moonlinx - Web MAGAZINE Design × Music。新しいクリエイションを提案するカルチャーウェブマガジン

tobaccojuiceアルバム発売、ジャケット原画展も

2010-03-12T09:01:47Z

3月24日に発売されるtobaccojuiceの新作アルバム「どこまでも行けるさ」

下北沢界隈でライブを行いながら、その自由な音楽性で人気を獲得したtobaccojuiceのニューアルバム「どこまでも行けるさ」の発売を記念して、ジャケットのイラストを手がけたギタリストの大久保秀孝と、Liquidのベーシスト兼デザイナーとして活躍するウエキカツミによるジャケット原画展が3月24日、27日、28日に渋谷loftwork Groundにて開催される。

本展では、原画展の他にアルバムの即売会や、ワークショップ、アコースティック・ライブなどを実施。また、アルバムの特設サイトではアートワークについての話し合いの様子やメンバーへのインタビューが公開されているほか、Ustreamのtobaccojuiceチャンネルでは、普段は見ることの出来ないアルバム制作の打ち合わせ風景などが配信されている。Ustreamでは、今後も作業風景や新曲披露ライブが公開されるとのことなので、気になる方は随時情報がアナウンスされる彼らのTwitterをフォローしてみてはいかがだろうか。

ちょっと、旅した気分になるような、「KiKi Mountains 1 to 11」です。

2010-03-11T09:48:12Z

こんにちは、ふたたび恵美です。

昨年の夏、+ART「映る、というクリエイション」にご登場いただいた、KiKiさん。インタビューでは、モデルや俳優として活動するときの気持ち、自分で写真を撮るときの気持ち......など、いろいろとお話をうかがいました。

その最後に、「国内外の教会建築など、旅行で撮りためてきた写真もあるので、ゆっくり形にしていきたい」と話されていたのですが、この度、写文集「KiKi Mountains 1 to 11」として発表されたと、お知らせをいただきました。

雪山にも登られるKiKiさんに、「山のどんなところが好きか」と聞いたところ、
「嘘がつけないところ。自然の力って偉大だから、人間性が出るんです」と、
強く、キラキラした目でお返事いただいたのを、ふと思い出しました。

そんなKiKiさんの目がとらえた写真を、「KiKi Mountains 1 to 11」ではもちろんのこと、
ユトレヒト、コニカミノルタプラザという都内2箇所で開催される展示会でも見られるそうです。

ちょっと、旅してみたくなるような。
ちょっと、旅した気分になるような。

そんな優しい写真や文章を、ぜひ体感していただきたいです。
ぜひ、皆さんもお出かけください！

ユトレヒト「KiKi Mountains 1 to 11」展

開催期間：
2010 年 3月9日（火）～14日（日）12:00-20:00

住所：
東京都港区南青山 5-3-8-201

ウェブサイト：
http://www.nowidea.info/

コニカミノルタプラザ「Sense of Wonder」

開催期間：
2010年3月6日（土）～3月23日（火）

ウェブサイト：
http://konicaminolta.jp/plaza/

約三年半振りのソロアルバムをリリース、環ROYインタビュー

2010-03-11T09:42:22Z

2006年のデビュー以降、フジロックをはじめとする様々なフェスへの出演や、多様なアーティストとのコラボレーションなど、ジャンルを越境した活動で注目を集めてきたラッパー、環ROY（たまきロイ）。3月17日にPOPGROUP Recordingsからリリースされる約3年半振りの待望のソロアルバム「BREAK BOY」は、早くも話題の「Break Boy in the Dream feat.七尾旅人」をはじめ、色彩豊かなトラック群で、非常に聴き応えのあるアルバムとなっている。moonlinxの読者の方でも日本のヒップホップを聴いたことがない人は多いかもしれないが、インタビューを通じて見えてくる環ROYの表現に対する考えは、どの分野にでも共通する点が大きいはずだ。ニューアルバムの話をはじめ、一人の表現者として、ご本人にその想いを伺った。

―「BREAK BOY」はソロアルバムとしては3年半振りだそうですね。これまで、fragment、Eccy、DJ YUI、OLIVE OIL、NEWDEALの5人のトラックメイカーとのコラボレーションで5枚のミニアルバムをリリースし続けていましたが、ソロアルバムはどういう位置づけになるのでしょうか？

環ROY　コラボレートの場合、双方の感性をフュージョンさせて着地点を模索します。なので例えば、自分の好みや美意識から外れることがあっても、コラボレート相手の趣味趣向に合わせたりもします。これは自身の持つセンスからハミ出して、新しい価値観を掘り下げるって行為だと思うんですけど、今回のようなソロ作の場合、自分自身の好みや美意識を先鋭化し、それだけを濃密に表現するって感じです。あとは、コラボレートで得た様々な経験とか価値観をフィードバックし、なおかつそれをアップデートして提示できるように意識しました。

―では、タイトル「BREAK BOY」に込められた意味や、伝えたかったメッセージを教えてください。

ニューアルバム「BREAK BOY」ジャケット。

環ROY　ヒップホップを好きな人とか、実際にヒップホップをプレイする人を、「BREAK BOY」とか「B-BOY」って言うんですけど、まんまその言葉をタイトルにしました。少し違うのは、ヒップホップの「不良がやる音楽」「黒人の音楽」みたいな既成概念上にある「BREAK BOY」ではなく、「僕なりのヒップホップ観、B-BOY像を示す」という意味でこのタイトルをつけています。アメリカのヒップホップをそのままトレースするのではなく、自身のリアリティに根ざしたヒップホップ観を提示したいと考えました。あとは現状をBREAKして先のシーンへ前進するってサブテーマ的な意味合いも込めました。

