Todo parece indicar que el punto culminante de la temporada será la semana que viene, esto no es un spoiler… pues solamente me baso en la forma en la que los acontecimientos se han sucedido hasta ahora. De hecho presumo que todo el mundo piensa lo mismo aunque no haya leído los libros y no haya visto las promos. Es evidente que después de dos episodios en los cuales se han ido colocando las cargas explosivas en puntos estratégicos nos acercamos al momento en el que todo estalla de una vez y nos salpica a todos, parece obvio que la culminación de todos los arcos argumentales será la semana próxima con el esperadísimo Blackwater, el episodio escrito por Martin.

Realmente yo esperaba que este octavo episodio, The Prince of Winterfell, fuera mucho más rápido y movido, pues ya estamos en la recta final de la temporada y creo que es el momento de tomar buen ritmo y desarrollar la acción de una forma ágil y dinámica. Además creo que eso es lo que esperan los espectadores. Pero Benioff y Weiss han optado por deleitarnos con otro episodio pausado, con conversaciones profundas, como las escenas fraternales de cariño entre Yara y Theon y de odio entre Cersei y Tyrion. También hemos tenido diálogos divertidos, como las de Arya y Jaqen o Bronn y Tyrion y la recién descubierta buena química entre Brienne y Jaime; hemos visto personajes rindiéndose al amor (Robb y Talisa) o descubriendo que están enamorados (Tyrion y Shae), en definitiva otro episodio en el que hemos conocido mejor a los personajes y nos hemos adentrado de nuevo en sus almas.

Y aunque haya sido un episodio pausado, considero que en The Prince of Winterfell se siente el inminete desastre de una forma mucho más palpable que en los episodios anteriores, de algún modo percibimos que nadie respira tranquilo y que todos perciben que se avecina la tormenta.

La guerra se acerca a las puertas de Desembarco, dentro de sus muros Tyrion y Joffrey se preparan para prestar batalla o para resistir el asedio; mientras en el otro bando, Stannis le otorga a Davos el honor de ser la futura mano del rey sustituyendo a Tyrion en cuanto este arda como sacrificio a su recién adorada divinidad… si que es Stannis logra vencer, claro esta. Recordemos que Tyrion tiene un arma secreta que también puede arder bastante, se trata de aquel arma misteriosa perfeccionada por los piromantes que vimos en The Ghost Of Harrenhal.

Tyrion intenta ser una Mano del rey eficiente y le encanta su puesto en la Corte, nunca se había sentido tan feliz y valorado como ahora, siempre sintió que su padre le despreciaba y verse en Desembarco gobernando el Reino es algo que le llena de orgullo. Es un jugador excelente y tal como le confiesa a Varys, lo sabe y le encanta. Pero pensándolo bien, si yo viviera en Westeros, creo que preferiría al equipo formado por Stannis y Davos antes que a Jofrrey y Tyrion. El problema surge cuando tengo que elegir entre la malvada Cersei o la fanática bruja Melisandre.

Sea como sea Stannis es el heredero legítimo al trono y tal como le dice a Davos, siempre fue un estricto cumplidor de las normas, obedeciendo a su rey, obedeciendo a su hermano, haciendo siempre lo que se consideraba apropiado en un hombre de su posición. Actuó así aun cuando veía desfallecer a su esposa por la enfermedad y el hambre, actuó así incluso cuando las circunstancias de un terrible asedio le obligaron a comerse a los perros a los que quería. Es tremendamente injusto que el trono lo ocupe un psicópata fruto de la endogamia cuando el rey legítimo según todas las leyes de Poniente es un hombre de la categoría de Stannis.

Y aunque no quiero que Tyrion arda en honor a la divinidad de Melisandre, pienso que Davos sería una Mano del rey mucho más atenta a los intereses del pueblo que nuestro querido Lannister, pues mientras que Tyrion se ha criado en un castillo, Davos es el hijo de un pescador, posiblemente menos instruido que Tyrion, pero dueño de una inteligencia mucho más cercana a los problemas de la gente que habría de gobernar.

Los tentáculos de la guerra no sólo llegan a los pies de Desembarco: Tywin y sus hombres se dirigen contra el ejército de Robb Stark y Theon tendrá que defender su recién conquistada Invernalia y luchar para no morir lejos del mar. Don’t die so far from the sea le dice Yara a su hermano en la única escena en la que la mujer Greyjoy ha demostrado tener sentimientos de amor fraternal, pero Theon no quiere irse de Invernalia, no quiere renunciar a su conquista. El pobre Theon se hace con Invernalia, el más preciado tesoro del Norte y no recibe ni una sola felicitación por parte de su implacable hermana, sólo más y más críticas y la recomendación de que no muera lejos del mar.

Creo que muy poca gente pensaba que los niños Bran y Rickon estaban muertos, pero en cualquier caso ya tenemos la confirmación de su supervivencia escondidos en las criptas de Invernalia. Ahora bien, aunque nuestros Stark están vivos, ocultos y aparentemente seguros, considero que por parte de Theon es mucho es mucho más vil matar a esos pobres niños anónimos que a los hermanos Stark. Creo que matar a los niños Stark tenía sentido, o al menos el sentido de las cosas sin sentido que se hacen en las guerras, mientras que matar a los dos niños de la granja sólo servía para ocultar la metedura de pata de dejar que se le escaparan sus prisioneros. Matar a dos niños es siempre un acto despreciable, matarlos como medio para esconder un error es más repugnante aún.

Cat confía en eso que hemos oído tantas veces de que un Lannister siempre paga sus deudas y tomando la palabra de Tyrion, que conoció a través de Meñique cuando este fue a visitarla al campamento de Renly en Garden of Bones,  decide liberar a Jaime confiando en el intercambio de rehenes que la hará volver a ver a sus hijas. Es Brienne la encargada de acompañar a Jaime a Desembarco. Creo que Jaime y Brienne hacen una pareja magnífica, es cierto que parece que no se tienen mucho cariño o el más mínimo respeto, pero realmente resultan divertidos juntos, Jaime y Brienne podrían tener el potencial para convertirse en al próxima pareja carismática de la serie, ahora que Tywin y Arya se han separado, aunque si que tenemos la magnífica química entre Bronn y Tyrion.

Robb echa en cara a su madre el haber liberado a Jaime Lannister, la acusa de sembrar la discordia entre los hombres del campamento y le censura que ponga sus intereses personales por encima de todo lo demás, pero después él hace exactamente eso mismo acostándose con la mujer que le atrae a pesar de estar prometido con otra. Posiblemente la traición de su madre sea la gota que faltaba para que se decidiera a seducir a Talisa o quizás Robb no es tan honorable como su admirado padre Eddard Stark, quizás quiere convertir a Talisa en su amante o quizás verdaderamente no quiere cumplir su promesa de casarse con esa mujer a la que está prometido, sea cual sea su opción no es una opción honorable y probablemente tampoco es la opción más inteligente.

Quizás muerto Ned, los Stark hayan perdido el honor, pues Arya se encoge de hombros cuando Jaqen la acusa precisamente de no tener honor en el momento en el que ella le dice a Jaqen el tercer nombre. Claro que Arya ha sido muy cruel manipulando a Jaqen amenazándole con obligarlo al suicidio. Muy cruel y muy divertida, la chica convence a Jaqen de que la única forma de que no le obligue a matarse a si mismo es que la ayude a escapar de Harrenhal, ante esto Jaqen actúa con su conocida eficacia y se carga a todos los guardias y así Arya y sus amigos pueden escapar de Harrenhal camino a… a donde sea.

Por su parte Daenerys quiere recuperar a sus bebés, aunque para ello tenga que meterse en la boca del lobo, que en este caso implica ir justo donde aquellos que le han robado los dragones quieren que vaya: la casa de los eternos. Jorah intenta convencerla de que simplemente huyan y dejen allí a los dragones, pero Daenerys es incapaz de abandonarlos, los quiere, los considera sus hijos y no irá a ninguna parte sin ellos.

También ha sido un episodio de debilidades o de como el amor nos hace vulnerables o directamente idiotas. Tras varios episodios (diecisiete, es decir toda la serie), en los que Tyrion se mostraba como un cínico sarcástico desprovisto de fragilidad, hemos descubierto que esta enamorado de Shae. Es más, el muy ingenuo dice que mataría por ella… espero que al menos no muera por ella. Quizás resulta que Cersei tiene razón y que el único elemento verdaderamente peligroso de la corte es el eunuco por su falta de intereses en asuntos de cama, pues Tyrion se ha mostrado en este episodio más vulnerable que nunca y en su situación, estando donde esta y rodéandoles quienes le rodean no puede permitirse el lujo de tener un punto débil.

Cersei cree que Ros es la protegida de Tyrion y así la secuestra y maltrata, mientras Shae permanece ilesa en las habitaciones del Lannister. La desgracia de Ross es que Tyrion le regaló, en el primer episodio de la serie, un collar Lannister fácilmente identificable. Cersei oye rumores de que su hermano tiene una protegida, busca en los prostíbulos de la ciudad y encuentra a una prostituta con un collar que reconoce como Lannister, ata cabos y da por sentado que Ros es la chica de su hermano.

Por ahora sólo Varys conoce la relación entre Shae y Tyrion y supongo que Tyrion debe estar inmensamente agradecido hacia Varys por su silencio al respecto, quizás por eso hoy se ha mostrado tan sincero con Varys, incluso parecía que fueran amigos, aunque espero que Tyrion no caiga en el error de la amistad después de haber caído en el error del amor, dejemos que lo más parecido a amistad que haya en su vida sea con Bronn el mercenario y su genial falta de delicadeza eliminando a los ladrones de la ciudad.

Hemos vuelto a ver a Mediamano, quien ha sido al igual que Jon, capturado por los salvajes, quienes llevan a ambos hacía alguna localización escondida entre las nieves donde quizás puedan ser interrogados por el enigmático Mance Rayder, ese antiguo guardia juramentado que traicionó su juramento y se convirtió en el rey de los salvajes.

Espero que The Prince of Winterfell os haya parecido un buen episodio, aunque tengo la sensación de que el próximo, Blackwater, nos parecerá a todos aún mejor.

Justo después de repasar cuáles son las novedades de AMC para los próximos meses, ¡tachán!, nos damos cuenta de que la quinta temporada de Breaking Bad ya tiene fecha: llegará a partir del 15 de julio. Los primeros en saberlo, curiosamente, han sido los fans de Hell on Wheels, que al comprar el pack en DVD de la primera temporada de la serie se han topado con un flyer anunciando a bombo y platillo el día y mes del retorno de Heisenberg y compañía. Para acompañar la feliz noticia, AMC ha descubierto la primera imagen promocional de la nueva temporada, que es la que encabeza estas líneas. Walt, Jesse y el desierto, todo un clásico… ¿qué narices estarán mirando? Y como colofón, la noticia de un fichaje muy especial que os dejamos tras el salto…

Jesse Plemons, el hijo secreto de Oliver Kahn, más conocido por su papel de Landry en Friday Night Lights, ha cazado un major recurring role (es decir, que tendrá un papel importante, pero no protagonista) en la quinta temporada de Breaking Bad. En concreto interpretará a Todd, un inofensivo y formal joven de clase trabajadora… que no es lo que aparenta ser. Ya me parecía a mí que en esta serie no podía haber trigo limpio…

¿Qué os parece el fichaje de Landry? ¿Dará la talla entre tanto crack? ¿Tenéis muchas ganas de quinta temporada? ¿Por qué le llaman quinta si la segunda mitad no la veremos hasta verano de 2013?

Dani se puso el mono de trabajo repasando las novedades de las cadenas cable para la próxima temporada (TNT, Starz, TBS, A&E, FX) y apenas me ha dejado las migajas. Claro que esas migajas son muy sabrosas, ya que corresponden a los estrenos de dos cadenas con muy buen gusto para las series: Showtime y AMC. Una, con 21 millones de suscriptores, es la cadena que emite Dexter y Weeds y que el año pasado nos regaló la brillante Homeland; la otra es el hogar de Mad Men y Breaking Bad (poquita broma), aunque por los pasillos todo el mundo habla de lo rentables que son los zombies, y que hace medio año se subía al tren de Hell on Wheels como estreno más potente de la temporada. Por lo que tienen en cartera y por lo que nos han ofrecido últimamente, ambas cadenas merecen que echemos un vistazo a sus próximos estrenos. ¿Qué nos preparan para la temporada 2012-2013? Vamos a verlo…

La corrupción de Breaking Bad y los crímenes de The Killing son la flecha que marca el camino para los nuevos proyectos de AMC. Como de costumbre, la cadena aún no ha confirmado las series que estrenará la próxima temporada, pero ha ordenado la producción de varios pilotos. Y nunca en su historia un piloto no ha acabado por convertirse en serie. Si siguen la estela de Hell on Wheels, debutarán en noviembre de 2012, aunque tampoco hay fechas fijadas. Por su parte, Showtime mantiene su clara apuesta por los dramas y por las comedias con toques de humor negro y tragedia. Hasta el mes de agosto nos tenemos que remontar para ver a qué dio luz verde Showtime de cara al periodo 2012-2013. No se han confirmado estrenos ni, por supuesto, fechas de estreno. Tocará esperar.

