されてからたった2週間後ですよ。

ウィテッカーって、いったいどれだけインターネット感度が高いんだ…

BBC Proms 2009、開催中

2009-08-12T06:00:00.006+09:00

英BBCの毎年主催する音楽祭 Proms が、今年も7月17日から9月12日まで開催されています。

約2ヶ月間の間、毎日コンサートが開催されるのですが、BBCがやっているわけですから、もちろんこれだけではありません。コンサートは全てインターネットラジオで実況中継されます。さらにコンサート開催後7日間はアーカイブ音源を聴くことができます。ストリーミング配信はバイロイト音楽祭なんかもやっていたりするのですが、期間、コンサートの数や多彩さ、これらの点から BBC Proms はインターネットラジオ好きのクラシックファンとしては実に一大イベントです。

プログラムを眺めていくと、オーケストラのコンサートがかなり多いということが分かります。ただし、それ以外のコンサートもあります。私のお目当てはアカペラの合唱、それと個人的に好きな室内楽などということになるのですが、ざっと以下のプログラムが面白そう、と思いました。既に終わっているものもありますが、その辺はご容赦を。

2009/07/20, The Cardinall's Musick: ヘンリー8世とその周辺
2009/07/24, Orchestre National de Lyon: 武満徹の An Autumn Ode と Green
2009/07/28, Monteverdi Choir: バッハのモテット
2009/08/03, Belcea Quartet: ハイドンとブリテンの弦楽四重奏曲
2009/08/12, The Sixteen: ヘンデルの「ソロモン」など
2009/08/29-31, 室内楽コンサートが集中的にある
2009/09/11, Yo-Yo Ma と Silk Road Ensemble

最後のはクラシックじゃないですけど、もともと Yo-Yo Ma は好きなのに加えて、NHKスペシャルの「新シルクロード」で聴いて以来、夫婦ともども好きなんです。

7日間しかアーカイブ音源が公開されないのは痛いのですが、面白そうなコンサートはなるべく録音しておこうと思ってます。ああ、またこれで未整理の録音が増えてしまう…

石黒晶さんに発見されてしまいました

2009-07-31T06:43:00.002+09:00

作曲家の石黒晶（いしぐろさやか）さんに発見されてしまいました。このブログに貼ってあるブログパーツの中に、Blogroll の新着記事を表示するものがあるのですが、「合唱の部屋」からたどって、これを発見されたみたいです。

何がきっかけだったのかは忘れてしまったのですが、お名前とともに石黒さんのブログを発見して、フィードリーダで購読しはじめました。こんなふうに購読しているフィードは1000近くて、自分の日常生活の一環になっているのですけど、そんな中で、私が面白いと思った合唱関連のブログを Blogroll に表示させています。

そんなわけなので、いったん登録してしまえば、自分としては単に日々ブログを拝見しているだけなので、こんな形で言及していただくと、私も面映いです。

石黒さんは兵庫で大学の先生をされているということで、同業、かつ（一応）兵庫の合唱団に所属している私としては、合唱ばかりでなく日常の話も興味深く拝見しているのでした。

まあ発見されたからといって「合唱の部屋」やこのブログが何か変わるということはないのですが、せっかく言及していただいたので、つらつらと書き連ねてみました。

20 000 singers-100 000 listeners Sanctus-Urmas Sisask Live!

2009-07-30T22:56:00.001+09:00

Twitterでとても興味深い動画を教えてもらいました。エストニアの作曲家シサスク(Urmas Sisask)の曲を20,000人で合唱しているという映像です。

歌われているのは Estonian missa 作品36のSanctus。大人数の合唱でありがちなユニゾンではなく、ちゃんとした合唱になっているところがすごいです。

実は、一番驚いたのはシサスクの曲でこういうイベントが成立することでした。これって、シサスクがエストニアではそれくらい国民的作曲家だ、ということだと思うのですね。私もシサスクの曲は歌ったことがありますけど、まさかここまでの作曲家だったとは。エストニアは合唱がとても盛んだということくらいしか知らなくて、それ以上情報収集してないんですよね…