―今回のアルバムでは、幅広いアーティストをフィーチャーしていて、多様な音楽性を楽しめると同時に、リリックに込められたメッセージ性も強いように感じます。今作では、両者のバランスはどのように意識していますか？

環ROY　これまでの僕の音源って、メッセージと言うよりは「音としてのラップ」って部分を前にだしてクリエイトしていたんですよ。例えば外人が聴いた時に「何人が作った音楽なんだろう？」って思う感覚をドメステイックに向けて喚起するみたいなベクトルだったんですね。そういったクリエイションのおかげもあって、他ジャンルの人からは「環ROYおもしろいじゃん！」みたいになってくれたんですが、ヒップホップのシーンにはあまり伝わっていないと感じました。で、それはヒップホップがメッセージの音楽だと思っている人が多いことに起因しているんだと思ったんですね。なので、今作は音を鋭角にクリエイトするという方向を踏襲しつつ、より踏み込んで「分かりやすく言葉にする」って事に挑戦したいと思いました。なので、より“メッセージ”な詞になってるんだと思います。

―この約3年間でトラックメーカーとのミニアルバムを5枚出しているのというのは、ものすごいスピードだと思うのですが、多くリリースすることを心がけているのでしょうか？

環ROY　週に1曲でも作れればこのくらいになるので、自分的にはそんなにスピーディだとは思ってないです。あと自身の多様性、柔軟性を提示したいと考えたし、PRIMAL SCREAMやJUNGLE BROTHERSのように、作品毎に違ったクリエイションを発表するアーティストが好きなので、こんな活動なっていて、且つ作品が多く見えるんだと思います。

―ライブの時はご自分でCDJ、ミキサーを操作していますよね。あのスタイルはどう思いついたのでしょうか？

環ROY　一番大きい理由は、単純に一人でやれば誰かと練習する必要もないので楽だから。あとヒップホップのライブって、前にMCがいて、後ろにDJがいて、みたいな構図が大半なんですけど、それも形骸化しているなーと思ってて。「オマエCDJのボタン押してるだけだろ？」みたいな。それに対するアンチテーゼにもなってるんですよ。まあ、それは完全に後付けで単純に一人が楽だからですね。

―環さんはこれまで、ヒップホップ以外のアーティストとコラボレーションをしたり、従来の日本のヒップホップシーンと呼ばれるような所を超えて注目されているような印象があります。ご自身でそういうスタンスは意識しているのでしょうか？

環ROY　僕自身が日本のヒップホップシーンの中で形成されてきたわけなので、日本のヒップホップシーンはなんていうか地元って感覚なんですね。で、その地元にいつまでも留まっているより、いろんな街を見に行ったほうが楽しいんじゃないかと思うようになってきたと。地元（日本のヒップホップシーン）から一線を画すように活動しているというよりは、他の地域の人と交流し、出会っていくためにも、外向きでいる事に意識的なだけなんだって思います。単純にその方が豊かって感じですね。

―そういう中で、どのようなことを常に意識して制作していらっしゃいますか？

環ROY　表現って、自分の本質を探るような行為だと思ってて。元々備わっている資質みたいなものを探求していくことっぽいんですよ。でもそれだけだとアウトサイダーアートみたいになっちゃうっていうか、あれが最強になっちゃうので、そういう事も意識しつつポピュラリティを意識していければよいなって思います。

―ある意味で「ポップさ」ということにも関わるのだと思いますが、今後どのような音楽を作っていきたいですか？

環ROY　例えば、それこそポップミュージックって一番作るのが難しい音楽だと思ってて、なんというか、作る事自体は難しくはないのかもしれないけど、「様」になった状態で発露することが物凄く難しい音楽だと思うんですよ。で「分かる人にだけわかればいい」っていうアーティな表現と、「全員に分かってもらいたい」っていう大衆的な表現のどっちかに偏ってしまったら、もうそれは「様」にならないのかなって思ってて。2年後にはワゴンセールで投売りされる消費物でしかなくなるんじゃないかと思ってるんですね。そういう事を考えてみると、どうせ音楽をやり続けるのなら、そのどちらにも偏らないで、いい塩梅を目指すというか、双方の価値観を上手に融合させるというか。そういった意味で自分なりにポピュラリティを意識して制作していければよいなと。そういうビジョンをより明確化して、長く音楽を続けていければよいなと思っています。

六本木クロッシング2010展＆六本木アートナイト2010がいよいよ開催

2010-03-11T09:37:49Z

HITOTZUKI (Kami + Sasu)《P.I.B.》2007年ラテック塗料およびスプレー塗装による壁画横浜

3年に一度、日本のアートシーンの「今」を紹介する「六本木クロッシング」の第3回目となる「六本木クロッシング2010展」が今月20日から7月4日まで森美術館で開催される。

毎回異なるキュレーターが、独創的で、なおかつその時代を代表する刺激的な作品を選出する「六本木クロッシング」。今回は、長いキャリアを持つアーティストからChim↑Pomや鈴木ヒラクなどの若手注目株まで20組が参加し、写真、彫刻、インスタレーション、映像、グラフィティ・アート、パフォーマンスなどを紹介する。

また、会期中となる3月27日（土）には、大好評だった昨年の第1回目に引き続き、六本木の街を舞台に繰り広げられる「六本木アートナイト 2010」を開催。今回は、どんな時でも私達に希望と未来をもたらしてくれる"夢"を持って明日に向かっていこうという願いを込めた「街の見る夢」がテーマに決定している。