Low Winter Sun (AMC)

Una historia de asesinatos, traiciones, venganza y corrupción en un mundo en el que la línea entre policías y criminales es muy difusa. Low Winter Sun está basada en una miniserie británica del mismo nombre que se emitió hace seis años y que fue nominada al premio BAFTA como mejor drama. En este caso no tendrá lugar en el Reino Unido, sino en Detroit. Allí, el detective Mark Strong asesinará a un compañero policía creyendo que ha conseguido el crimen perfecto, aunque luego se dará cuenta que ha abierto la caja de Pandora. El veterano Chris Mundy (Criminal Minds, Cold Case) es el autor del piloto y actuará como productor ejecutivo y showrunner. El gigante holandés Endemol (sí, los de Big Brother) coproduce la serie junto a AMC. Cuentan los que han visto la versión británica que podría ser una mezcla de The Killing y Breaking Bad. Desde aquí, esperamos que tenga más de la segunda que de la primera…

Thriller sin título (AMC)

Richard LaGravanese y Tony Goldwyn son los creadores de este drama todavía sin título protagonizado por un fiscal que, tras encontrar varias pruebas, reabre un caso antiguo en el que había implicados varios acusados blancos y varias víctimas negras. Producida por la propia AMC, la serie pondrá el acento en la dimensión moral del caso, así como en las discriminaciones raciales. LaGravanese, nominado al Oscar por el guión de El Rey Pescador, escribe y produce, mientras que Goldwyn será a su vez director y productor.

Otros proyectos de AMC…

Algunas series no tienen luz verde para desarrollar su episodio piloto, pero sí están en el cajón de los jefes de AMC. Eso significa que sólo se convertirán en serie si tienen el OK de la cadena y que, en caso de superar el trámite, posiblemente no verán la luz hasta midseason o verano del año que viene. Son éstas:

• Sacred Games: Adaptación de la novela homónima de Vikram Chandra. Muestra el cambio del mundo indio hacia la modernidad prestando atención al crimen organizado, la política local y el espionaje que se esconde bajo la superficie de su renacimiento económico.
• Thunderstruck: Con el terror (The Walking Dead) y el drama (Mad Men, Breaking Bad) controlados, AMC podría probar suerte en la ciencia ficción con este proyecto escrito por Paul Harris Boardman (he Exorcism of Emily Rose), dirigido por Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose ) y producido, aquí viene lo importante, por el señor David Eick, que fue uno de los culpables de la añorada Battlestar Galactica. Thunderstruck nos introduce en un escenario en el que alrededor de todo el planeta empiezan a aparecer enigmáticas y poderosas entidades. Una de ellas llegará a la pequeña ciudad de Great Falls, en Montana, cambiando para siempre la vida de sus habitantes.
• How To Cheat On Your Wife: La primera comedia que vería la luz en AMC desde Remember WENN (¡1996!) está creada, dirigida y producida por Robert Roy Thomas. Y no parece muy original, que digamos: cuenta los sinsabores de cuatro hombres que rozan los cuarenta y que se reencuentran en el funeral de un amigo. El piloto está protagonizado por David Furr (All my children), Seth Morris (Happy Endings), Steve Little (Eastbound & Down) y Todd Stashwick (Detroit 1-8-7).
• Thief of Thieves: La única de la que ya os habíamos hablado. Será la segunda adaptación de un cómic de Robert Kirkman (The Walking Dead) y nos presentará a Conrad Paulson, un ladrón que se ve incapaz de dejar su “profesión” aunque sea la condición sine qua non para recuperar a su mujer y a su hijo. Lo compensará robando “sólo” arte que ha sido previamente robado, de ahí el nombre de la serie. El cómic vio la luz con bastante éxito en Estados Unidos hace empezó hace tres meses. Buena pinta.

Ray Donovan (Showtime)

Ann Biderman (Southland, Public Enemies) está detrás de este proyecto producido por Showtime y que mezcla drama y comedia, un clásico en la cadena. Se centrará, no podía ser de otra manera, en Ray Donovan (Liev Schreiber), un tipo que vive en Los Ángeles y que soluciona todos los problemas de la gente rica que le rodea, pero que es incapaz de solventar sus asuntos familiares. La serie tiene nombres potentes a bordo: Jon Voight, Paula Malcolmson, Elliot Gould o Steven Bauer, entre otros. Dirige Allen Coulter, que ha trabajado en series como Sixx Feet Under, The X Files, The Sopranos, Rome, Damages, Sons of Anarchy o Boardwalk Empire. ¡Este tío es un campeón!

Masters of Sex

Adaptación del libro de Thomas Maier Masters of Sex: The Life and Times of William Masters and Virginia Johnson, the Couple Who Taught America How to Love, es una crónica de la vida, los romances y la cultura popular de los años 60 que presta atención a los pioneros e influyentes educadores sexuales William Masters (Michael Sheen) y Virginia Johnson (Lizzy Caplan).

The Andrew Gurland Project

Comedia documental en primera persona escrita, dirigida y protagonizada por Andrew Gurland que refleja su vida familiar y los desafíos con los que se enfrenta para dar el siguiente paso en su carrera profesional.

Otros proyectos de Showtime…

Igual que en el caso de AMC, Showtime ha empezado a desarrollar otros proyectos que podrían convertirse en piloto, en caso de que la propia cadena dé luz verde. Por ahora, siguen en el cajón. Detallamos los más destacados:

• The Angry Buddhist: Proyecto de drama con tintes de comedia negra basado en la reciente novela del mismo título de Seth Greenland. Se centra en los hermanos Duke: un policía estudiante de budismo, un criminal no arrepentido y un astuto congresista que se presenta a su tercera reelección.
• Animal Kingdom: Drama que refleja la tensa relación entre una familia de criminales y la policía, prestando especial atención a las vidas de gente normal que se encuentra en medio de esa disputa. Está basado en la película australiana Animal Kingdom, que a su vez se inspiró en el caso real de la familia Pettingill de Melbourne.
• Pure Evil: Serie de drama escrita por Trey Callaway (CSI: NY) y producida por el dúo Arnold y Anne Kopelson. Se centra en el brillante y siniestro CEO del conglomerado de tecnología más grande del mundo.
• Under the Dome: Thriller supernatural que nos lleva a una zona turística de Maine que se pelea de forma interna cuando un campo de fuerza de repente rodea su ciudad y corta cualquier comunicación con el mundo exterior. El guionista lostiano Brian K. Vaughn es el encargado de llevar a la pantalla esta obra de Stephen King.

¿Qué te parecen los estrenos? ¿Has apuntado alguno? ¡A comentar!

Si hay algo característico en el ser humano es la curiosidad, nada capta más nuestra atención y nos predispone a aprender que las novedades. No es extraño pues, que con las series nos ocurra lo mismo, y nos desvivamos por las nuevas ofertas dejando de lado las veteranas series en antena que en su día nos enamoraron. Les tenemos cariño, pero perdemos la pasión por ellas. Algunas tienen su parte de culpa, porque el tiempo ha hecho mella en la calidad y credibilidad de sus tramas. En el caso de House, creo que se debe más al tipo de formato, casos semanales de enfermedades que se resuelven siempre por una asociación de ideas casual de nuestro brillante médico. Aún así, pensándolo fríamente, no debería ser un motivo real de cansancio, ya que la resolución de misterios consecuencia de una sagaz detective es la esencia de toda novela negra de Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Agatha Christie o el mismísimo Arthur Connan Doyle, y sigue funcionando y renovándose en la actualidad. Como somos algo más que naturaleza, y si reflexionamos podemos ser objetivos y conscientes de nuestra injusticia, he creído oportuno homenajear a House en su semana de despedida y ponerlo en su lugar, mostrando que no me olvido que ya revisionó Sherlock Holmes mucho antes que Guy Ritchie, la BBC y Lucy Liu, y que ya se hacía arte antes de Mad Men.

Creo que todos compartiréis conmigo el fenómeno que supuso House en España. Alzando a cuotas inimaginables de audiencia a una cadena secundaria y novata como Cuatro. Sólo recuerdo un efecto parecido el que tuvo la primera emisión de CSI, que desató el furor por la criminología en el país, y cuyo visionado era sagrado todos los lunes cenando en casa de mis padres, en plena adolescencia, como lo era el de House, más tarde, los martes. Pocas series americanas han conseguido en los últimos años tal unanimidad en el público general aquí.

Sin duda, el gran acierto de la serie fue renovar tanto el clásico Sherlock Holmes por un lado y las trilladas series de médicos por el otro, fusionándolos para mostrar por primera vez a un medico déspota con los pacientes, sin paños calientes ni amabilidad forzada, que a la vez era un adicto genio de la deducción de misterios. Dos pájaros de un tiro. En esta adaptación no podía faltar su fiel escudero Watson, Wilson, el contrario que le mantiene los pies en el suelo y le conecta con la realidad. El sentido común y la humanidad, representado perfectamente en este oncólogo que empatiza en exceso con sus pacientes.

Otro de los aciertos de la serie fue destinar un guionista exclusivamente para cada episodio. Esto ha permitido combinar con esmero los casos de enfermedades raras con pacientes con una historia y una moraleja que invita a reflexionar sobre temas de actualidad y de la esencia humana, evitando reducir el caso a un mero misterio a resolver. Y para crear con eficacia rápidos, brillantes y animales monólogos y diálogos para House. Además las escenas de las consultas semanales express, han aportado momentos humorísticos memorables.

Lo que hace de una buena idea una buena serie es la elaboración y complejidad de los personajes, no sólo de los protagonistas sino también de los secundarios, de los que tiene muchos. Diferentes personalidades contrarias o parecidas a House durante años han formado parte de su equipo. Desde el primero compuesto por Cameron, la joven moralista que se enamora de su brillante jefe, que no podría ser una personalidad más clásica; Chase, el enchufado hijo de un médico reputado, que con el tiempo ha evolucionado a mejor hasta quebrantar su juramento hipocrático para librar a un país de un señor de la guerra; y Foreman, no especialmente querido, el chico afro-americano de barrio que ha llegado a neurólogo gracias a su esfuerzo y ambición. Curiosamente este último ha terminado convirtiéndose en el jefe se su mentor, dando la sensación que ha olvidado cómo ha llegado hasta allí y gracias a quién. Hasta las posteriores incorporaciones de Taud y Trece, el primero un personaje más maduro que la media, un infiel empedernido que cambia la provechosa pero aburrida cirugía plástica por el diagnóstico; y la segunda, el gran descubrimiento del renacer de la serie en la cuarta temporada, Olivia Wilde. La nueva sex symbol televisiva, una médica bisexual enferma de Huntington, que termina convirtiéndose en la primera persona por la que House hace un acto altruista. Irrumpen con fuerza, y no desentonan para nada en el equipo las nuevas doctoras Adams y Park, más carismática esta última, que personalmente me encanta.

Uno podría pensar que con la ausencia de actores y cambios de equipo la historia se resentiría, pero no ha sido así, la encrucijada que suponía la primera disolución del equipo se resolvió maravillosamente con esa hilarante yincana en la cuarta para elegir a los nuevos candidatos, que si han funcionado se han mantenido y sino, su despedida ha aportado un contraste y una reflexión sobre quién no puede con la personalidad de House y porqué, como Masters. Salvo Kudner, cuya salida si fue abrupta, una lástima que la administración Obama nos lo robara.

Aunque ha tenido altibajos, la serie ha sorprendido incluso en sus últimas temporadas cuándo se creía que estaba agonizando, ofreciendo varios de los mejores capítulos de su historia: la maestría enlazando las alucinaciones con la muerte de Amber, zorra implacable, en el cuerpo de House y el corazón de Wilson, y su chocante regreso cuando creíamos que el romance con Cuddy por fin se había consolidado; el verdadero beso Cuddy-House tras el derrumbe del edificio, el psiquiátrico, la cárcel… Aún me estremezco con la angustiosa escena de la auto-operación de los tumores y se me pone la piel de gallina con ese My body is a cage de Peter Gabriel saltando desde la terraza del hotel. Sin duda la banda sonora cuidadosamente elegida y el talento musical de Hugh Laurie, han aderezado el saber hacer de los guionistas a la perfección.

Los que quieran disfrutar del último episodio en compañía de otros fans, la FNAC de Madrid, Barcelona y Valencia, junto a FOX, han preparado un visionado especial mañana a las 20:00. Por mi parte, declaro esta la semana de House, y os invito a comentar afectuosamente la despedida de una serie que ha podido gustar más o menos, pero que sin duda ha marcado una época. No sin antes hacer una mención a mi querida Desperate Housewives, que a pesar de sus errores sigue siendo especial para mí, porque con aquella voz en off a lo Sunset Boulevard fue la serie (junto con Lost) que me enganchó a ver las ficciones americanas al día. ¡Hasta siempre, Doctor House!

Anatomía de Grey ha cerrado uno de sus mejores años con una idea, permitidme la chorrada, de bajos vuelos. Estrellada. ¿Fatal? No voy a exagerar diciendo que yo, fascinado con lo que nos han venido contando desde septiembre, he sufrido un bajón de empalme desde los últimos dos minutos del penúltimo capítulo (Migration, genial obviando el momento Lost) hasta el final de la finale, Flight, que ha sido bárbara, valiente, cruel, intensa y, con todo ello, una tomadura de pelo inesperada y malvada y tan loca como la desatada de Shonda Rhimes, que abusa de los fármacos y de su entusiasmo. Dicho eso, y aún queda más por vomitar, qué os parece si echamos una ojeada a lo que ha supuesto la octava temporada de la –actual– serie más longeva de la ABC, el canal amigo, que con estos veinticuatro episodios se ha re-arraigado en su esencia (la vida de unos estudiantes) hasta llegar al súmun de las bombas, las casas de velas, los pistoleros y la magia de la inverosimilitud. A partir de aquí, por supuesto, spoilers venenosos.