ちなみに、この映像の最後のほうで、シサスク本人が出てきます。なんか人の良さそうなオジサン、っていう感じです。

「クラシック音楽作品名辞典」第3版、発売

2009-06-21T02:18:00.002+09:00

クラシック音楽作品名辞典第3版

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「クラシック音楽作品名辞典」の第3版が先日発売されました。早速購入して使っています。

これ、クラシック音楽作品についての諸データを作曲家ごとにまとめた辞典です。諸データとは具体的に何かというと、作品名の原題、日本語訳、作曲年、初演地、編成などです。組曲の場合は、その構成曲についても原題と日本語訳などが掲載されていることもあります。初版が1981年に出版されて以来、1996年に第2版、そして今回の第3版に至っています。

もちろん、編者自身がまえがきで述べている通り、全ての作曲家の全作品をただ並べるというのはあまりに膨大です。そこで、編者の経験に基づき、作曲家と作品を絞り込んで掲載しています。第3版では、作曲家数1243、作品数が約45200曲となっています。

この辞典で最も重宝しているのは、作品の原題が収録されている点です。いずれ記事を書こうと思っていますけど、クラシック音楽の場合、CDなどに書かれている作品名がまちまちであることが多く、例えばiTunesで音楽ライブラリを管理するときに不便になることがあります。その際に、この辞典は、作品名に関して一つの標準形を提供してくれるのです。Web検索をうまく行えばかなり良質の資料が入手できるようにはなっていますが、これだけの資料が卓上に置けるコンパクトな形でまとまっているというのは、依然として貴重です。

ですが、版を重ねた現在でも不満がないわけではありません。編者の経験に基づいて絞り込んだ結果が自分にとって妥当か、もっとひらたく言えば、自分の探したい曲がちゃんと収録されているか、という点です。多分これは、どれほど版を重ねても100%解決されることはないでしょう。ですから、以下で述べるのは、個別の曲が収録されているか、というよりは、編集の方針に対する不満ということになります。

一つ目は、他のジャンルの曲に比べ、合唱曲の扱いがやや軽んじられている点です。例えば、プーランク(Francis Poulenc)を見てみましょう。「7つの歌」(7 Chansons)や「小さな声」(Petites voix)、「悔悟節のための4つのモテット」(4 Motets pour un temps de pénitence)、「クリスマスの4つのモテット」(4 Motets pour le temps de Noël)は、構成曲の原題も収録されています。ところが「人間の顔」(Figure Humaine)や「アッシジの聖フランチェスコの4つの小さな祈り」(4 petites prières de Saint François d'Assie)は、構成曲の原題が省略されています。合唱愛好者としては、かなり理解に苦しむ基準です。「人間の顔」はカンタータと題されているので、バッハのカンタータの構成曲の原題が省略されているのと同様の扱いを受けたのかもしれませんが、それにしても。余談ですが、実はこれが、cpdb.chorusroom.org というサイトを作った動機の一つだったりします。

二つ目は、日本の作曲家がすべて省略されている点です。これはとても痛い。というか、その基準はおかしいでしょう、と言いたくなります。編者は第2版のまえがきで「外国人と同等の基準で選ぶとすれば、明治以来150名の作曲家が必要となり、本辞典の一隅に収めるにはふさわしくないと判断した」と書いていますが、言い訳になっていないよなあ、と思います。この点は将来の版でぜひとも改善してもらいたいです。

ところで、第3版のオビには「現代の作曲家を中心に新たに40名を追加」とありますが、まえがきを読むと、この代償として38名の作曲家を削除したようです。というわけで、第3版を購入しても、旧版は捨てられない、ということになりますね。

ブログ名を「Chorusroom Journal」に変えました

2009-06-20T00:12:00.002+09:00

お気づきの方もいらっしゃると思いますが、しばらく前から、本ブログの名前を「chorusroom管理者日記」から「Chorusroom Journal」に変えています。