アートナイトにはmoonlinxにも登場した椿昇氏の新作や、野良猫とモニターを通じてコミュニケーションできる浅野耕平氏の「六本木の猫道」が出品されるほか、フランスのストリートパフォーマンス集団「カンパニー・デ・キダム」による約60分間の幻想的なショーなども上演される。

そろそろ桜も咲き始めるこの季節。今年は桜を見ながら、六本木でのアートなひと時も楽しんでみよう。

新スペース「g³/」でgrafと話題のアーティスト10名の展示が開催

2010-03-10T09:02:01Z

出展クリエイターたちによる展示作品制作の際のスケッチ（左）抜水摩耶氏、（右上）吉谷博光氏、（右下）川上俊氏

千代田区の旧練成中学校内にオープンした「アーツ千代田3331」に新しく開設されるアートプロジェクトルーム「g³/」。このプレオープニングイベント第2弾として、2010年3月14日（日）から31日（水）までの間、クリエイティブユニットgrafと今話題の10人のアーティストたちによるアーティストチェア展、「幕張アクアテラス LIVING ART PROJECT アーティストチェア by graf + 10 Artists」が開催される。

これは、2010年6月に海浜幕張に誕生するマンション「アクアテラス」を舞台とした、後藤繁雄がプロデュースする「LIVING ART PROJECT」の一環で、マンションのオープンに先駆けて「g³/」で作品を展示するプロジェクト。坂本龍一やヤノベケンジ、中島英樹など10名のアーティストがgrafと共に制作した椅子「アーティストチェア」のほか、「g³/」とギャラリー「G/P gallery」が注目する作家たちの作品も展示される。

「g³/」は、後藤繁雄が開設した「編集室」＋「編集学校」＋「ギャラリー」を兼ね備えたスペース。話題の新スペースと話題のアーティスト達の作品の両方を一度に堪能してみてはいかがだろうか。

「デザイナーズ集合住宅」から社会と建築の関係性を探る

2010-03-09T07:33:49Z

「デザイナーズ集合住宅」と聞いてどのような建築物を頭に思い浮かべるだろうか。コンクリート打ち放しやガラス張りなどが典型のようだが、そこにはどのような人が関わり、住んでいるのだろうか。3月10日から新宿NSビルで開催される「デザイナーズ集合住宅の過去・現在・未来」展は、「デザイナーズ集合住宅」の足跡をたどり、「集まって住む」ということの原点を探る、興味深い展示となりそうだ。

本展は、ミサワホームの事業用建物、専用住宅を建築家のデザインで手がける、Aプロジェクトの主催で行われる。会期中は、Aプロジェクトに参加した石上純也、OMA、中村竜治、成瀬友梨＋猪熊純、長谷川豪、若松均の模型やパネルの展示の他、「デザイナーズ集合住宅の可能性」、「集まって住むことの広がり」と題された二つのシンポジウムを開催する。

「デザイナーズ住宅」を歴史・社会的側面から、あるいは不動産として、建築物として、いくつかの角度から再考し、今後の集合住宅のあり方を探る。集合住宅は、一般の人と建築家との距離が近づき、建築の魅力を社会に伝えていく上での課題と可能性を含む。昨今、シンポジウムや展覧会などで盛り上がりを見せ始めている建築界だが、改めて社会における建築について考えうる機会となるのではないだろうか。

東京を抜け出そう！マチヅ・クリエイティブの新たな試み

2010-03-08T06:11:53Z

これまで渋谷を拠点にクリエイティブな活動を進めてきたNPO法人KOMPOSITIONが、今度は地方に向けて新たな活動を開始した。その名も「マチヅ・クリエイティブ」。これは、都会にはない大自然や人の温かさ、そして何より自由な生活を求めて地方へ移住する若いクリエイター達を対象にした新たな試みだ。KOMPOSITION代表の寺井元一さんに、「脱東京」をキーワードにしたその活動の内容や、地方へ移るための心構えなどについてお話を伺った。

—まずは「マチヅ・クリエイティブ」について教えてください。

寺井　マチヅ・クリエイティブは、東京を拠点にしている人たちを別の街に移す、という活動を行う団体です。僕は元々ギャラリーの運営やグラフィティライター達への合法な壁の提供など、渋谷周辺でクリエイターやアーティスト達と色々な活動をしていたのですが、彼らがここ何年かで活動の拠点を鎌倉や房総など東京以外の場所に移すようになりました。確かに今はSkypeなどで打ち合わせも出来ますし、仕事場が自分を縛り付けるものではなくなってきましたよね。僕もその頃、渋谷以外の別の場所で新しいことに挑戦したいと思っていたので、昨年からクリエイターやアーティスト達が好むような物件を地方で提供しながら人と人を繋げる活動を、「マチヅ・クリエイティブ」と名づけてスタートさせました。まちづくり+クリエイティブ、という意味合いです。