No he odiado Flight. ¿Cómo odiarlo? Tiene sus cosas terribles, sus cosas buenas y ningún capítulo de Shondaland, por reprochable que sea en lógica, forma y personajes (bueno, los dos últimos de Private Practice son horribles horribles, horribles en plan pan malo y seco) se merece que le tiremos un lanzallamas a la cara. Me ha gustado, pero se ha cargado la temporada, sencillamente, fundamentalmente, también le pega un tiro en la cara a la credibilidad de una serie que, por otro lado, siempre nos ha obligado a que el pacto espectador-serie esté lleno de fidelidad, lealtad e ingenuidad, e incluso vinos cosecha del 71 en nuestros buzones. Todo vale, pero que todo les pase a los colegas del Seattle Grace es pasarse más de nueve tres cuartos. No dejes que la vida de tu protagonista sea fácil, dice alguna ley, pero si contamos los abortos y las muertes de amigos, parece que la isla de Perdidos se ha puesto a jugar en el estado de Washington.

Seis de los protagonistas de la serie han sufrido un accidente aéreo. Lexie Grey, la adorable, la hermanastra de Meredith, tal como lo digo, está muerta (Lexie es de esas personas que no pueden morir), y que no nos sorprenda que otro caiga en la premiere de otoño, como ha llegado a insinuar Rhimes (no la creemos, eh, que conste) en reiteradas entrevistas post-mortem. ¿Es eso saltar el tiburón? ¿O es lanzarse a él, que tiene la boca abierta? Shonda ha cogido mucho aire, parece, porque a ver cómo encara una novena temporada donde el cast principal (ahora sin Chyler Leigh, una clásica, y sin Kim Raver, que también ha confirmado su salida, sin ningún órgano interno segregando necrosidades) tiene que afrontar una muerte y otro acontecimiento traumático. Eso ya lo vivimos en la séptima, con los doctores copando con un tiroteo brutal, lacrimógeno y de tabula rasa. Por eso, le jode al seguidor paciente considerar reencontrarse con lugares comunes, o con más drama, o con más pérdidas humanas, o con el lastre narrativo que supone que a la creadora le diese un cólico y estrellase un avión. Me seguís, espero.

Y de cara al futuro: si en algo la muerte de George fue decisiva, fue en despachar a un personaje cuanto menos entrañable con mala leche, deformando su cara, dramatizándolo a tope; matar a Lexie, incluso más allá de cómo ha muerto –sepultada por la cola de la avioneta, toma esa, con saña– nos da la patada en el mismo sitio, que es frágil, sensible e íntimo, que cuando se cargaron a O’Malley. Adiós a personajes entrañables, espiritualmente inmortales, y eso hace mella en cómo vemos luego la serie. Los internos son la infancia. Los internos inocentillos y enamoradizos (caso de ambos) son los bebés. Y no, no puedes matar a un bebé. Encima hemos tenido una declaración de amor, que es asimismo una prueba de oro para que Mark Sloan demuestre que su cara gesticula. Oh, tampoco sé hasta qué punto influye que para cuando lleguemos al 9×05 todo el mundo se haya olvidado de ella. Desalmada que eres, mujer.

Como digo, la tontería ha afectado a toda la temporada. Una temporada genial, que lo sigue siendo, pero a qué precio. La incertidumbre de que tus actores no firmen el contrato (pues el episodio se escribió/rodó así) no tiene que motivar un accidente tan excéntrico, y un final intimista hubiese quedado mejor, hubiese sido perfecto, porque si –además– a algo sabía esta recta final era a series finale. La nostalgia, el recuerdo, la lealtad, el futuro, todo estaba escrito en los protagonistas residentes, que deben tomar la decisión de su vida. Para la que, palabras de Cristina, se llevan preparando los últimos cinco años (u ocho temporadas en tiempo real). El Unaccompanied Minor del último mayo nos mostró un accidente de avión (otro) sin fuselaje, sólo de oídas, y fue cojonudo, fue dramático, y no recurrió a la sangre falsa. Con otro enfoque en sus últimos dos capítulos, hubiese aceptado un final de serie con los brazos abiertos, pero como el show ha de seguir, estrellamos un avión. Sencillo. Apuntaos esa. Efectivo.

Acaba una temporada marcada por la incertidumbre. Y la que existía al otro lado de la pantalla ha afectado muy cualitativamente en ella, notoriamente, crucialmente quizás, aunque no sé hasta qué punto esa trama vertebradora de irse o no del nido –fantástica– habría sido la misma si los protocolos contractuales hubiesen estado atados ya de antemano. De todas formas, tanto los exámenes como la crisis matrimonial de Cristina y Owen, sobresaliente, perfecta, interpretativamente acojonante, como la existencia de esa mamá Avery (te queremos, Debbie Allen), o la realidad alternativa, o el Henry del amante ideal, Scott Foley, o las canciones de The National, versionadas o no por Birdy: todo ha configurado una temporada de diez, casi, pero para gustos los colores. Para querer más a Justin Chambers, para apreciar más a Ellen Pompeo, o para crear una asociación para dar a Sandra Oh el carácter de patrimonio universal.

Para los gustos, los colores, sí, pero que nadie diga que esto no ha sido una delicia. La madurez de nuestros protagonistas –que fueron, son y serán los residentes, ahora especialistas– en su punto más increíble, y más disfrutable. Les hemos visto crecer. Y lo mejor de todo, lo que al final es más mejor, más egoísta, más emocionante: nosotros hemos crecido con ellos. Y se nota. Eso es lo que más me gusta.

La semana pasada os hablábamos por primera vez de la ShowTimeCon, aprovechando que quedaba confirmada la presencia de Henry Ian Cusick en el evento bilbaíno. Si la oportunidad de conocer a Desmond os ha puesto los dientes largos y estáis sopesando la opción de una escapada a tierras vascas… en primer lugar avisad, porque nos veremos allí; en segundo lugar, aprovecha y adquiere tu entrada antes del 22 de junio. ¿Por qué? Porque la gente de Zarata Events, los organizadores, han montado La Semana de los Sorteos: cinco días (del 25 al 29 de junio) en los que se sortearán varios ítems especiales entre todos aquellos que ya tengan entrada adquirida o lo hagan antes del 22 de junio.

Los sorteos son:

• Lunes 25 de junio: Un autógrafo a elegir entre los invitados ya confirmados
• Martes 26 de junio: Una foto a elegir entre los invitados ya confirmados
• Miércoles 27 de junio: Un Meet & Greet a elegir entre los invitados ya confirmados
• Jueves 28 de junio: Una cena VIP a elegir entre los invitados ya confirmados
• Viernes 29 de junio: Un pase para la actividad especial Close Up, donde te damos la oportunidad de compartir con todos los invitados al evento una experiencia inolvidable de tres horas de duración, fuera del recinto de la convención

Más info en zarataevents.com o en su grupo de Facebook.

Aunque estos no son premios tan prestigiosos como los Emmy o los Globos de Oro, y aunque la audiencia que las cadenas suelen buscar es la comprendida entre los 18 y los 49 años de edad, merece la pena conocer qué es lo que más gusta a los adolescentes de 14 a 17 años del panorama televisivo estadounidense, y eso es lo que muestran los Teen Choice Awards, cuyos nominados para la edición de 2012 ya han sido dados a conocer.

La ceremonia de entrega de los premios tendrá lugar el 22 de julio, pero los nominados entre los que se puede votar (a través de la web y con usuario registrado) son los que vamos a ver ahora, según informa Fórmula TV:

En la categoría de mejor serie dramática compiten Bones, Gossip Girl, Pretty Little Liars, Revenge y Touch, esta última con un perfil poco adolescente, pero al parecer ha gustado a este sector de la audiencia. No dejamos el drama porque tiene sus propias categorías de mejor actor (Penn Badgey, David Boreanaz, Ian Harding, Kiefer Sutherland y Ed Westwick) y de mejor actriz (Emily Deschanel, Sarah Michelle Gellar, Lucy Hale, Leighton Meester y Emily VanCamp).

Vamos con la mejor serie de comedia, que podría ser 2 Broke Girls, The Big Bang Theory, Glee, Modern Family o New Girl, y los actores y actrices que más han convencido en este campo son, respectivamente, Ty Burrell, Chris Colfer, Neil Patrick Harris, Ashton Kutcher y Jim Parsons por parte de ellos y Miranda Cosgrove, Kaley Cuoco, Zooey Deschanel, Lea Michele y Sofía Vergara por parte de ellas.

En cuanto a la mejor serie de fantasía o ciencia ficción optan al premio Fringe, Once Upon a Time, Supernatural, True Blood y The Vampire Diaries, y dentro de este apartado los intérpretes nominados son, entre los masculinos, Jensen Ackles, Joshua Jackson, Jared Padalecki, Ian Somerhalder y Paul Wesley, y entre los femeninos Nina Dobrev, Ginnifer Goodwin, Kat Graham, Anna Paquin y Anna Torv.

Solo nos queda ver la categoría de mejor serie de acción. Las producciones elegibles son Chuck, CSI Miami, Hawaii Five-O, NCIS: Los Angeles y Nikita, los actores LL Cool J, Daniel Dae Kim, Zackary Levi, Adam Rodríguez y Shane West y las actrices Lyndsy Fonseca, Linda Hunt, Grace Park, Maggie Q e Yvonne Strahovski.

Casi sin tiempo para degustar la review de Off the Reservation nos plantamos ya en el siguiente episodio, que se presenta con el oriental título Sayonara, Hiawatha. Oriental… y descriptivo. Porque Hiawatha, me lo chiva la wikipedia, fue uno de los líderes de las naciones Nativas Americanas en el siglo XV. Y lo de “sayonara”, gracias Terminator, tenemos muy claro qué significa. En fin, ¿habéis visto ya el 2×09? ¿Me contáis qué os ha parecido? ¿Llegamos en forma al final de temporada?

• Fecha de emisión: 20 de mayo
• Episodio 2×09: Sayonara, Hiawatha

Hace ya bastantes meses que Alphas completaba su primera temporada con un cliffhanger que nos dejó con la boca abierta a todos. Ahora, tras varios meses de rodaje, se empiezan a conocer detalles de esta segunda temporada. Por suerte o por desgracia, según como se mire, no es una serie de la que puedas sacar muchos spoilers, pero como sí ocurre con todas las series, tenemos las fechas y los títulos de los primeros episodios. Si quieres conocer esta información así como un spoiler que no te dejará indiferente, ¡salta dentro!

De las series de verano, Alphas, junto con Dr. Who, es la que con más ganas espero, básicamente se debe a ese final de temporada tan brillante que tuvo. Y ahora, sin dar más rodeos, las fechas y títulos de los primeros episodios:

• 23/07 – Wake-Up Call (2×01)
• 30/07 – The Quick and the Dead (2×02)
• 06/08 – Alpha Dogs (2×03)
• 13/08 – When Push Comes to Shove (2×04)
• 20/08 – Gaslight (2×05)
• 27/08 – Alphaville (2×06)
• 10/09 – Gods and Monsters (2×07)

Es decir, el 23 de julio comenzará la andadura de esta segunda temporada que espero que siga con el nivel mostrado en la primera. El spoiler mencionado se refiere a un nuevo alpha que ya tiene intérprete. Esta nueva alpha se llamará Kat y su habilidad le permitirá copiar otras habilidades tan solo viendo como las usan (¿Peter?) y la interpretará Erin Way, a la que no recuerdo de ninguna serie o película…

Hay series a las que les sienta mal el final de temporada, que se ven intimidadas (o algo así) por la presión de tener que acelerar, que es lo que se suele esperar de ellas en ese momento. Por mucho que durante las últimas semanas se haya llevado más de un palo, y de dos, por nuestra parte,
hay que reconocer que eso es algo que no le podemos reprochar a The Killing. La criatura de Veena Sud firmó una primera temporada de ritmo más bien alto y constante, si bien luego nos dejaron con cara de tontos en el último suspiro; ahora, en este Off the Reservation parece que hemos encontrado el acelerador de la segunda, y lo que es más importante, nos hemos atrevido a pisarlo. Fuera falsos cebos, vamos a lo que vamos: reserva india, casino, puerto, alcalde, conspiración. ¿Estamos más cerca de saber qué pasó, realmente, con Rosie Larsen?

Desde luego que, si lo estamos, no será gracias a la salida de tono de papá Stan. Supongo que es humano caer en la desesperación y jugársela a la carta de la recompensa, pero estaba claro que al pobre señor Larsen le iba a servir de poco el órdago. Si algo hemos aprendido de las películas y series es que las recompensas públicas son terreno abonado a las falsas pistas, los tomadores de pelo… y las pitonisas. Debo decir que me ha encantado la escena que comparten la medium y Stan, en parte porque no he sido capaz de darme cuenta lo que realmente pretendía ella hasta el final. Y con esa sencilla conversación, sumada a la siempre eficaz actuación de Brent Sexton, me han transmitido mucho más sobre qué se cuece en el interior de un padre roto que con la absurda y eterna huida de Mitch. Ahora en serio… ¿dónde está Mitch? Vale que en este capítulo no ha salido y no debería mencionarla, pero… ¿nadie la está buscando? Es un tema que me exaspera bastante…

Como decía en la entradilla, en este 2×08 me ha dado la sensación de que la serie por fin se ha centrado un poco, y de que tendremos una recta final con cinco capítulos muy por encima de la media de lo que hemos visto el resto del año. Es hora: ya llevamos 21 días, tres semanas justas desde que Rosie Larsen fuese encontrada en el maletero de aquel coche de la candidatura de Darren Richmond. El hilo político del que tirar también ha renacido definitivamente: a través del casino, donde los herméticos indios de la reserva esconden un chanchullo de dimensiones considerables, relacionado de alguna manera con el proyecto portuario del vigente alcalde Adams.