このブログを開設したのが2006年の末ですので、ここを始めてからかれこれ2年半がたちました。その間、細々とではありますがずっと更新を続けてきまして、気がつくと、「合唱の部屋」の中で最も更新頻度の高いページになっています。こういう顔の見える文章を書き連ねてみたかったんだなあ、と改めて思います。

取り上げる内容も、それなりに他のブログと違う色が出せているかなあ、とも思っています。

合唱やクラシック音楽に関するブログは日頃からたくさん読ませていただいてまして、演奏会やCDの感想を楽しく拝見しています。そういうブログを見るにつけ、自分はこういうふうには書けないなあ、と思います。根が感激屋ではないので、感想の言葉がどうも分析的で簡潔になってしまうんです。「合唱の部屋」が長らくリンクやコンクール結果といった客観的データを中心にしていたのは、こういう自分の特性が分かっていたので、どういう文章が自分に書けるのか見えていなかった、という面もあったのです。

でも、こうやってブログを書き連ねていく間に、国内外のクラシック音楽ニュースをピックアップして掘り下げていくというスタイルが今の自分には合っていて、しかもあまり他の方がやっていないスタイルであるということに気がついてきました。テッサ・ボナーの訃報をいち早く紹介した（私の記事に反応されたと思われるブログ記事をいくつも拝見しました）のが、その典型だったように思います。

こうなってくると、もう「日記」じゃないな、と思い、「ジャーナル」なんていうちょっとえらそうな名前を付けてみることにしました。書く内容のスタンスは今までとは変わらないつもりです。ただし、内容はクラシック音楽まで広げることにしました。これは、最近合唱に限らずクラシックを聴くことが増えてきて、関心のアンテナが合唱にとどまらずもう少し広がり始めたので、クラシックくらいまで内容を広げてもいいかなあ、と思うようになったためです。

今後もレビュー系とは違うスタンスでぼちぼち書いていきたいと思っています。よろしければ今後ともおつきあいください。

2009年度京都賞の受賞者決定

2009-06-19T23:26:00.003+09:00

2009年度の京都賞の受賞者が決定しました…と言っても、知らない人には「なんのこっちゃ？」と思われるでしょうね。

京都賞というのは、稲森財団が主催する国際賞です。もちろん、京セラの稲森和夫さんが関わっています。稲森財団のページからちょっと引用してみましょう。

京都賞は、科学や文明の発展、また人類の精神的深化・高揚に著しく貢献した方々の功績を讃える国際賞です。毎年、先端技術部門、基礎科学部門、思想・芸術部門の各部門に1賞、計3賞が贈られます。

私の本職は情報科学分野の大学教員なので、京都賞というと、情報科学分野の大物が表彰される賞という印象が強いのですが、実はそれだけではありません。思想・芸術部門では、音楽、美術、映画・演劇、思想・倫理といった分野で大きな功績のあった人が選ばれています。この4分野から毎年交代で選ばれており、今年は音楽部門から選ばれる年に当たっていました。

これまでの受賞者はこんな感じです。

1985年：オリヴィエ・メシアン
1989年：ジョン・ケージ
1993年：ヴィトルト・ルトスワフスキ
1997年：イアニス・クセナキス
2001年：ジェルジ・リゲティ
2005年：ニコラウス・アーノンクール

確かに20世紀を代表する音楽家が名前を連ねているように思います。個人的にはルトスワフスキが少々意外で、それなら武満徹を入れてくれよ、とか思ったりもしますが、まあそれはさておき。

で、今年はどうなったのでしょうか。公式ページから引用します。

ピエール・ブーレーズ（Pierre Boulez）

「作曲・指揮・著述・組織運営を通して時代を牽引し続けてきた音楽家」
作曲家として、セリー音楽の推進から電子音響技術の活用まで、常に革新的な作品を通じて現代音楽界に大きな足跡を残すとともに、指揮・著述・組織運営にわたる広範な活動を展開。そのいずれにおいても刺激的な創造性に富んだ多大な影響力を発揮して、第二次大戦後の西洋音楽界をリードし続けてきた。