—現在はその活動を千葉県松戸市で行っていらっしゃいますよね。

寺井　松戸は江戸川を挟んで東京との県境にあり、常磐線、千代田線、新京成が走っているとてもアクセスの良い街なんです。なので、もとは企業の営業所や住宅が沢山あったのですが、駅から離れた場所に大型スーパーができ、人の流れが変わり、他にも様々なことが起こって、徐々に駅の周りが空洞化してしまった。48万人もの人口があるにも関わらず、住民にとっては仕事は市外で、松戸は帰って来て寝るだけの街になってしまったんです。とは言え、もちろん住宅地として生き残っていくことも可能です。しかし、当然そこに立つのはありふれた高層マンションですから、松戸はそのうちコピー＆ペーストされた味気のない街になってしまう。それはまずいと思っている地元の人達が今立ち上がって様々な活動を行っているんです。それで僕達も、地元の人達のやる気を見て、何かできることがあればと、3年間松戸での街づくりのコンサル業を終えた友人からバトンを受け取るような形で、関わるようになりました。現在は、地元の商店街や商店主などを通して、持ち主に借り手がつかないと思われている所謂“あきらめ物件”を探し、リストアップしながら、春先から貸出せるようにと動いているところです。

松戸にある旧商家の空き物件を見学中。東京ではなかなか出会えない個性的な物件だ。

—地元の方達にはすぐに受け入れられましたか？

寺井　最初は「あきらめ物件を見せて下さい」と訪ねていたのですが、もちろん「君は何者なんだ？」という反応でした。しかし、松戸に何度も足を運ぶうちに、「ついにうちに来たか」と受け入れてくれる方や、「会いたがっている人がいるんですが、自分からは言えない人だからどうしましょう」と言われるようになりました。嬉しいですよね。地元の方達の中にも街が生き残るためには他の街にあるものを真似してもダメだということに気づいている方は多いんです。そのためにもクリエイターのような若い人達と上手く何かやりたいと思っている部分はあるようです。

—地元の方達がポジティブに捉えている点は、とても期待できますね。ところで、マチヅ・クリエイティブでは、今年1月から3月まで全6回で「脱東京ゼミ」というイベントも行われていましたね。

寺井　「脱東京ゼミ」は東京を出ることに興味がある主にクリエイターの方を対象に、実践的なノウハウや気付きを提供するためのイベントです。先日は16名の方と一緒に松戸ツアーを行い、カヌーが楽しめる江戸川沿いを歩いてみたり、物件を見たり、東京では見られないような変わったお店を覗いたりしながら、地元の方との触れ合いを通して松戸という街を知って頂きました。ツアーは思ったよりも好評でしたね。

原宿のSunshine Studioで開催された「脱東京ゼミ」の様子。

松戸ツアーで広々とした江戸川沿いの土手を歩く参加者達。

—初めにもおっしゃっていましたが、最近、一度都会を拠点にした人達が地方へ移住するという動きが感じられますね。それはなぜだと思われますか？

寺井　以前から、仕事にも成功しているそれなりの年齢の方が地方へ移住するということはありましたが、ここ２、３年で強烈に感じるのは特に若い人達の動きです。数年前、中目黒に大図実験というショップや展示会場になっていたとても面白いスペースがあったのですが、あの辺りの人たちでも鎌倉に移ったり、中目黒から拠点を移した人もいると聞いています。ベースには今の場所から「移りたい」という気持ちがあると思いますが、都会で何かを新しくやること自体も難しくなってきていて、それを地方に求めるようになったのではないでしょうか。

—しかし、現実的には都会から地方への移住も決して容易なことではないと思います。今移住を考えている人にアドバイスなどあれば教えて下さい。

寺井元一氏

寺井　地方に住むということにはすごく魅力がありますし、一見とても自由なように思えます。しかし、地方にも地元のルールがありますから、真剣に考えないと、ただ行って終わりになってしまうでしょう。結局は地元にいる人たちとどう上手く繋がって、共存していくかが重要なポイントだと思います。例えて言えば、すごく強いクラブカルチャーのコミュニティを作ることと同じなのではないでしょうか。クラブに行って黙って座っていても、友達なんか出来ない。だから自分からどんどん人と関わっていけるようじゃないと難しいですよね。あとは、東京にいる時とは仕事関係の人と会う回数も減りますから「この人じゃないと頼めない」というものがないと、仕事が減る可能性は高いと思います。今までの仕事感覚で有利か不利かと言えば、不利でしょう。ただ、この二点を突破したら、そこには楽しいことが沢山待っているんだと思いますよ。

—その辺りの可能性は無限大ですね。

寺井　そうですね。僕も今、ある人からカヌーを貸すと言われているんですが、そんなことって普通あまり起きないですよね（笑）。でも、そういうことの積み重ねで、カヌー大会を開催してみたり、スケボーみたいにカヌーをペイントしてみたり、予想出来ない面白いことが起きていくんだと思います。

—このプロジェクトのゴールはどこでしょうか？

寺井　松戸がマッド・シティと呼ばれるようになったら、その時がゴールだと言っていて（笑）。以前から、そういう宛字を自虐的にしてる地元の方もいたみたいですが。アーティストやクリエイター、ギーク系オタク、数奇者のおじさんなど、変なことをしたがる人たちが集まれば、街がすごく面白くなり、産業も生まれると思っています。それには仕事をするにも生活をするにも、まずは場所が必要です。綺麗な物件ももちろんありますが、皆地方では別のものを求めるでしょう。なんというか……変な物件を（笑）。しかし、そのような物件は不動産屋では扱っていないんです。そういう場所を掘り起こして、その架け橋の部分をちゃんと仕事に変えていきたいです。

—今日のお話を色々と聞いていて、「脱東京」という言葉には別の意味がるように感じました。

寺井　数年前の中目黒も今の東神田もそうですが、下町感の残るエリアにクリエイターが入って色々とはっちゃけた活動が根付くことで、もう「東京」という感じがしない街がありますよね。ですから、都内での脱東京もあり得ますし、脱東京だからと言って二度と東京に戻ってこない訳ではない。脱東京の本当の意味は、東京以外の選択肢も作り、自分の人生の中に色々な拠点、ホームタウンを持つ、ということだと思うんです。