Con la adopción teóricamente definitiva de este hilo se justifica asimismo la (a veces) cansina presencia de Richmond durante la temporada. La batalla electoral siempre ha estado de fondo en esta segunda, con el foco más puesto en el drama personal de Darren. Drama personal que personalmente veo agravado por el hecho de que en la semana que lleva en el hospital no haya recibido más visitas que las de Jaime y Gwen. ¿Dónde se ha visto un aspirante a alcalde con un círculo social tan microscópico? Richmond, por cierto, sigue empeñando en no proveerse de una buena coartada que sustituya a la verdadera: que estaba intentando suicidarse. Eso le está dando muchos quebraderos de cabeza y un roce serio con su equipo, culminado con ese momento con Gwen en el que él la culpa por estar en silla de ruedas. La táctica del aspirante pasa ahora por desmontar el proyecto del waterfront que tan fundamental es en la candidatura de Adams. Me gusta que Richmond haya decidido pasar al ataque visitando a su rival en casa y echándole en cara el asunto de la foto trucada; Adams se ha puesto muy nervioso, y ahora queda por ver qué sucederá en la reunión de Darren con la todopoderosa jefa Jackson.

También ha sido muy interesante el testimonio de la chica que le dio las cerillas a Holder, la tal Mary. A través de ella sabemos que en realidad Rosie no ejercía de prostituta, y que su gran error fue descubrir qué se está cociendo en la décima planta. Evidentemente, allí es donde se dirigen ahora los esfuerzos de la pareja de oro, Linden y Holder, reunidos otra vez. Un Holder que se ha recuperado tan milagrosamente como Richmond: empiezo a sospechar que los médicos de Seattle tienen algún tipo de pócima mágica… Llegados a este punto me surge una pregunta: ¿la décima planta del casino podría ser un nuevo falso cebo, o realmente estamos llegando a la meta? Es de cajón que la paliza a Holder es una respuesta tranquilizadora a esto, y que haya lo que haya allá arriba es digno de esconder; pero también es cierto que es muy absurdo intentar pararle los pies a un policía de esa manera.

Crucial para la investigación, y para este final de temporada, será también la decisión de Linden de enviar a Jack a Chicago. Linden ha ejercido por fin de madre y ha entendido que su chico no pinta nada en la locura que ha devenido su vida en Seattle. Desde el punto de vista egoísta de telespectador también salimos ganando: Jack empezaba a estorbar, y desde el momento en que huyó de los servicios sociales por aquella ventana del lavabo era ya muy complicado mantener la lógica. Sinceramente, es algo que debería haber pasado en el minuto uno de temporada.

Off the Reservation ha puesto algunas cartas sobre la mesa y nos ha enfocado, espero, hacia la recta final, cuyas palabras clave enumerábamos en la entradilla: reserva india, casino, puerto, alcalde, conspiración. Quedan 5 episodios, 5 días, alguno de ellos de título tan enigmático como el 2×12 (Donnie or Marie), y espero que en ninguno de ello nos salgamos de esta línea que acabamos de marcar. Que no haya más tumbos y que el único conejo que salga de la chistera sea el que todos estamos esperando: ¿quién mató a Rosie?

Seguimos con el capítulo 1×10 de Touch, y me voy a aventurar a hacer una predicción, me veo valiente. Predigo que el capítulo que vamos a ver ahora va a valer un carajo. Y me aventuro a hacer esta predicción porque el último capítulo que vimos, el 1×09, fue bastante bueno en cuanto a evolución de trama, por dónde puede ir la serie, avance de personajes… Y como bueno seguidor de series americanas, y recordando los principios de Fringe, siempre después de un gran capítulo tocaba uno de relleno. Ahora, si me equivoco, teneis todo el permiso del mundo para lincharme en los comentarios. En breve, la review.

• Episodio 1×10: Tessellations
• Fecha de emisión: 17 de mayo

Revenge vuelve a la normalidad tras el capítulo de la semana pasada, que salía un poco de lo que habíamos ido viendo durante la temporada. Grief es el penúltimo episodio de la primera temporada de esta gran serie, así que ya falta pocos días para el último episodio. ¡Vamos ahora con la review!

Si el capítulo anterior empezaba con un flashback, éste empieza con un pequeño flashforward en el que se ve a Emily cavando un hoyo, probablemente una tumba.

Me ha gustado especialmente la reaparición de Lydia, que se está acostando de nuevo con Conrad. Creo que es un personaje con mucho potencial que puede aportar mucho al futuro de la serie.

Después de que los federales registraran Grayson Global un agente informa a Victoria que no han podido encontrar ningún documento incriminatorio en las oficinas, pero Victoria logra atar cabos y averigua que los documentos estaban detrás de un cuadro que tenía Conrad en su despacho.

Por otro lado, vuelve a aparecer el misterioso hombre de pelo blanco, que tiene una reunión con Conrad. Para conseguir que se reunieran otra vez, Emily decide mandar al señor Grayson un vídeo suyo y de Daniel durmiendo en la cama para que Conrad pensara que se lo ha mandado el hombre misterioso y así conseguir que se volvieran a reunir. Como todos los planes detalladamente calculados de Emily, su pequeño plan funciona y consigue que Conrad llamara al hombre y que quedaran en un restaurante. Sin embargo, Emily no puede asistir a la reunión debido a la reunión que tenía con Daniel y Ashley para planear la gran boda de la pareja. Por ello decide llamar a Nolan para que le siguiera hasta su casa. Después de averiguar dónde vive, Nolan avisa a Emily y ésta se prepara para asesinarle. Sin embargo, Nolan, que estaba en contra del plan de Emily, le da una dirección falsa y se dispone a llevar a cabo su propio plan. Para ello llama a la puerta del señor disfrazado de técnico de electricidad e instala unas cámaras.

Mientras tanto, Conrad se entera de que su ex-mujer ha robado los documentos, por lo que se dirige a la terapia familiar que estaban llevando a cabo en su casa Charlotte, Victoria y Daniel. Tras la discusión de Conrad y Victoria, Charlotte decide huir de casa e ir a ver a Declan.

Y aquí es donde empiezan los desafortunados incidentes amorosos. Por un lado, cuando Charlotte va a ver a Declan con la intención de dormir con él esa noche y probablemente empezar a salir con él de nuevo, descubre que estaba con una compañera de clase con la que había quedado para hacer un trabajo de economía. Desafortunadamente, justo en ese momento la chica estaba con muy poquita ropa, lo que hizo que Charlotte pensara que Declan había empezado a salir con ella. Después de esto, Charlotte vuelve a caer en la droga y llama a un camello.

El otro incidente amoroso lo protagonizan Jack y Emily. Tras la discusión de Daniel y Emily y la muerte de Sammy, el perro de Jack, Emily muestra su lado más sensible mientras su antiguo perro moría en sus brazos. Después de su muerte Jack y Emily se besan y Ashley, que casualmente pasaba por ahí, les ve por la ventana. A continuación Jack y Emily comienzan a cavar una tumba para Sammy, lo que da lugar a la escena con la que comienza el capítulo.

Por otro lado, Victoria intenta acercarse más a su hijo y para ello le entrega los documentos incriminatorios de Conrad diciéndole que hiciera lo que creyera que es más conveniente. Daniel llama inmediatamente a su padre para decirle que ya tiene los documentos, pero cuando lleva la maleta con los preciados documentos a casa los deja al alcance de las garras de Emily, que seguramente los robará o les hará una copia.

El capítulo finaliza con la agresión del misterioso hombre de pelo blanco a Nolan en su casa, dejándole inconsciente. Destaca la evolución que sufre Emily en este capítulo respecto a los últimos episodios. Los capítulos anteriores mostraban a una Emily fría, decidida a vengarse y a matar al asesino de su padre cueste lo que cueste y sin dejar que sus emociones supongan un obstáculo. Sin embargo, aunque al principio Emily sí que mostraba la intención de matar al que asesinó a su padre, después rectifica llegando a dar las gracias a Nolan. Además, deja a un lado el estoicismo y por fin se deja llevar por sus emociones, las cuales le conducen a besar a Jack.

Sin embargo, he de decir que la escena de Charlotte con Declan y la de Emily con Jack me han parecido demasiado artificiales e irreales, puesto que me parece mucha casualidad que en ambos casos justo en el momento clave aparezca otra persona que compromete la situación.

2) The Walking Dead empieza a mostrar sus cartas de cara a la tercera temporada. Las dos primeras notas de casting públicas de la serie piden a dos actores para los siguientes personajes: Harold, un tipo entre los 40 y los 50 años, estudioso y maniático, que intenta encontrar su lugar en este nuevo mundo zombieficado; Manuel, entre 30 y 40 años, un superviviente de clase obrera, confiado, muy preparado físicamente, que puede ser un líder en caso de necesidad, muy capacitado e inteligente y que tiene un sentido del humor muy ácido y algo inapropiado. Ambos serán recurrentes en la tercera temporada. Señores que han leído el cómic, ¿alguna referencia interesante sin spoilearnos demasiado? Recordemos que la tercera temporada se estrenará en otoño y tendrá 16 episodios.

3) No nos aburriremos en verano. Al ansiado regreso de Breaking Bad se une, semanas antes, el estreno de The Newsroom, del prometedor matrimonio HBO + Aaron Sorkin. Le seguiremos la pista a Will McAvoy (Jeff Daniels), el presentador de las noticias de la noche en la cadena ACN, que vuelve al trabajo después de una depresión y descubre que su productor y buena parte de su equipo se marchan. Will verá entonces que le han asignado una nueva compañera, MacKenzie McHale (Emily Mortimer), su ex pareja y posiblemente una de las culpables de su cataclismo personal y profesional. Greg Mottola dirige el piloto que ha escrito el propio Aaron Sorkin. Dentro os dejo la tercera promo de la serie. ¡Subrayadísima!

Finiquitados los upfronts de las cinco grandes cadenas, las llamadas networks, es hora de girar la cabeza para ver qué se cuece en el siempre estimulante mundillo del cable. Las cadenas de cable no tiene upfronts como tal: van a su bola y no necesitan pasear sus productos delante de los ojos de los anunciantes porque, básicamente, les da bastante igual; ellas no viven de la audiencia. Entendedme: prefieren tener audiencia, pero solo porque eso les puede suponer atraer más abonados a su plataforma, no por ingresos publicitarios. Sin embargo, el hecho de que no hagan upfronts no significa que no tengan un arsenal de novedades para la próxima temporada. Vamos a repasar algunas de ellas.

The Newsroom (HBO)

Una vieja conocida de este blog. The Newsroom es la próximo apuesta de HBO, y lo que es casi más importante, lo próximo de Aaron Sorkin, el genio detrás de The West Wing, Studio 60 y Algunos hombres buenos, entre otras muchas. La serie cuenta con el protagonismo de Jeff Daniels como Will McAvoy, el reconocido presentador de las noticias nocturnas de la cadena ficticia ACN que ve como su compañero se lleva a la mayor parte de su equipo a otro programa, con lo que deberá formar un nuevo grupo de trabajo. Paralelamente, McAvoy decide abandonar su rol de periodista neutral y apuesta por mostrarse tal y como es, lo que queda perfectamente escenificado en el debate televisado que vemos en el trailer. Supongo que muchos estaréis pensando que qué pinta el tío de Dos tontos muy tontos en un drama serio de la HBO; pues habrá que darle una oportunidad, ¿no? Completan el reparto, entre otros, Emily Mortimer, Sam Waterston y Olivia Munn. Nosotros tenemos señaladísima en el calendario la fecha del 24 de junio, ¿tú?

Longmire (A&E)

Otra de la que también hemos escrito ya. Longmire debuta el próximo día 3 en A&E, y está basada en las novelas del Craig Johnson en las que el protagonista es un sheriff llamado Walt Longmire. El pobre Walt acaba de enviudar recientemente, y no solo tendrá que lidiar con eso, sino que deberá soportar a su hija Cady buscándole pretendientas mientras pelea por la reelección con Branch, un joven oficial que también opta al puesto de sherrif en el ficticio condado de Absaroka, Wyoming. Por cierto, que una de las pretendientas es ni más ni menos que la ex-BSG Katee Sackhoff, quien interpreta a Victoria, la nueva compañera de armas de Walt. Lo de rescatar a Sackhoff mola, pero en general la serie no me seduce demasiado… ¿cómo lo veis?

Anger Management (FX)

También en junio, pero el 28, aterriza en FX lo nuevo del controvertido Charlie Sheen. Tras su estrepitosa salida de Two and a Half Men, Sheen vuelve al tajo con esta serie basada en la película del mismo nombre (Ejecutivo Agresivo en España, aquella de Adam Sandler y Jack Nicholson). El protagonista de Hot Shots será Charlie Goodson, un exjugador de béisbol que ha superado sus problemas de ira y mal genio, y se ha reconvertido en terapeuta para ayudar a gente con ese mismo problema. En otras palabras: sitcom para el total lucimiento del actor. Contará con Selma Blair, Shawnee Smith, Michael Arden y Martin Sheen… en el lógico papel de padre de Charlie Sheen. Lo mejor de todo, los vídeos de promoción que se ha currado FX, atentos a los dos primeros…

Da Vinci’s Demons (Starz)

La cadena de Spartacus sigue apostando por los dramas de época y viaja ahora al Renacimiento para fijarse en la siempre estimulante figura de Leonardi Da Vinci, el pintor, arquitecto, científico, escritor, filósofo e ingeniero italiano que tomó su nombre de la tortuga ninja azul. Al frente de la serie está ni más ni menos que David S. Goyer, un tío que ha hecho mogollón de cosas en su carrera pero que por desgracia aquí siempre será recordado como el perpetrador de FlashForward. La parte buena es que la BBC está metida en el ajo (Starz y BBC Worldwide tienen un acuerdo de co-producciones, del que ya salió en su día Torchwood: Miracle Day), así que podemos intuir mínimos de calidad decentes. Tom Riley dará vida al joven Da Vinci, mientras que Laura Haddock le dará la réplica femenina como Lucrezia Donati, su amante. En palabras del directivo de la Starz Carmi Zlotnick, “si hoy en día (¿?) tenemos a Tony Stark, en el Renacimiento estaba Da Vinci”. ¿Lo veremos amorrado a la botella, o metido en un traje de hierro? La serie se estrenará en 2013 y aún no tenemos imágenes.