ということで、ブーレーズが受賞したということです。プレスリリースを読んでいきますと、広範囲に渡って先進的な活動をしてきたことが主に評価されたようで、単に名指揮者、あるいは作曲家としての評価ではないようです。情報科学分野でも、単なる素晴らしい業績というよりは、広範囲の分野に極めて大きな影響を与えた人がこれまで受賞していますので、この評価尺度なら納得できるところです。

京都賞の授賞式は11月頃に京都の国際会議場で行われています。ブーレーズは現在80歳を越えていますが、これに合わせて来日することになるのでしょう。もしかしたら、今回の来日が生ブーレーズの見納めになってしまうのでしょうかねえ。

ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールのストリーミング配信

2009-06-11T01:00:00.006+09:00

辻井伸行さん、マスコミでの報道が増えて一種フィーバー状態になってますね。CDの売上も好調なようですし（というか、これを書いている時点で、アマゾンの音楽部門全体で売上2位ですよ）、iTunes Storeでも「debut」が全部門アルバムチャートの7位にランクインしてます。クラシックとしては稀に見る盛り上がりです。

さて、ここでは辻井さんそのものの話ではなく、辻井さんがグランプリを受賞したヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール（Van Cliburn International Piano Competition）について書いてみます。ピアノ演奏はレビューを書けるほど聴いているわけではないですし、そもそもレビューはあまり得意ではないので…

このコンクールでは、今年の予選、準決勝、決勝すべての演奏をWebcast、つまりWebでストリーミング配信しています。コンクールの演奏をストリーミング配信するというのは珍しいことではなく、全日本合唱コンクールでも過去に1度だけ全国大会をストリーミング配信したことがあるのですが、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールのWebcastは気合いの入れ方が半端じゃないです。

まず、実際に映像を見ていただくと分かる通り、複数台のカメラを使った本格的な映像を配信しています。後でDVDのような商用パッケージに転用しそうな水準です。

技術面からも気合いがうかがえます。映像配信にSilverlightを利用しているのです。SilverlightはMicrosoft社が開発したWebコンテンツ閲覧技術で、Windows以外の環境でも動作することから注目を集めているものです。日本でも、動画配信サービスGyaoがSilverlightを採用しています（報道記事）。私が注目したのは、Silverlightがかなり新しい技術であるという点で、YouTubeに採用されているFlash Videoよりも扱える技術者数が少なく、配信設備（ハードウェア、ソフトウェア）も最新のものを用意しなければなりません。つまり、それだけストリーミング配信に投資しているということです。

ここまで本気でストリーミング配信に取り組んでいるということは、単なるボランティア精神ではなく、何らかのビジネスモデルが裏にあるのかな、という気もします。少々うがち過ぎかもしれませんが。

ちなみに、クライバーン財団のページを見ると、過去のコンクールの演奏を閲覧するには有料会員になる必要があるようです。コンクールのページのURLに年号が入っていない（http://www.cliburn.tv）であることからも、いずれ、無料で今年度の演奏を聴くことはできなくなるように思われます。辻井さんの演奏を聴くなら、今のうちということですね。

debut

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スウェーデン放送合唱団の武満徹「手づくり諺」

2009-06-10T02:15:00.007+09:00

Sveriges Radio P2の放送をチェックする日々が続いています。かなり長い間この作業を続けているので、同じような曲を何度も耳にすることが増えているのですが、時々とんでもなく貴重な音源が出てきて仰天させられます。先日もそういう体験をしました。

Klassisk förmiddag - Torsdag 28 maj 2009 kl 10:03

Toru Takemitsu: Handmade proverbs (Shuzo Takiguchi i engelsk översättning av Kenneth Lyons). Radiokören. Dirigent: Stefan Sköld. Konsert 1991, Berwaldhallen. (6’44)