ぐっとくるトイデジ、買いました。

2010-03-08T05:58:44Z

こんにちは、恵美です。

ひさびさにぐっと来たアイテム。衝動買いの一品だったので紹介します。
「POCKET DIGITAL CAMERA SQ28m」は、四角い写真と、ムービーが撮れるデジカメです。
YouTubeにアップされているデモムービーが何ともいい感じ。
何かのサイト制作時に使えたらなあと思って、つい買ってしまいました。

○1200×1280pxの四角い写真が撮れる！
○320×240pxの雰囲気GOODな動画が撮れる！
○カラーモードは、動画/写真ともにノーマル、モノクロ、ノイズ、ビビッドの4つ
○接写モードもあり。
○音声は入りません。
○レンズを除いて撮影できないので、感覚でシャッターを押す！
○撮った写真も、PCに移すまで見られない。
○USB接続で充電＆ファイル受け渡しなので便利。

会社の前に咲いていた花。もうすぐ春ですね。トリミングで四角くするのとは、気分的に違う感じなのです。

ということで、フィルム時代のような、フタを開けるまでのドキドキ感が味わえるカメラです。

定価は5,985円。カメラ自体の見た目からは高い...という意見もあったのですが、でもでも、久々にくすぐられるクリエイティブ・マインド＆モチベーションアップを考えたら、私は即決で買いでした。

詳しくはPOCKET DIGITAL CAMERAウェブサイトまで。

できたて音楽複合施設で「Yamaha Design Masterworks」展が開催

2010-03-08T05:51:35Z

2008年のミラノサローネでも発表された「key between people」。

2月末に「ヤマハの情報発信・コミュニケーション拠点」として生まれ変わった、ヤマハ銀座ビルには足を運ばれただろうか。銀座駅、もしくは新橋駅から徒歩5分に位置する同ビルは、国内最大級の楽器専門店フロアに加え、音楽教室「ヤマハミュージックアベニュー銀座」、クラシックにも対応する「ヤマハホ－ル」、ライブや講演会が開ける「ヤマハ銀座スタジオ」、展示やイベントも開催されるスペース「ポータル」と、音楽に携わる者にとってはうれしい大規模な複合商業施設だ。

その「ヤマハ銀座スタジオ」において、3月24日（水）まで「Yamaha Design Masterworks」展が開催中。50年にわたるヤマハ鍵盤楽器のデザインを、映像と実物の展示で追う内容となっている。

1980年代に大ヒットとなったシンセサイザー、DX7から、2008年のミラノサローネでも展示された、生活に溶け込むピアノ「key between people」のプロトタイプまで、YAMAHAのプロダクト・デザインに対する姿勢が伺える19製品を展示。入場は無料となっているので、ぜひその軌跡を体感してほしい。

フランスの美術館で「アール・ブリュットジャポネ展」が開催

2010-03-05T08:39:27Z

フランスはモンマルトルの丘に位置する、パリ市立アル・サン・ピエール美術館にて3月24日（水）から翌年1月2日（日）まで「アール・ブリュットジャポネ展」が開催される。同展は、現代のポップアートやアウトサイダーアートまで幅広いキュレーションで知られるアル・サン・ピエール美術館から、滋賀県の社会福祉事業団が運営する「ボーダレス・アートミュージアムNO-MA」へのオファーで実現。63人の日本人作家が出展する。

出展作品の一部は、多言語対応かつアクセシビリティにも優れたウェブサイト上の美術館、SPIRIT ART MUSEUMでも閲覧することが可能。その他さまざまな障害を抱えたアーティストの作品も多数紹介しているので、ぜひチェックしていただきたい。

フランスでの開催期間も長期となっているので、訪れる機会のある方はもちろんのこと、日本においてもその動向に注目していきたい。

日本映画の向かう先　監督、山崎達璽インタビュー

2010-03-04T12:57:09Z

山崎達璽監督作品「宮城野」 ©「宮城野」抱え主一同

昨年、イタリア・フィレンツェで開催された第1回フィレンツェ日本映画祭で自らの作品が高い評価を得た山崎達璽監督。その作品「宮城野」は浮世絵師、東洲斎写楽の謎を題材に男女の愛憎を描いた時代劇で、監督渾身の一作といえる内容となっている。1999年のカンヌ国際映画祭新人部門でオープニング上映された「夢二人形」をはじめ、一貫して日本の高い美意識や感性を確かな知識の裏打ちを持って表現し続ける彼が、そこで新たに手にしたものは、意外にもさらに深まる悩みだった。「日本の文化」「海外」「業界の問題」——。クリエイターなら意識せざる得ないこれらを映画を通して真正面から対峙している彼に話を伺った。

—まずは、フィレンツェでの「宮城野」上映の経緯をお聞かせください。

山崎　発端は、日本の伝統文化に関するイベントを主催している知人からの「イタリア初の日本映画祭の企画がある」との紹介です。「おくりびと」から「となりのトトロ」まで古今の名作10本が集まるなかで、映画祭の実行委員会が日本の伝統文化が分かるような映画を探していたらしいんですね。ヨーロッパでは浮世絵などの日本文化に非常に関心が高いですから。