The Wedding Band (TBS)

Prevista para este verano, pero sin fecha oficial aún, The Wedding Band es una mezcla de drama y comedia que se centra en las andanzas de cuatro amigos que tocan en un grupo en bodas, bautizos y comuniones. Los cuatro en cuestión son Tommy, un eterno soltero (Brian Austin Green, efectivamente, el David de Sensación de vivir, hoy más conocido por haber vestido de blanco a Megan Fox), Barry (Derek Miller), el casado y padre de dos hijos Eddie (Peter Cambor) y Stevie, al que da vida el lostie Harold Perrineau (Waaaaaaalt!). TBS tiene ecargados 10 episodios, en los que podremos ver también a Ashley Williams (Vitoria en HIMYM) y Melora Hardin (Jan en The Office)

Dallas (TNT)

Sí. Dallas. Las cadenas parecen empeñadas en volver a los 80 y 70, pese al fracaso de recientes apuestas como Charlie’s Angels o, en menor medida, V. TNT reflota la mítica serie de los Ewing, aunque esta vez no se trata de un remake sino de una continuación, lo cual no sé si es mejor o peor… Contará con algunos de los actores de la serie original (con Larry JR Hagman y Linda Sue Ellen Gray a la cabeza), aunque el foco estará puesto en las nuevas generaciones: John Ross Ewing III (hijo de JR y Sue Ellen) y Christopher Ewing (el vástago adoptado de Bobby y Pam Ewing). La podremos ver (o no ver) a partir del 13 junio.

Major Crimes (TNT)

Pónganse en pie: la presidenta Roslin regresa. En realidad es Mary McDonnell, que rescata otro de sus personajes míticos, la capitana Sharon Raydor, para este spin-off de The Closer que debutará en TNT el 13 de agosto con una primera temporada de 10 capítulos. Major Crimes contará con más policías de la serie original, como Louie Provenza, Andy Flynn, Michael Tao y Julio Sanchez (este último interpretado por Raymond Cruz, el inolvidable Tuco de Breaking Bad).

Monday Mornings (TNT)

Sensaciones encontradas en esta nueva apuesta de TNT que no veremos hasta el verano de 2013. Lo positivo: la presencia delante de las cámaras de Jaime Bamber (Lee Adama en BSG) y Alfred Molina, y detrás de ellas del prolífico David E. Kelley (Picket Fences, Chicago Hope, Ally McBeal, Boston Legal, Harry’s Law, entre otras); lo negativo, que volvemos a toparnos con una de médicos. Y es curioso, porque Kelley suele apostar por el otro topicazo televisivo, los abogados… La serie se centrará en las vidas personales y profesionales de cinco médicos del Chelsea General Hospital de Portland. Está basada en un libro homónimo del neurocirujano Sanjay Gupta, de gran éxito en Estados Unidos.

Perception (TNT)

¿Se puede rizar el rizo con los tópicos? Efectivamente: el 9 de julio llega a TNT esta serie en la que un neurocientífico (¿?), el doctor Daniel Pierce (Eric McCormack), ayuda al FBI en sus casos más complicados. Polis y médicos, pues. Espera, no hemos acabado: como no podía ser de otra manera, a Pierce le ponen cerca a la agente Kate Moretti (Rachael Leigh Cook), con la que previsiblemente mantendrá o bien una relación, o bien una tensión sexual no resuelta. Como recurring está a bordo Jamie Bamber en el papel del doctor Michael Hathaway, con lo que parece que nuestro querido Apollo se va a hinchar a poner inyecciones en los próximos meses…

Men at Work (TBS)

Sitcom para la TBS que nos llega la semana que viene. Conoceremos a Milo (Danny Masterson), un joven al que su novia acaba de dejar y que por tanto deberá volver al siempre complejo mercado de solteros. Por suerte (o por desgracia) contará con la ayuda de Tyler, Gibbs y Neal, sus mejores amigos. Hay 10 episodios encargados y se estrena con ración doble el 24 de mayo.

Sullivan and Son (TBS)

Steve Byrne y Rob Long son los creadores de esta sitcom que también podremos ver durante el verano. La protagoniza Steve Sullivan, un abogado de Nueva York que da un giro de 180 grados a su vida cuando deja el bufete y decide ponerse al frente del popular bar de sus padres, en un vecindario de clase trabajadora de Pittsburgh. Padres que forman una extraña pareja: el americano de sangre irlandesa Jack (ovación para Dan Lauria, el Jack Arnold de Aquellos maravilloso años) y la americana de sangre coreana Ok Cha (Jodi Long).

Ha llegado el final de Mujeres Desesperadas, queridas y queridos lectoras y lectores. Se acabó. 180 episodios después dejaremos de ver imágenes como esta, ya no volveremos a pasear ni conducir por Wisteria Lane, ya no veremos más partidas de póquer del cuarteto de desesperadas, ni a Bree cuidando su jardín, ni a Susan liándola, ni a Lynette lidiando con su numerosa descendencia, ni a los Solís discutiendo. ¿Qué tal si repasamos cómo ha sido la despedida? ¿Ha estado a la altura de la serie? ¿Qué opináis? Vamos con el repaso a Give Me the Blame + Finishing the Hat.

Si os parece repasamos las tramas que estaban por resolver, los temas pendientes: sin duda el más importante de ellos era el juicio a Bree van de Kamp por el presunto asesinato de Ramón Sánchez (Alejandro Pérez en realidad), pero también estaban la boda de Renée y Ben, el embarazo de Julie, el tira y afloja de Tom y Lynette y, aunque hacía unos cuantos episodios que no nos hablaban de ella, la pobre Karen McCluskey, moribunda. Como era de esperar, por otro lado, ha vuelto a aparecer en este último episodio, doble por cierto, que también ha tenido visitas de muchos personajes de temporadas anteriores, algunas corpóreas y otras en forma de fantasma.

Nada más empezar el episodio nos dejan bien claro que veremos morir a la señora McCluskey, afectada de un avanzadísimo tumor cerebral. Roy y ella se preparan para su traslado a un centro donde puedan atenderla mejor que su anciano marido, y cuando las cuatro protagonistas lo descubren dicen que ni hablar, que si ella prefiere morir en casa ellas se turnarán para ayudar a Roy a cuidarla, a pesar de lo liadas que están con sus cosas. Detalle bonito para una señora que en sus últimos días reflexionaba precisamente sobre cómo la veían los demás, y aunque sea un poco tarde le demuestran que la consideran una amiga y la tratan como tal. Y les devolverá el favor.

El juicio de Bree se está complicando de mala manera, no saben muy bien qué relación tenía ella con el difunto pero a ojos del público y el jurado está claro que es la asesina. Carlos, que al parecer no enciende nunca la televisión, tiene que descubrirlo por el periódico que Gaby intenta esconderle, y le advierte que si la cosa se complica dará la cara y aceptará las consecuencias.

El que sabe aceptar las consecuencias es Ben, que al negarse a declarar de forma veraz sobre la llamada en la que Bree le da las gracias por mentir por ella y menciona claramente el entierro ilegal de un cadáver comete desacato al tribunal y pasa una noche en prisión, pero no pierde la sonrisa ni rompe su promesa a Bree. Ni siquiera ante su desesperada prometida, Renée, que quiere saber lo que pasa y más estando a pocos días de su boda.

Resulta que Renée vio algo la noche de la muerte de Alejandro, y la fiscal oye toda la conversación y presiona a Renée diciéndole que o declara o su marido se volverá para Australia tras una llamada a Inmigración. Ante esta situación Renée decide actuar como testigo de la fiscal y cuenta a todos los presentes en la sala que vio a Bree volver de algún lugar toda sucia y con una pala en la mano.

Obviamente las demás se le echan encima, pero Renée reacciona enfadada y con toda la razón: ¿tiene que poner a las amigas por delante del hombre al que ama? No cuando no la han tratado de la misma forma en que se tratan entre sí. Sí señor, nada que discutir.

Pero lo dicho: el juicio se complica cada vez más y Trip ya no sabe cómo defender a su clienta, así que se la lleva a una sala para hablar en privado y allí ambos dan rienda suelta a sus pasiones y se besan. Inmediatamente Bree suelta un divertido “fue Carlos” que da pie a la confesión de toda la verdad sobre el asunto.

La pelirroja le cuenta pues a su abogado toda la verdad, pero le pide que no implique a los Solís. Inocente ella, piensa que a Trip se le ocurrirá alguna forma de sacarla del lío sin que el matrimonio latino tenga que pasar una temporada a la sombra, pero no. Él, como buen abogado (pero mal novio) llama a Gabrielle Solís al estrado y empieza a interrogarla, pero Bree finge desvanecerse y se suspende la sesión. Una jugada que, sin saberlo Bree, da la posibilidad de que llegue la persona que lo resolverá todo.

Los Solís tienen una bonita conversación en la que él le agradece a ella que quiera sacrificarse por los dos y le dice lo orgulloso que se siente de este cambio (que nosotros no hemos visto porque Gaby sigue siendo tremendamente egoista), y es que la ex modelo quiere proteger a su marido por una vez en la vida. Sin embargo no piensa aceptarlo, pero en la entrada de los juzgados Gaby es la única que pasa, puesto que Carlos lleva una gabardina con cuchillo incluido (¿de quién será la culpa?) y a los de seguridad no les hace ninguna gracia. Momento humorístico y muy Solís que tampoco está mal en un episodio de tantas emociones. En fin, que esta situación y el retraso de Gaby permiten un testigo de última hora: Karen McCluskey.

Hemos dicho que devolvería el favor que le habían hecho las protagonistas y vaya si lo hace. Tras haber oído una conversación entre los Solís cuando era el turno de Gaby de cuidarla tiene suficiente información como para que su “confesión” sea verosímil: ella mató a Alejandro con un candelabro. ¿Alguien ha dicho Cluedo? Y claro, dada su avanzada edad y su lamentable salud la jueza le pregunta a la fiscal si pretende presentar cargos contra la anciana, a lo que esta responde que no, y que retira los de Bree. Todos contentos, pero este es el punto negro de un  por otra parte digno episodio final de Mujeres Desesperadas. El caso termina sin más investigación. Se acepta la declaración de la señora McCluskey y dada su situación nadie va a la cárcel. Fin. Eso ha sido todo. ¿Qué os parece? Yo no me lo creo.

Final feliz para esta historia que se estaba fraguando desde el último capítulo de la séptima temporada. Decepcionante si esperábamos algo de originalidad y que alguien se ganara unas décadas en la cárcel, ya fuera Bree por llevar hasta el final su sacrificio, ya fuera alguno de los Solís por dar la cara. Pero no, al final todos salen indemnes.

Con todo esto del juicio hemos dejado temas pendientes que, como siempre, se nos contaban paralelamente. Uno de ellos es el asunto de Tom y Lynette. Después de que Penny llame a su madre y le cuente que Tom y Jane han cortado, Lynette se emociona y se prepara para recibir la visita de un Tom que la estaba llamando en el mismo momento, pero cuando él llega el chasco es absoluto: viene a decirle que entiende que haya pasado página y que por la mañana entregará los papeles del divorcio, que esta situación, esta “zona gris”, no puede continuar. Naturalmente nosotros sabemos que lo dice por el malentendido con Lee en el episodio anterior, pero Lynette no tiene ni idea y se queda sin palabras. Y, como se suele decir, quien calla otorga.

Sin embargo, después de una conversación con Roy en la que el anciano le dice que estos últimos días con Karen están siendo maravillosos porque se están diciendo todo lo que pueden para que no quede nada por decir cuando ella muera, Tom le pone un par y le dice a Lynette claramente que, a pesar de que entiende que ella haya pasado página, él la sigue queriendo. Y claro, Lynette le dice lo mismo y se dan un beso que esperábamos desde hacía meses. Los Scavo han vuelto, señoras y señores. ¿Sorpresa? En absoluto, pero nos han hecho sufrir porque sabíamos que no sería fácil. ¿Previsible? Bastante, pero ha habido margen para la sorpresa y para que al final no arreglaran las cosas, pero sí.

En una temporada de varias visitas de personajes de otros años no podía faltar la de Katherine Mayfair, que regresa al vecindario para restregarles por la cara a sus ex vecinas el éxito profesional que ha conseguido con una empresa de comida congelada que montó en París al llegar allí con Robin, con la que por cierto rompió (qué lástima no poder volver a ver a la dulce Julie Benz en Mujeres Desesperadas) porque se dio cuenta de que le gustan más los hombres. En fin, que ha vuelto con esos aires que la hacían insoportable en su paso por la serie, pero también para ofrecerle a Lynette un trabajo en Nueva York.

Con ello le da a la señora Scavo un motivo para cuestionar su propia felicidad ahora que Tom ha vuelto, y la primera discusión de la nueva etapa de la pareja con más hijos de todo Wisteria Lane. Como siempre, Lynette quiere más, pero en el discurso de la boda de Renée, su mejor amiga, demuestra que lo ha pensado mejor y que ya tiene todo lo que necesita para ser feliz.