なんと、スウェーデン放送合唱団が武満徹の「手づくり諺」（Handmade Proverbs）を演奏した音源が放送されたのです。

武満徹の合唱曲はあまり多くありません。混声合唱のための「うた」全12曲、「風の馬」、「芝生」、そして「手づくり諺」。これだけです。演奏される回数についても、「うた」は頻繁に耳にしますが、「風の馬」は時々、「芝生」はごく稀、「手づくり諺」に至ってはほとんど演奏されていないのではないでしょうか。私も「手づくり諺」は今まで耳にする機会がありませんでした。武満徹全集CDに収録されているのは知っているのですが、おいそれと手を出せる値段ではないので、未購入なんです…

それが、あのスウェーデン放送合唱団の演奏で聴ける！いやー、久々に興奮しました。

「手作り諺」はキングスシンガーズの委嘱で作曲されたもので、もともとは男声六重唱です。それを、この音源では、カウンターテナーのパートをアルトが歌っています。そういう意味では、やや異端な演奏と言えるかもしれません。

演奏の出来自体は、さすがスウェーデン放送合唱団、の一言に尽きます。ハーモニーの純度が極めて高い合唱団なので、響きの色が微妙に変わっていく武満徹の音楽の魅力が充分に出ています。響きの凹凸の少なさ、滑らかさは、「うた」や「風の馬」の東京混声合唱団より上でしょうね。

Sveriges Radio P2 は本放送から1ヶ月間、WWW経由で放送を聴き直すことができます。上にリンクを張った番組ページから聴くことができますので、ご興味のある方は聴かれてみてはいかがでしょうか。今回の音源は2009年5月28日放送ですので、6月27日までは聴けるのではないかと思います。

参考記事：Sveriges Radio P2のアーカイブ

SJ1041 武満徹:手づくり諺―四つのポップソング― 男声六重唱のための

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Eric Ericson Hall、誕生

2009-05-18T01:55:00.003+09:00

エリック・エリクソン（Eric Ericson）の名前を冠したホールが誕生したようです。

Eric Ericsons körcentrum invigs

スウェーデン語の記事なので、私もGoogle翻訳に頼って内容を読んだだけで、詳しい内容は理解できていません。が、読んだ限りでは、ストックホルムにある Skeppsholm Church (Skeppsholmskyrka)という教会がEric Ericson Hallとして改装オープン（？）し、先日行われたお披露目コンサートではEric Ericson Chamber Choirを始めとする世界中の有名な演奏家や合唱団が演奏を行った、ということです。

いくらエリクソンがスウェーデンのクラシック音楽界で非常に大きな存在であるとはいえ、教会をエリクソンの名前を冠したホールにしてしまう、というのは仰天です。それで少し調べてみたところ、Skeppsholm Churchは現在教会としては使われておらず、使い道が決まっていなかったようです（Wikipediaの記述）。それなら納得です。教会という場所は、合唱のホールとしてはうってつけですからね。

それにしても、スウェーデンで合唱がいかに大きな位置を占めているか、改めて思い知らされる話でした。

ちなみに、最初に示したスウェーデン語の記事から、エリクソンへのインタビュー番組をインターネットラジオで聴くことができます。私もエリクソンの肉声は初めて聴いたかもしれません。さすがに90歳のおじいさん、という感じのしゃべり方ですが、まだまだしゃっきりしています。改めて、これからも長生きしてほしいなあ、と思いました。

Deutsche Grammophon、自社ダウンロード販売を強化

2009-05-18T01:21:00.003+09:00

Deutsche Grammophonの自社ダウンロード販売については以前にも書きました。大手レーベルが気合いを入れて運用しているにも関わらず、クラシック音楽ダウンロード販売サイトの中では高い評価が得られていない、というのも前に書きました。

そんなDeutsche Grammophonが、いつの間にかダウンロード販売を強化していました。ダウンロード形式の多様化を行っています。標準の320kbps MP3に加え、一部のアルバムで Flac 形式での Lossless encoding による販売を始めています（例えばこの辺）。