—上映後の観客の反応がとても良かったと伺いました。

山崎　正直、意外でした。イタリアでは外国映画を吹き替えで見る習慣が根付いているにもかかわらず、「宮城野」は字幕上映だったからです。おまけにイタリア人は「つまらない」と思ったらすぐ帰ってしまう。でも、結局、最後まで誰一人席を立つことはなかったですし、上映後は温かい拍手が起こったので驚きました。おそらく、異文化の時代劇をまっさらな気持ちと感性で見てくれたのではないでしょうか。上映後に質疑応答の場があったのですが、そこでも深い質問が飛び出したので、本当に見てくれたことを実感しました。

©「宮城野」抱え主一同

—監督はカンヌ国際映画祭出品のご経験もありますが、やはり海外で良い反応があると自信へとつながりますか？

山崎　ええ。僕は小学生の頃からずっと映画が大好きでした。そして、そのまま映画業界に入って10年くらいになりますが、このところ日本映画界に対する夢がなくなっていたんです。こんな仕事を辞めてしまおうと思うことも日常茶飯事。でも今回のようにちゃんとした反応を受けると「まだまだ捨てたもんじゃないな」と思えます。フランスもイタリアも観客は周囲に流されないんです。「良いものは良い」という姿勢があるので、その中で評価されたというのは自信になりますよね。

—この経験が今後の映画作りに影響を与えることはありますか？

山崎　悩みがより深刻になったところもあります。世の中にこびず、テレビの亜流や漫画が原作じゃない映画をアートで作っていくという自分の戦いに関してですね。でも、全く正反対の条件じゃないとお客さんが入らないのが現実問題ですし、今はそんな映画でなければ作ることができない状態ですから。それは分かっている反面、こんな孤高の映画が評価されてしまったので、「今までのような映画をこれからも撮り続けたい」と決意してしまったんです。だから現実と理想のジレンマがあります。反対に、海外で評価されなかったら諦めはついたのかもしれませんね（苦笑）。

現地での上映風景

—監督はこれまでも日本の伝統文化の深い部分をテーマにされた作品を製作されてきました。日本人が海外に出るとき、もし「日本らしさ」を意識するとしたらどの部分なんでしょうか？

山崎　今回、フィレンツェに行って、実感したのは、海外に日本文化を紹介していくことは、今ターニングポイントに来ている、ということでした。「どうせ、外国人にはわからないだろう」と、適当に日本ぽいものを紹介しようというのは、通用しなくなってきている。明治の頃から始まったキモノ、ゲイシャなどのジャポニスムは、完全な異国情緒。でも、今となってはそれはとっくに終わっているにもかかわらず、まだ海外でウケると言う人はまだたくさんいますけどね。

—本物という意味では、映画の作品内容にも同じ事が言えますよね。

山崎　ええ。ここ一年で感動とは別に、衝撃を受けた映画が2本あるんです。ある大きな事故をモチーフにした日本映画と韓国のポン・ジュノの「母なる証明」です。前者は内容上、映画化が難しく、結局テレビ局が製作には参加しないという異例の超大作だったんですが、結果は期待はずれな映画になってしまっていました。というのは、核心に触れる部分に全く突っ込んでいなかった。原作者の、もっと人間や社会をえぐる部分をやれたはずなのにやっていない。おまけに全てを台詞で説明し尽くしてしまう。僕はこれを見て、日本映画の質が下降している要因が「大作の病」だと感じました。大作を作る時はテレビ局の参加は外せないんですが、色々な表現が規制され、結果的に良い作品に仕上げられなくなることが多いのです。でも今回はその病に陥ることがない映画のはずなのに、やっぱり陥っていたんです。

—なるほど。

山﨑　それに対して「母なる証明」はいわゆるアート映画。人間の深い部分をえぐっていて決して楽しくはないですが、素晴らしい映画でした。韓国はここ何年か国策として映画育成をしたこともあってか、今は完全に彼らの方が日本よりずっと先に行ってしまった。かたや日本は、大作の病の甘いメジャー作品がたくさんあって、そこに風前の灯火のアート映画が少しあるという二極化した状態。でも、「母なる証明」はアート映画でもあり、メジャーな映画でもある。「えぐい」表現をしつつも、評価もされヒットもしているんです。この2作を見て、僕は日本映画は駄目だと思ったんです。だから、本当にこれらは衝撃的で、日本の現状をよく理解できますし、更には今後の可能性という意味では何も夢を見ることができないんです。

—日本の映画はなぜこんな状況になってしまったのでしょうか？

山崎　翻ると戦後約60年以上を経てきた中で観客の質も落ちてきていると思うんです。分かりやすいことをひたすら見せていった結果、それを受動的に楽しむだけになっている。だから、この状況に陥ったのは決して作り手だけが悪いとは思いません。観客も悪いし、そんな観客しか作ってこなかった社会も悪い。厭世的な言い方になりますが、こうした悪循環が積もってここまで来ているんです。歌舞伎や能などのいわゆる日本の伝統文化は、しっかりと続いていますよね。映画は一番新しい芸術で、100年そこそこの歴史しかない。映画はもともと舞台の記録から始まっていますが、まだ伝統文化たり得ていないんですよ。だから映画も日本の伝統文化の延長線上に位置付けられるようになると、多様性が生まれると思うんです。流行に乗ったテレビの亜流や漫画が原作の映画があってもいい。だけど、その一方で時流に左右されない映画も同じように存在するようになって、映画芸術の軸となる部分がしっかり確立すれば夢もあるんじゃないかな。