Porque sí, había una boda también, aunque sea la de un personaje importante pero secundario. Renée y Ben se casan, y la boda en sí muy bien, pero los preparativos no podían estar más llenos de accidentes. Ben se merecía un descanso tras su heroicidad con Bree, pero a Renée le crecen los enanos y en el camino al lugar de la ceremonia (que por cierto se nos omite) Julie rompe aguas, un suceso que era de lo más previsible. Se le estropea el vestido y tiene que ir a por otro a unos minutos de su propia boda. ¿La solución? Ir a la tienda donde trabaja Gaby y “tomar prestado” uno, lo que no es nada fácil puesto que los empleados del sábado no son los mismos que entre semana y la latina va sin su identificación, así que tendrán que robarlo.

Tampoco será fácil ir a la boda cuando la limusina se la ha llevado Susan, que la utiliza para llevar a su hija a que pueda parir como Dios manda, en un hospital. Renée afortunadamente llega a la boda, pero no pueden asistir ni la viuda Delfino ni su hija, que la convierte en abuela.

Los Scavo dejan el restaurante en cuanto se enteran de la buena noticia (la pregunta es: ¿si Renée llega tarde y en teoría les ha contado por qué no ha venido Susan, cómo es que los Scavo se quedan tanto rato?), y Bree se reconcilia con un Trip que lleva días intentando arreglar las cosas. Al fin y al cabo traicionó su confianza como pareja al intentar salvarla aunque fuera a costa de los Solís, pero al final lo perdona, porque de todas formas se considera a sí misma una persona tremendamente llena de defectos y en el fondo no entiende cómo él puede quererla. Final feliz para Bree, pues, aunque tiene que dejar el restaurante por otro motivo. De un nacimiento…

…a una muerte. Karen McCluskey deja este mundo en paz, con su marido cogiéndole la mano, y escuchando su música favorita en un disco de 45 rpm que le consiguió Trip. Es el momento lacrimógeno del episodio, si es que solo hay uno, interpretado por una actriz que en la vida real ha superado un cáncer de pulmón varias veces, toda una heroína que en su contrapartida ficticia, eso sí, sucumbe ante esta enfermedad.

Y en un capítulo final de una serie como esta no podía faltar la partida de póquer, en la que las desesperadas repasan los últimos acontecimientos y se lamentan de la marcha de una Susan que les ha estado escondiendo que ponía su casa en venta, pero prometen hacer lo posible porque esta no sea la última partida de póquer juntas. Sin embargo, Mary Alice nos dice que sí lo es.

Como no podía ser de otra forma, la misma Mary Alice (que por cierto aparece en una breve escena de falso flashback con Marta Hubert en la que se nos revela por qué esta empezó a meter las narices en los asuntos de la entonces nueva vecina hasta el punto que Mary Alice tuvo que suicidarse) nos narra en off el futuro del cuarteto: Lynette y Tom se mudan finalmente a Nueva York, y a ella incluso la vemos de mayor con sus 6 nietos (¿solo?) en Central Park, Bree se casa con Trip y también se va a vivir a otra parte, donde se dedica a la política, y los Solís se van a California, donde Gaby triunfa en televisión después de hacerlo en una página web de personal shopping.

¿Qué pasa con Susan? De ella no vemos imágenes futuras, aunque en una conversación con la parturienta Julie no descarta tener algún otro romance en lo que le queda de vida, pero se le reserva un papel muy especial: dar la bienvenida a una nueva vecina que también viene con terribles secretos. Fantástico final para la serie, que además nos muestra a los muertos, Mike incluido, observando cómo Susan da una última vuelta en coche a Wisteria Lane. Merece la pena poner la pausa y ver las caras de personajes que con pasos más o menos importantes por la serie han querido despedirse de la misma. Y no, no está Edie Britt, no tendría sentido después de haber acabado mal con los responsables de la serie hasta el punto de pasar por los tribunales.

Esta es la última reseña de Mujeres Desesperadas, pero queremos saber qué opináis vosotros de estos aproximadamente 80 minutos con los que se ha puesto fin a 8 temporadas de misterios, crímenes, muertes, amores, traiciones, nacimientos, reconciliaciones, alegrías y aventuras de Lynette, Susan, Bree y Gaby. ¿Os parece un digno final? ¿Qué habríais cambiado? ¿Qué no os ha gustado nada?

A Kiefer Sutherland lo hemos asociado durante muchos años a una pistola dado su papel de Jack Bauer en 24, y ahora lo volveremos a ver empuñando un arma en la serie The Confession, que estrenó el miércoles 16 de mayo la cadena AXN. Pero esta no es una serie como las que estamos acostumbrados a ver.

Básicamente porque su formato es un poco curioso. En realidad se trata de una producción pensada para emitirse por internet con 10 episodios de aproximadamente 6 minutos de duración cada uno, es decir que se trata de una historia que dura un total de una hora. Y no es precisamente nueva, ya que se emitió por primera vez entre marzo y mayo de 2011, pero sí es la primera vez que nos llega, en exclusiva de la mano de AXN.

Si no os gusta este formato u os perdisteis el estreno del día 16 no pasa nada, porque el miércoles 23 a las 22.30 se ofrece toda entera, sus 60 minutos seguidos, como si fuera una película. En enero de este año salió en DVD en los Estados Unidos.

The Confession, creada por el mismo Kiefer Sutherland, es la historia de un asesino que se mete en un confesionario para redimir sus pecados ante un párroco interpretado por el legendario John Hurt, y lo hace valiéndose de flashbacks. Ni el asesino es pura maldad ni el capellán está haciendo campaña para convertirse en santo, y la complejidad de los personajes se irá haciendo evidente a medida que avanza la trama, donde también tenemos a Max Casella y Michael Badalucco.

Fuente: Fórmula TV

Normalmente, las season finale de la mayoría de series suelen ser de un episodio; en ocasiones hacen una season finale de dos episodios. A lo que no estamos acostumbrados es a ver es que una serie emita una triple season finale, y eso nos lo va a brindar Community esta semana: Digital Estate Planning, The First Chang Dynasty y Introduction to Finality. No es que los tres episodios sean tres partes divididas, son independientes; aunque supongo que la trama estará relacionada en todos ellos, y estoy seguro que será un gran final de temporada. Hagan sus apuestas: ¿habrá finalmente paintball? ¿Se verá un acercamiento entre Jeff y Annie? ¿Entre Britta y Troy? ¿Entre Troy y Abed? Esta última es broma, pero espero que nos ofrezcan grandes momentos, y en lo que tarde en llegar la review, id dejando vuestras impresiones aquí.

• Community: 3×20 The First Chang Dynasty; 3×21 Introduction to Finality; 3×22 Digital Estate Planning
• Fecha de emisión: 17 de mayo

La espera por la quinta temporada de Mad Men ha sido larga para todos, incluso los estadounidenses han tenido que aguantar más de un año sin nuevas historias de Don Draper y compañía, pero para poder empezar a verla en castellano hemos tenido que esperar un poco más y finalmente la tendremos el próximo 20 de mayo a las 22 horas.

Nos la trae en primicia Canal+, que para refrescarnos la memoria ofrece en Canal+ Yomvi los 52 episodios que forman las cuatro temporadas emitidas hasta ahora en castellano. Y los que no necesiten este repaso podrán satisfacer su hambre de Sterling Cooper Draper Pryce desde la noche del próximo domingo.

En esta temporada Jon Hamm (Don Draper) se une a los productores y sigue siendo el protagonista indiscutible de la historia, si bien los inolvidables secundarios de Mad Men siguen creciendo e incluso vemos a algunos nuevos. En la quinta temporada, situada 7 meses después del fin de la cuarta, veremos cómo le va a la tambaleante SCDP, qué ha pasado con Don Draper y su nueva pareja, si el protagonista sigue siendo el megacrack de la publicidad como siempre o empieza a oxidarse, cómo es la nueva vida de Joan Harris o qué aportará Roger Sterling a esta empresa en la que parece pintar cada día menos.

Mad Men ha ganado ya 15 premios Emmy y 4 Globos de Oro, casi nada, y cuenta con millones de seguidores que observan con interés esta recreación del mundo de la publicidad en la Nueva York de los años 60. Es una creación de Matthew Weiner, que estuvo implicado también en Los Soprano. No podría tener mejores credenciales.

“Aleluya” cantaba Leonard Cohen en una de sus más famosas canciones. “Aleluya” también cantaba, esta vez en castellano, versionando la misma canción, el grupo Il Divo. “Aleluya” cantaba Rufus Wainwright en la BSO de Shrek. Y “Aleluya” cantan los lectores de Todo Series que siguen The Good Wife: Por fin tienen la review para leerla, con más de dos semanas de retraso. Los que me sigáis en Twitter sabréis que este se debe a –aparte de los malditos estudios, como siempre- una inoportuna lesión de muñeca que me impide escribir tan rápido como gustara. Lo único positivo que veo en esto es que ha habido más que suficiente para reflexionar sobre este capítulo, que cierra, de forma brillante, su más que notable tercera temporada.

Si algo hemos notado a lo largo de esta temporada 3 es que lo de The Good Wife no es una casualidad. No ha sido una coincidencia el brillante desarrollo de los personajes que hemos ido viendo a lo largo de estos 22 capítulos –centrándonos en la figura, durante la primera parte de la temporada, de Will Gardner; para luego repartir el protagonismo de una forma ligeramente más coral-, al igual que no han sido casualidad los diferentes capitulazos, cada uno en su estilo, que la serie lleva deparándonos toda la temporada. Esta finale, por supuesto, no iba a ser la excepción.

Centrémonos en lo que es el capítulo: sólo por ver la memorable dupla que han formado dos de los secundarios más adorablemente odiosos del universo de The Good Wife ha valido la pena. La química que se traen entre Michael J. Fox y Patti Nyholm, aparte de innegable y soberbia, se convierte en el que será el mayor punto cómico de todo el  capítulo: el cómo se ríen, desde la soberbia de Lockhart and Gardner con una complicidad asustantemente perfecta, mientras los de la abogados liderados por Diane caen en su tramposo juego. “Nuestra oferta es de cero dólares. Os dejamos un tiempo para pensarlo”

Juego en el que no han dejado títere con cabeza, bajo el pretexto de una supuesta demanda a razón de unos posibles favoritismos en juicios a favor de Lockhart and Gardner. Memorables diálogos mediante –soberbio el libreto de este capítulo, pocas veces se ha dialogado con tanto estilo y tanta ironía como lo hacen los ya mencionados secundarios-, tras unas idas y venidas en los que el mayor afectado no es sino un Peter Florrick que, a partir de ahora, habrá de llevar a cabo sus jugadas en el tablero político sin tener a Alicia Florrick a su lado púlicamente, pues, para sacarla del asunto se ha visto en la obligación de revelar la separación entre su mujer y él mismo que está teniendo lugar.

Avanzamos muchísimo en la relación de Alicia con Kalinda. Descubrimos, en la misma escena en la que lo dejamos el capítulo anterior, que la segunda, tras ser cuestionada por la que da nombre a la serie, Alicia, es, respecto a su orientación sexual, bisexual. “Flexible”, como lo dice ella. Así pues, el avance en la relación ya no sólo de Alicia, sino también del espectador, con Kalinda pega un acelerón que se confirma cuando descubrimos la identidad del hombre que tan misteriosas llamadas al móvil  de Alicia realizaba: su marido. Un marido que no tiene mucha pinta de que vaya a seguir vivo, salvo que a los guionistas les dé por una escena de diálogos Kalinda Style en vez de una ejecución a sangre fría, a juzgar por que Kalinda se haya armado –anda que no ha estado chula la canción mientras Kalinda se “preparaba” para lo suyo- y que lo esté esperando, armada, tras la puerta de su casa.

Más cosas: Los ascensores. Geniales los autohomenajes que se hace a sí misma The Good Wife cada vez que hay un ascensor cerca. Primero, reuniendo a todos los personajes en la que, palabras de Eli Gold, “es una fiesta sorpresa para Kalinda”. Creo que nunca habíamos reunido a todos los personajes de la serie en una misma escena. Pero la escena importante en este lugar tiene lugar de la mano de la pareja que cerró la temporada el año pasado: Alicia Florrick y Will Gardner. ¿He sido el único que, cuando ha visto que se metían los dos en el ascensor y con esa música de fondo ha pensado que se iban a liar, como hicieran justo la temporada anterior? Seguro que no. Otro autohomenaje. Pero la conversación que tienen entre ellos no tiene desperdicio. “¿Crees que fue un error” Pregunta Will. “Para Nada” Responde Alicia.

La escena final, repito, no tan imponente ni memorable como la de la finale anterior (pocas veces se va a superar aquello), nos deja con una conversación entre Zach –no tan odioso como su hermanita, Grace- en la que este le pide que se quede con ellos, sin compromisos. Alicia, aunque le gustaría, sabe que no puede hacerlo, despidiéndose con un hermoso abrazo de su hijo. Simbólico especialmente ese final, con ella mirando desde la ventana.

Y The Good Wife se despidió. Una temporada más, y ya van tres. El año que viene repetiremos horario -domingo para los  americanos, lunes para el resto- solo que es factible un aumento de audiencia, ya que desaparece de la parrilla la que hasta ahora era su rival, la potente Desesperate Housewives dando paso en su franja horaria a una Revenge que, a priori, no se muestra tan fuerte en los ratings. Pero, desde luego, con que el nivel de esta temporada se mantenga, yo estoy contento. Y ya, para acabar, quiero volver a pedir perdón por el retraso de la review, pero, como ya he dicho antes, escayolado no hay quién escriba. Hasta septiembre, TheGoodWifeianos (?)