もっと興味深いのは、高音質にシフトするだけではなく、低価格への挑戦も始めていることです。多くのアルバムについて、7日間限定のストリーミング配信オプションを用意しています。ヘルプを見る限り、Flashによる独自プレイヤーを使ったストリーム配信ということのようです。価格は0.99ユーロ、現時点で128円くらいでしょうか。最近ファーストアルバムを出した注目の女性ピアニスト、ユジャ・ワン（Yuja Wang）のアルバムも、MP3とストリーミングの2オプションが用意されています。ちなみに、MP3でも10.99ユーロ、1,400円程度なので、iTunes Storeよりお得だったりします。さらにiTunes Storeとは違いDRMフリーですし。

日本でのCDレンタルみたいな感じで、面白いことを考えるなあ、と思いました。CDレンタルみたいな私的録音はできませんけど、この値段設定なら、ものによってはちょっとお試しで聴いてみてもいいかなあ、と思います。

中にはすごいのもありまして…

Johannes Brahms: Complete Works (46 CD Set)

ストリーミングのみの販売です。どうやってCD46枚組相当を7日間で聴けと（苦笑）

最近見つけた注目合唱団(2): Stile Antico

2009-05-05T00:46:00.003+09:00

最近見つけた注目の合唱団、２団体目は Stile Antico というイギリスのヴォーカルアンサンブルです。この団体もiTunes Storeのクラシック部門を眺めていて、偶然発見しました。各パート3名、総勢12名の少人数アンサンブルですが、とにかく若い。大学を卒業して間もないメンバーも複数人含まれているようです。しかし、Googleなどでいろいろ調べてみると、デビューアルバムが2007年のグラミー賞 the Best Small Ensemble Performanceカテゴリにノミネートされたり、この年に行われたStingのDowland project世界ツアーの前座として同行したり、と、実績充分の団体です。

ルネッサンスものをレパートリーとするヴォーカルアンサンブルにはいろいろな団体があり、個性も様々ですが、Stile Antico は非常に端正で澄んだ響きを追求する団体のように感じます。タリス・スコラーズ（The Tallis Scholars）と同じ流れに位置します。タリス・スコラーズ大好きな私は、この響きを聴いただけで、はまりました。

これまでに3枚のオリジナルアルバムを出しています。いずれもAmazon.co.jpでは扱っていないようなのですが、iTunes Storeでダウンロード購入することができますし、CDもオフィシャルサイトで購入することができます。

Music for Compline (2007年)
Heavenly Harmonies (2008年)
Song of Songs (2009年)

興味深いことに、3枚のアルバムを通して聴くと、アンサンブルとしての実力が着実に上がっているのが分かります。1枚目では、特にソプラノがやや固く、アンサンブルの響きとしては今一歩と思える瞬間も多々あるのですが、2枚目ではそれが劇的に改善され、響きの凸凹が目立たなくなっています。2枚目ではまだ個人の声が突出する瞬間があるのですが、3枚目ではそれすら目立たなくなっています。私が最初に試聴したのは3枚目だったわけで、その意味でとてもラッキーだったと思います。

オフィシャルサイトで音源を試聴することができるようなので、興味を持たれた方は是非試聴してみてください。個人的には、タリス・スコラーズの正統な継承グループになるかも、と思っているくらい期待できるヴォーカルアンサンブルです。

ちなみに、自分たちの活動の宣伝の仕方が今どきの若い団体らしいなあ、と思います。なんと、自分たちのアカウントを Twitter と Facebook に作ったようなのです。インターネット感度の高い方なら、これだけでピンとくるものがあるでしょう。えー、早速 Twitter でフォローさせてもらいました。そしたら10分くらいで「こっちからもフォローしたよ」と返事がありました（苦笑）。スタッフのやっていることだろうとは思いますが、なんと素早い反応。

ところで、前回ご紹介したConspirareも、今回のStile Anticoも harmonia mundi レーベルからのリリースなんですよね。harmonia mundi、いい仕事してます。