カンヌ国際映画祭での山崎監督（右）と故・緒形拳さん（左）

—では、監督はこの状況のなかで今後どのように活動していきたいとお考えですか？

©山崎達璽事務所

山崎　映画監督であり続けていきたいです。映画監督になるのは簡単で、極端に言うと数万円で自主映画を作って「俺が監督だ」と名刺を見せたらこれで映画監督なんです。ただ、監督であり続けるのはとても難しい。僕がカンヌに行った時、故・緒形拳さんに本当によくしてもらったんですね。で、カンヌの街でバッタリ緒形さんにお会いしたとき、通りの向こうから「いいですか〜。作り続けるんですよ！…オレは安いよ（微笑）」と声をかけられたんです。その意味が今、よく分かります。作り続けていくことにくじけそうになるたびに、緒形さんのこの言葉を思い出します。

森美術館の若手アーティストプロジェクトに注目！

2010-03-04T07:20:57Z

ジュール・ド・バランクール「無題」

時代性を帯びた的確なキュレーションで、毎回注目を集める森美術館。本美術館で、若手アーティストに注目したプロジェクトが実施されているのをご存じだろうか。

「MAMプロジェクト」と題されたこのプロジェクトは、2004年の開始以来、国籍を問わず広い視野から若手を選出、応援する展示シリーズで、いずれも高い評価を得てきた。参加したアーティストは現在で10組を数える。

3月20日（土）から開催されるのは、11番目のアーティストとなるジュール・ド・バランクール（フランス）のエキシビジョン。ジュール・ド・バランクールは9・11以降のニューヨークのアートシーンを代表する作家の一人で、絵画を中心に自由自在な色と線で、日常生活の一場面から、冒険、恋愛、政治、経済、環境、ユートピア思想、さらには精神次元の風景までを縦横無尽に表現する。本展では、新作も含めた2003年からの代表作が展示される予定。

本展後も450枚の木版画をコマ撮りして制作したミュージックビデオなどを制作するインドネシア出身の20代3人組ユニット、トロマラマ（2010年7月24日〜）や、チェコ共和国出身のカテジナ・シェダー（2010年11月27日〜）など、興味深いラインナップが決定している。新しい才能に出会えることは、新しい価値観と遭遇できる機会でもある。森美術館を訪れた時は是非、このプロジェクトをチェックしてもらいたい。

オウテカ10thアルバム本日発売＆ 6月来日決定！

2010-03-03T07:11:03Z

エレクトロニック・ダンス・ミュージックの頂点に君臨し続けるオウテカの通算10作目となるアルバムが本日リリースされた。

マンチェスター出身のショーン・ブース、ロブ・ブラウンによって結成されたオウテカは、2000年代においてダンス・ミュージック・シーンだけでなく、レディオヘッドやナイン・インチ・ネイルズなどのロック・シーンのビッグ・アーティスト達にも多大な影響を与えてきた。そんな彼らが2010年代を待っていたかのように発表した記念すべき10作目のアルバムのタイトルは、これまでの作品からさらなる進化を予感させる「Overstep」（=踏み越える）。美しいメロディをベースに様々な音の断片が複雑に絡み合うその内容は、10作目に相応しい出来栄えだと言えるだろう。そして、アルバムのアートワークは、昨年1月の解散から見事復活を果たしたデザイナーズ・リパブリックが担当。昔からのファンにはとびきり嬉しいニュースとなった。

なお、オウテカは2年振りとなるクラブ公演を6月4日（金）にディファ有明で開催するほか、6月5日（土）と6日（日）に開催される野外音楽フェス「TAICOCLUB’10」への出演も決定している。チケットの先行発売はすでに始まっているので、オウテカ・ファンはこの機会をお見逃しなく。

「竹尾ポスターコレクション・ベストセレクション 07」開催

2010-03-02T11:54:33Z

神田の竹尾見本帖本店2Fにて「THE TAKEO POSTER COLLECTION BEST SELECTION07　電子時代のグラフィックデザイン――スイス・タイポグラフィからニュー・ウェイブへ」展が2010年3月10日（水）から4月9日（金）まで開催される。

ヨーロッパ、アメリカ、ロシア、日本などのポスター約3,000点を有する竹尾ポスターコレクションは、1998年より多摩美術大学と産学共同で研究されており、同展はその研究成果として開催される。

今回は、スイス・タイポグラフィの正統な後継者であるウォルフガング・ワインガルト、ウィリィ・クンツ、エイプリル・グレイマンら3人の作品を竹尾ポスターコレクションから選出し、展示する。素晴らしい印刷技術やデザインで、今もなお多くの人々を魅了するスイスのタイポグラフィポスター。従来のタイポグラフィ表現を踏襲しながらも、コンピュータという新技術を使いこなし、前衛的なデザインで表現した3人の展示は見逃せない。

若きロボットクリエイター、杉浦裕太

2010-03-01T08:41:28Z

（Photo: KO-SASAKI）

SIGGRAPHをはじめ、様々な学会やロボットコンテストで活躍する若干23歳のロボットクリエイター、杉浦裕太氏。彼は若い発想と高い技術力で人間とロボットの豊かで楽しい未来を見せてくれる。SIGGRAPH ASIA2009で展示したiPhoneで新たなロボットの遊びを提案するwalky等、先端メディアを身近に感じさせる作品が多い。若き天才は何を想い、どこへ向かうのか。杉浦氏の今とこれからを訊く。

—この春で修士課程を終え、博士課程に進学されるそうですね。まずはご卒業おめでとうございます。ロボットクリエイターという肩書きですが、どういった研究や活動を行っているのですか？