Creo que es buen momento para confesarlo: nunca he visto una serie de The CW. Sacrílego o afortunado, el destino o la razón me han mantenido siempre apartados de las producciones que se emitían en esta cadena joven y para gente joven. Esto, que posiblemente no le interese a nadie, es otra forma de decir que lo que sucede en la casa de CBS + Warner Bros (CW) suele pasar bastante desapercibido por estos lares. De hecho, le dimos la espalda a los fichajes del año pasado (Ringer, The Secret Circle) y todo lo que tenemos de The CW (Supernatural, Gossip Girl, The Vampire Diaries) lleva en antena bastante tiempo. ¿Cambiarán las cosas en el curso 2012-2013? ¿Nos convencerán en The CW con alguno de sus estrenos? Lo intentarán con cinco series nuevas que agitan la parrilla del año que viene y entre las que llama la atención The Carrie Diaries (Candace Bushnell), ese más que probable desafortunado viaje a la juventud de Carrie Bradshaw, la prota de Sexo en Nueva York. ¿Los analizamos?

Pocas series nuevas (5), pero bastantes cambios. The CW no está contenta con los resultados de este año y programa nuevos espacios para sus series estrella. 90210, por ejemplo, se marcha a los lunes a hacer de lead in de Gossip Girl, que afrontará su última y reducida temporada. Para sustituirla, en enero, entrará la mencionada The Carrie Diaries. Los martes debuta Emily Owens M.D. (antes llamada First Cut), que se contextualizará en la nunca suficientemente trillada rama de la medicina. Hará pareja con Hart of Dixie, que se emite en la hora anterior y que intercambia su posición en la parrilla con 90210. Miércoles, otro debut, Arrow, y un cambio sorprendente: Supernatural. Hemos visto muchas series desplazadas a los viernes, un síntoma de que winter is coming para ellas; lo que suele ser menos habitual es que una serie regrese de los viernes al resto de la semana. Podríamos decir que Supernatural ha salido del coma.

De las pocas que no se mueve, síntoma de que funciona a la perfección, es The Vampire Diaries. Sigue en sus jueves, aunque ahora irá de la mano de Beauty and the Beast, otra de las caras nuevas para la temporada 2012-2013. El aterizaje de Supernatural los miércoles desplaza al reality America’s Next Top Model a los viernes y retrasa una hora la emisión de Nikita, que también se mantiene en el día maldito por excelencia. Los domingos, como sabéis, no es día de series en The CW. Veamos las cancelaciones y examinemos los estrenos con más detalle.

Series canceladas: Ringer, The Secret Circle y One Tree Hill (última temporada).

ESTRENOS OTOÑO 2012

ARROW: A grandes rasgos, disculpadme los expertos, el mundo de los superhéroes de cómic se divide en Marvel y DC Comics. En Marvel están todos los que molan (Spiderman, Hulk, Thor, Capitan America) y en DC están todos los que no molan… y Batman. Pues bien, The CW ha pescado en DC Comics a Green Arrow, un arquero que viste de verde y que será el protagonista de Arrow. Puede que les salga algo tan espectacular como The Avengers, pero yo me inclino a pensar que se parecerá más a The Cape, aquel indigno superhéroe de NBC que duró 10 episodios. ¿Algún fan de Green Arrow en la sala que nos dé referencias?

BEAUTY AND THE BEAST: Novedad a medias la de Beauty and the Beast. La serie estará basada en aquella mítica de los 80 que emitía CBS, con Linda Hamilton y Ron Perlman, que era una revisión muy particular de Ron Koslow del famoso cuento que Disney llevó al cine años después. La relación de amor entre Vincent y Catherine centraba buena parte de la historia, pero a la vez nos presentaba una comunidad utópica de marginados que vivía en una especie de santuario subterráneo. La versión de The CW estará menos apartada de lo que podríamos pensar de la serie original, ya que su productor ejecutivo será el mismo Koslow. La serie se presenta como una romántica historia de amor en tiempos modernos con un destacado giro argumental. Jay Ryan será Vincent, la Bestia, y Kristin Kreuk será Catherine, la Bella. Qué pereza, ¿verdad?

EMILY OWENS M.D.: Serie de universitarios en su primer año de prácticas en el Denver Memorial Hospital. Emily Barnes quiere dejar atrás su vida estudiantil, pero en el hospital se reencontrará con su amor platónico de la universidad Will Rider y con su némesis del instituto, Cassandra Kopelson. Y todo será tan extraño como en el pasado. Vale, pues yo me bajo aquí mismo… sí, sí, sin ver el piloto ni nada. Adiós.

ESTRENOS MIDSEASON

THE CARRIE DIARIES: La joven AnnaSophia Robb se mete en la piel de Carrie Bradshaw en esta adaptación del libro homónimo de Candace Bushnell. Se centrará en el último año en el instituto de Carrie a principios de los 80 y parte de su vida en Nueva York trabajando como escritora. The Carrie Diaries llega quince años después del estreno en HBO de Sex and the City, una de las series más influyentes y aclamadas de las últimas décadas. Algo me dice, y creo que no estaré solo en esto, que el enfoque y la madurez de las temáticas que se traten en The Carrie Diaries no serán tan interesantes como en la serie original. Eso sí, superar a las películas no será complicado.

CULT: Aunque sin demasiadas esperanzas, Cult es la más prometedora de las apuestas de la cadena. Protagonizada por Matt Davis (The Vampire Diaries), nos cuenta la historia de Jeff Sefton, un periodista que se burla de las obsesiones de su hermano Nate hasta que éste desaparece de forma misteriosa. Su investigación lo conducirá hasta Cult, un oscuro espacio televisivo dirigido por el carismático Billy Grimm (Robert Knepper, es decir, el gran T-Bag de Prison Break) que genera comunidades de seguidores más propias de una secta. La bellísima Jessica Lucas, en el papel de Skye, ayudará a Jeff en su búsqueda. Le daremos una oportunidad.

Igual que en ABC, pondremos las promos cuando aparezcan en su cuenta de Youtube o cuando algún buen samaritano las haga públicas. ¡Os toca! ¿Algún fichaje de The CW para vuestra cargada cartera de series?

“Casi una hora de risas y, posiblemente, alguna lagrimilla”. Esa era mi poco arriesgada predicción para la finale de How I met your mother, porque realmente es lo mínimo que se le puede pedir al cierre de una temporada en el caso de la sitcom de CBS: risas y alguna lagrimilla. Las risas cada uno las habrá puesto donde prefiera; la lagrimilla, estoy convencido, nos ha llegado a todos cuando Marshall ha dicho en voz alta que su hijo recibe el mismo nombre que su padre. Gran recuerdo para el gran Marvin Eriksen, sí señor… quien no se haya emocionado ahí no tiene corazón. Me consta que otras han llorado incluso más de la cuenta, un torrente de emociones para una finale que también ha tenido sus sombras. Os las contaría aquí mismo, sin más preámbulos, pero The Reviewers’s Code me impide destripar el episodio en la entradilla, así que… ¿vamos dentro?

La finale de How I met nos ha llegado esta vez en dos entregas, algo inédito en los seis años anteriores. Han sido además dos partes claramente diferenciadas. La primera, centrada en el parto de Lily; la segunda, en el futuro sentimental de varios personajes. Podríamos decir que la Part One ha tenido más intención de comedia, mientras que la Part Two, escrita por los chefs Carter Bays y Craig Thomas, ha tocado más mitología, con el inesperado regreso de Victoria y la enésima visita a esa boda que ya sabemos de quién es (¡Barney y Robin!) pero que aún no situamos en el tiempo. Efectivamente, seguimos con el inconcreto A little ways down the road. Recapitulemos: la famosa boda ha sido vista ya en el 6×01, en el 6×24, en el 7×01 y en el 7×24. Dicho de otra manera, hemos visitado el que parece ser el día más importante para la historia del grupo (boda interna + Ted conoce a la madre) en las dos últimas finales y premieres. Con todo, lo único que sabemos es que Ted es el padrino y que los novios son Robarney; poca chicha, muy poca, malditos Bays y Thomas… ¡queremos saber más!

A costa de empezar la casa por el tejado, voy a seguir por aquí. Por la boda. No sé vosotros, pero yo esperaba algo más que saber que la mujer de blanco era Robin. Primero, porque en definitiva no podía ser otra que ella. Leyes no escritas de las series lo dejaban claro: construye un clímax perfecto para la pedida de mano de Barney a Quinn y rómpelo minutos más tardes mostrando a Robin de novia. Segundo, porque son demasiadas visitas a ese famoso día sin que hayamos visto el más mínimo rastro de la mother. Un paraguas amarillo, un tobillo… no sé, algo de mitología que llevarnos a la boca. Desde luego, como imagen final, a mí me ha sabido a poco.

Quizá me esté excediendo: al fin y al cabo los guionistas han puesto las cartas sobre la mesa y han confirmado la boda entre los dos personajes más indomables de la serie. Y digo confirmar porque en alguna entrevista he leído que sí, que no hay trampa ni cartón: el enlace se lleva a cabo, sin arrepentimientos de última hora. Juntar a Robarney es algo que no por esperado o por poco deseado deja de tener su relevancia en la serie. Podemos estar más o menos de acuerdo, pero sería un titular a cuatro columnas en el The HIMYM Post. ¿Cuál es el problema? Precisamente, esa previsibilidad. Uno de los motivos por los que HIMYM nos empezó a cautivar a todos fue por su capacidad para la sorpresa, para el truco, para el abracadabra (además de para la carcajada, claro). ¿Quién no recuerda ese final de primera temporada, con la perfecta mezcla agridulce entre el triunfante Ted y el hundido Marshall? ¿O la improvisada boda de la segunda? ¿O los milagros en cadena de la tercera? Lo más decepcionante de esta finale, y posiblemente de los últimos años de la serie, es la ironía del título: The Magician’s Code. Hemos perdido parte de la magia. Los trucos ya no funcionan tan bien, bien porque se ven venir de muy lejos (la caja de Barney es un perfecto ejemplo, todos sabíamos lo que iba a ser desde el minuto uno) o porque son poco verosímiles (como la trama de Victoria). Sin embargo, como en las mejores relaciones de pareja, es posible que el cariño y los años compartidos nos aporten el extra necesario para suplir la falta de chispa. Al fin y al cabo, esta finale nos ha hecho (como decía al principio) reírnos y emocionarnos. Así que vamos a repasarla como merece…

Empezamos donde lo dejamos hace quince días: con Lily en casa, presa del pánico y las contracciones, llamando desesperadamente a Marshall. Nuestra querida profesora no es consciente del lamentable estado en el que se encuentra su marido, preso a su vez del alcohol y el juego en Atlantic City y con Barney como único recurso para regresar a Manhattan. Difícil papeleta. Al rescate de Lily llegan Robin y Ted, pero se encuentran con que la futura mamá no quiere ir al hospital, sino que prefiere esperar a Marshall en casa. Esta primera parte del capítulo me ha resultado un poco extraña: más que desarrollo de trama, ha servido para colar gags a costa de los locos intentos de Barney por salir del casino y de las surrealistas historias que Robin y Ted iban recordando para distraer a Lily. Respecto a las historias… hay de todo, pero en general me han parecido bastante flojas. Rescato dos: la de los pantalones malditos de Marshall (¡es genial!) y la del hilo, perfectamente enlazada con la de Barney-Terminator. ¿La más floja? La de la puerta: ¿nos han querido decir algo? ¿Ha sido muy friki o solo me lo parece a mí?

Tampoco me ha resultado especialmente excitante el gag de Robin con sus animales de granja, y casi he odiado toda la parte del padre de Lily. A cambio, me quedo con el estupendamente estúpido mail de Ted: A man… A woman… And their best friend! ¡Genial! Obviamente, no podía faltar la correspondiente página web: lilysinlabor.com. Mención especial también para la doctora Sonya, deliciosamente loca, y para el mejor middle name de la historia: Wait-for-It. En serio, muy grande…

El repaso de gags del capítulo es intenso. He aquí mi top 5:

• El guardia de seguridad y su truco; evidentemente, me quedo con la versión de Barney…
• Quinn y sus seis compañeras (muy Cheerleader Effect / Spice Girls Conspiracy, por cierto) esperando a Barney para una orgía… sin cámaras; ¡pobre Barney! Soy muy fan de los Nooooooo! del rubio, por cierto
• El Imserso yanqui al más puro estilo El club de los poetas muertos (“¡Oh, capitán, mi capitán!”) fingiendo infartos múltiples: genial; llamadme friki pero por un momento me ha recordado también a la última escena de La vida de Brian, cuando todos fingen llamarse Brian…
• Marshall, grapadora en mano: “Me pregunto cuanto duele eso”. Sin comentarios…
• “One dollar, two bags of gummy bears! It’s like, I don’t even care what happens for the rest of the day!” Posiblemente, la frase más chorra del capítulo; sin duda, la que más me ha hecho reír…

Con Marvin ya a bordo como sexto miembro de la pandilla (miembro de plenísimo derecho, su primera visita al mundo exterior ha resultado ser al McLaren’s), el sprint final del capítulo se ha centrado en las relaciones de pareja. Por un lado, Barney y Quinn; por otro, Ted y la sorprendente Victoria. Vamos con el rubito…

Si Ted y Robin son la quintaesencia de la pareja perfecta en esta serie, pienso seriamente que Barney y Quinn no les van a la zaga. No se me ocurre nadie mejor para el rubio, ni siquiera la propia Robin. Quinn es inteligente, atractiva, sabe poner a Barney en su sitio (aunque le cueste una pasta en decoración y la innecesaria sensación de conocer cómo es por dentro la vagina de Campanilla…) y es capaz de sacrificar su adorado trabajo. En serio, tíos… ¿por qué no habéis querido seguir con Quinn? Vale que es una serie americana y parece que eso implica que cuanto más mezclados acaben los protagonistas mejor. Pero habéis puesto el listón muy alto con esta pareja; no solo nos va a doler que Quinn se vaya, sino que vamos a estar muy atentos a los motivos de la ruptura. Desde luego que la exstripper ha logrado algo que ninguna chica de Barney había conseguido hasta ahora: consenso positivo. Y digo positivo porque creo que Nora sí había acabado logrando consenso… pero negativo.