杉浦　現在は慶應義塾大学メディアデザイン研究科（KMD）修士と戦略的創造研究推進事業ERATOの研究補助員として在籍しています。主な研究テーマは家庭用ロボットと人間のインターフェースです。基本的には学会発表がメインですが、SIGGRAPHなどのような展覧会でデモンストレーションを行ったりもしています。

SIGGRAPH ASIA 2009でデモンストレーションを行った「walky」。iPhoneの上で二本指を足のように動かしてロボットを操作するインターフェース。

—ロボットのインターフェースというのはどういった研究分野なのでしょうか？

杉浦　例えばパソコンであればマウスとキーボードというインターフェースで操作して、ゲームであればゲームコントローラーで操作しますよね。家電でもスイッチやリモコンなどのインターフェースがあります。何か新しいものが家庭に入る時、必ずインターフェースというものが必要になってきます。でもロボットをどのように操作するかというと、コマンドを打ち込んだりゲームコントローラーで動かしたりしかないんです。ゲームコントローラーでロボットを動かすというのは、ゲームの中のキャラクターの動作を現実世界にそのまま持ってきたようなものですね。でもゲームコントローラーだと、どうしてもゲームの延長線上でしかロボットを捉えられない。自分で判断して自分で動くドラえもんやアトムのような自律型ロボットの研究もされていますが、人間と一緒に生活できるような自律型ロボットが登場するには、まだまだ時間がかかります。そこで僕は、家庭というシーンの中でいかにロボットと人がうまく共存できるかを研究しています。

ロボットに料理をさせるCooky。GUIで指示を出すと、その通りにロボットが料理をしてくれる。

—ロボットに興味を持ったきっかけは何だったのでしょうか？

杉浦　もともと工作が好きだったのと、父の影響が大きいですね。父がタービンなどの機械設計技師で、小学生の頃から木を削って自作のラジコン飛行機を作ったりしていました。高校に入ってからはバイオリンとフェンシングも始めて、一時期工作から遠ざかっていたんですね。でも高校2年生の時、フェンシングの全国大会で北京オリンピックでメダルを取った太田雄貴さんと対戦をして、「この世界では勝てない」と感じました。ちょうど同じ時期に、ロボットを作るワークショップがあり、参加してみたらすごく楽しかったんです。ロボットについて色々調べたり、試行錯誤しながら作っていくうちに、本格的に勉強をしたいと思い、電気通信大学に受験を決めました。それからずっとロボット三昧の日々ですね。

杉浦一家。5人兄弟+1匹+数台の大家族！（Photo: KO-SASAKI）

—杉浦さんのロボットにはコミカルな動きが多いように見受けられます。単純な合理性だけでなく、愛らしさのようなものを感じますが、何かこだわっている部分などはあるのでしょうか？

杉浦　まずは何をもってロボットと捉えるかを考える必要があるのですが、工学的には何かしらの入力があって、それを処理をして、物理的な仕事をするものがロボットといえます。そういう意味では、洗濯機や炊飯器などもロボットなのかもしれません。私の中ではそれに加え自由に空間を移動すること、妖精や小人のような可愛らしさが必要だと考えます。それがないとロボットじゃなくて家電になっちゃうんですよね。例えば、洗濯物を折り畳むロボット「Foldy」は、畳み終わった後、最後にポンポンと服を軽く叩きます。作業としては冗長なのですが、その動作が1つ加わるだけで愛らしさを感じるようになります。まだ外観はメカですが、そういったことが家庭の中に入っていくという点で重要な要素だと考えています。

洗濯物をたたむロボット「Foldy」。ロボットの健気な姿に見ていると応援したくなる。

KMDの友人と。KMDには国際的かつ学際的なコラボレーションが生まれる環境だという。

—SIGGRAPH ASIA 2009で展示されていた「Walky」は、発案からプロトタイプ制作までわずか2時間と伺いました。どうしたらそこまで早くアイデアをかたちに出来るでしょうか？

杉浦　ちょっとしたネタやアイデアみたいなものは、いつもどこからともなく降ってきます。特に寝ている時が多いのですが、そういったアイデアを忘れないように、いつも携帯電話からPCにメールでメモをします。ある程度構想が出来てきたら、1人でも制作可能であればとりあえず1人で、他の人の力が必要であれば大学院で人を見つけてとりあえず作ってみます。一応研究としての位置づけや関連研究の調査などもしますが、まずは欲しいと思ったものをざっと作ってみることを心がけていますね。コラボレーションという意味では、今私が所属しているKMDの人たちが皆能力があってモチベーションも高いので、アイデアに賛同してくれればすぐに一緒に作ることができるので非常に楽しいです。情報共有にはDropboxを利用して、出来たものを常にみんなで共有することで、ほとんどミーティングの時間は持たずに作ることを優先しています。

—杉浦さんにとってロボットとはどんな存在なのでしょうか？

杉浦　あまりにも日常的になっているので、同居人に近いのですが（笑）、しいて言えば表現手段ですね。画家が絵を描いたり、ミュージシャンが演奏したり、作家が文章を書いたりするのと同じように、私はロボットを使って自分の考えを呈示したり、人をワクワクさせたいと考えています。それがたまたまロボットだったということですね。

—まだ23歳とお若いですが、10年後の夢についてお聞かせください。

杉浦　今後もずっと刺激し合える仲間と一緒に研究活動をやり続けたいですね。10年後もインパクトのある面白いことをやりたいです。それと、ロボットのインターフェースを開発するとともにその重要性を世の中に伝えていきたいです。10年後には、普通の家庭にロボットが当たり前にいる社会にしたいですね。

杉浦裕太氏。