La trama del truco en el aeropuerto, como comentábamos antes, tiene la pega de que se ve venir de lejísimos. Lo perdonamos porque es terreno abonado para varios buenos gags (el ya mencionado del segurata, pero también el de Mr. Flanagan y la madre de Barney, o el propio Barney gritando ensordecido de rodillas tras la explosión), y porque en realidad es una pedida de mano genial. Claro que hubiera sido mejor con Hawaii como escenario, en lugar de una fría sala de interrogatorios aeroportuaria…

Pasa lo opuesto, pero con idéntico resultado, en la trama Ted-Victoria: me resulta fallida, en su caso porque hay tantos cambios de opinión en tan poco tiempo que pierde la mínima credibilidad. Me cuesta creer que realmente Victoria haya estado pensando tanto en Ted (si es así, ¿por qué no llamarlo?), pero sobre todo me cuesta creer que Ted, sabedor como es él de lo duro que es que te dejen plantado en el altar, acepte la huida. Vale, puedo entender que es humano y que se deja llevar por la locura del momento, pero hay demasiados cambios de opinión en esta trama. Y, sobre todo, nos devuelve a Victoria, cuyo paso por la serie creo que quedaba perfectamente cerrado en Ducky Tie. Su advertencia sobre el papel de Robin en las vidas de Barney y de Ted era el punto final adecuado, y además ya estaba aderezado con la dosis justa de nostalgia y tensión sexual. ¿Para qué invocarla de nuevo, queridos guionistas? Supongo que tocaba darle algo de chicha sentimental a Ted en la finale, conscientes como eran de que no íbamos a ver ni el más remoto rastro de la mother…

En definitiva, una buena finale, pero buena nada más. Cero fuegos artificiales, poca magia. Me han gustado algunas cosas, especialmente un Marshall que se convierte, sin duda, en el sello de garantía de la serie. Es un personaje muy goloso al que Jason Segel ha hecho crecer de manera fenomenal. El gag del vestido de Victoria es un gran ejemplo de cómo Marshall hace mucho con bien poco. Su 8 or higher, bro aún resuena en mis oídos, y aún me provoca risas. Quizá la sombra de Marshall ha empequeñecido a una Lily que vive de fugaces destellos, y a la que espero que Marvin, de alguna manera, haga cobrar fuerza de nuevo. Robin no ha tenido su mejor capítulo, ni tampoco Barney, quizá conscientes de que les toca reservar energías para la octava, que será su temporada.

Y nos queda Ted. A veces da la sensación de que la serie olvida que Ted Mosby es el protagonista de esta gran historia; no digo que toda trama tenga que pasar por manos del arquitecto, pero sí creo que llevamos demasiado tiempo esperando al gran Ted. Su última relación de peso queda muy lejos y encima fue con la lamentable Zoey (gracias por rajar de ella, Robin…), que por otra parte recuerdo debía servir “para hacernos llegar a la madre”, una afirmación de Bays o de Thomas que, me temo, ha caído en saco roto. Ni hizo eso ni hizo gran cosa. Ahora lo dejamos cabalgando hacia un nuevo fracaso… Al menos esta temporada ha sido la última en que hemos oído un “Te quiero” de Ted a Robin, y este último, pronunciado en la sala de espera del hospital, ha sido muy gracioso. Creo que hasta Robin se lo ha tragado por un segundo.

Y con esto cerramos las reviews de How I met, un año más. ¿Qué os ha parecido la finale a vosotros? ¡Nos vemos en septiembre!

Hace unos siete meses, cuando Once Upon A Time llamó a nuestras puertas por primera vez, hablé de la importancia de la fantasía en la vida de cada individuo. Son tiempos difíciles, que diría Dickens. La sociedad se desencanta, el futuro se oscurece y la realidad se impone ante las ilusiones que nos acompañan. Necesitamos un escape, necesitamos que alguien o algo introduzca un poco de magia en nuestras vidas y nos recuerde que, de vez en cuando, está bien soñar y olvidar que el mundo nos ha hecho daño.  Cualquiera lo diría, pero aunque el título de esta finale rezaba un “A land without magic” contundente, la ilusión ha crecido en el interior de ese niño que sin remedio llevamos escondido. Y ha sido increíble, ha sido más de lo que esperaba, ha sido, al fin y al cabo, magia. ¿Nos despedimos de Once Upon A Time como se merece que lo hagamos? Por última vez en un tiempo, bienvenidos al cuento.

La semana pasada dejé claro que tenía miedo de lo que harían con éste último episodio de la primera temporada, miedo de que lo que nos ofrecieran no hiciera justicia a los veintiún trocitos de fantasía regalados hasta hoy. Han cumplido y con creces. “A land without magic” ha sido un episodio intenso, increíble, revelador. Un episodio para el que van a faltarme estrellas. Un episodio que ha sabido cerrar de forma absolutamente redonda la trama de esta temporada y abrirnos el camino a la siguiente, dejándonos con la miel en los labios en medio de la niebla púrpura.

La maldición se extiende, el destino se impone y la oscuridad comienza a caer sobre esos personajes desesperados que ni siquiera recuerdan quiénes son y de dónde vienen en realidad. Henry ha mordido de la manzana de la malvada bruja, su propia madre adoptiva. Víctima de un encantamiento venenoso. August ha agotado hasta el último de sus minutos y… ahora es madera. David cuenta con una gran determinación para empezar una vida nueva lejos de Storybrook y damos por perdida su relación con Mary Margaret. Aquí no queda títere con cabeza. Con un panorama así… está firmado que la maldición de Regina ha podido finalmente con todo, aunque, claro está, el plan no ha salido como ella pretendía. Henry no, la cuestión es que Henry no.

Es en los momentos desesperados cuando una persona empieza a creer en cosas que jamás creería y a ver lo que no veía antes. Es por eso que Emma, ante el inmenso dolor que le produce la idea de haber perdido a su hijo, es capaz de ver su verdadera historia al sostener ese libro tan mágico de “cuentos” del pequeño. La biblia de Storybrook. Y ya no puede hacer otra cosa salvo creer. Cuando todo está perdido, creer, aceptar que, en realidad, la salvación de ese mundo depende enteramente de ella. La salvadora. Y como salvadora su tarea primordial es derrotar a la bestia (la transformación de Maléfica en dragón) para conseguir la poción de amor verdadero que un día Charming guardó en su interior por encargo de Rumpelstinskin. Y lo consigue, claro que lo consigue. Es sólo que Mr. Gold las mata callando. Un villano reflexivo y silencioso, como comenté en la review anterior. Y hay una trampa.

Antes de continuar me gustaría detenerme un segundo a comentar la escena de la lucha y el dragón. Se nos está mostrando la batalla de Emma (en Storybrook) y de Charming (en el cuento) al mismo tiempo. Emma lucha con la misma espada que en su día portó su padre en el enfrentamiento con la bestia. He de decir que los guionistas hacen un trabajo absolutamente brillante, ya que para narrar las historias se cuenta con la versión original como base, se realizan a su vez guiños a las versiones de Disney (la escena de Charming es extremadamente parecida a la versión cinematográfica de La bella durmiente) y finalmente resulta un giro con respecto al cuento auténtico, para que todo encaje. Una versión libre que sigue resultando verosímil y necesaria para el desarrollo de la serie. Tenemos, por ejemplo, el hecho de que Caperucita sea el propio lobo, el hecho de que la bestia que ama a Bella sea otro personaje como Rumpel (y esto quedó de maravilla) y otros cuantos hechos que no voy a seguir enumerando, pero la idea se capta.

Volvamos al episodio, porque una vez derrotada la bestia y obtenida la poción, no es Regina la que se nos sale del marco, es, en efecto, el astuto Mr. Gold, que quiere este tesoro para fines muy distintos. No sé por qué me ha sorprendido que uno de los villanos actúe de tal manera, pero jamás pensé que precisamente él jugaría con la vida de Henry, ya que lleva el lastre del dolor por la pérdida de Bae. Está claro que el villano, villano es.

Todo esto nos sitúa en uno de los momentos más intensos del episodio, porque hemos de suponer que sin poción no hay cura, y sin cura, Henry muere. El punto de mayor tensión llega aquí porque, de hecho, el pequeño llega a morir y a todos se nos cierra el corazón en un puño y a mí se me escapan las lágrimas en la escena aunque no deberían. Hace unos mil años, creo que vivía en otra vida, que algo tan… “sensiblero” no me hacía llorar. Toda esa escena, muerte y salvación, es para enmarcarla. No es que no sepamos con certeza que el pequeño no puede morir, pero por un momento pensé que iban a darnos el susto y a guardarse la solución para la siguiente temporada. Y al fin y al cabo, en los cuentos, ¿qué es lo que siempre conquista? El amor verdadero. Amor de madre a hijo, en este caso. Emma llora y por primera vez en todo este tiempo le dice a Henry que lo quiere, y es entonces, en ese beso que pretende ser de despedida, cuando el niño despierta y la maldición se rompe. Todos los personajes, todos los habitantes de Storybrook, despiertan de su encantamiento y recuerdan quiénes son (sí, la pareja que más guerra ha dado, también). Qué gran escena y qué emoción. Por cosas como ésta merece la pena ver Once Upon a Time y patear a los demonios al menos durante un rato.

Antes de continuar con la sustancia, vamos a dar un pequeño paseo por el cuento. En primer lugar, ha sido una sorpresa ver a nuestro pobre cazador de nuevo, ayudando a construir el destino. Si bien es cierto que en esta realidad está muerto, en un tiempo anterior, permaneció vivo y sin corazón. Un gran sacrificio. Otra de las cosas a destacar aquí es lo increíblemente bien que han ido rellenando los espacios en blanco. Terminando de contarnos los detalles de la historia que quedaban para comprender cómo llegamos a todo esto y volviendo al comienzo, moviéndonos en un círculo bien cerrado.

¿Y por qué no hablar de nuevo de villanos? El atormentado Jefferson siente que si no puede recuperar a su hija, ya no tiene nada que perder, así que la única solución para actuar en contra de Regina es… acudir al otro villano de la historia. Y el otro villano de la historia necesita saber que el amor que vivió fue real, así que liberemos a Bella, hagámosle saber que nuestra contrincante está detrás de todo, porque así llegará la venganza. Mr. Gold quería la poción para arrojarla al pozo de agua mágica, y así… devolver la magia al lugar, “porque la magia es poder”. Y una densa niebla de color violeta se extiende por todo el pueblecito. Las cosas vuelven a complicarse.

Vuelvo a enaltecer la interpretación de la gran Lana Parrilla, que borda el papel de malvada y lo amolda a su manera. Que será la “evil queen” de la historia, pero tiene sus razones y es un personaje tan roto que a mí me rompe verla llorar de esa manera. “Será mejor que corra a esconderse”, le avisan, porque por un momento ha vuelto a saborear la derrota y ha perdido a su hijo. Y tengo que reiterarme, Regina quiere a Henry más que a ninguna otra cosa en el mundo, y me da una pena terrible que el niño tenga tan claro quién es, porque al fin y al cabo, y aunque tengan que ganar los buenos, la alcaldesa ha sufrido y ha criado a ese niño.

Es una de las cosas que hacen grande a esta serie, que no es solamente una historia sobre el bien y el mal. Es una historia donde dos villanos se baten en duelo por causas diferentes. Un hijo, un amante, la venganza. Dos villanos contra el mundo y contra sí mismos. Ese rostro de Regina tras el cristal cuando se da cuenta de que la magia está volviendo… Es esperanza mientras el resto desespera.

Por más que intente alargarlo, el final de esta review también tiene que llegar y a mí se me queda un pellizquito en el estómago. Voy a echar muchísimo de menos Once Upon a Time, voy a echar de menos a esos excelentes villanos y la fantasía que nos inyectan. Esto es todo por ahora, una primera temporada excelente acaba de cerrarse y hasta dentro de unos cuatro o cinco meses no sabremos que nos deparará la vuelta. ¿Habrá surtido efecto el romper el hechizo para August? ¿Con quién va a permanecer Henry ahora? Y algo que me inquieta, una vez que todos los personajes saben quiénes son, ¿volveremos a tener flashbacks del cuento?, ¿dejaremos de llamarlos por sus falsos nombres? Habrá que esperar para saberlo…

Por mi parte, he de confesar que antes de su comienzo tuve mis dudas acerca de esta serie porque rompí con el género que había llevado anteriormente. No esperaba llegar a sentirme tan cómoda con ella y tener tan buena respuesta, en general. Muchas gracias a todos los que habéis hecho este primer viaje en el tren de la fantasía conmigo, y habéis seguido la serie y las reviews semana a semana, porque sin esa interacción, no es lo mismo. Os mantendré informados de las novedades que nos vayan dejando ver hasta que Once Upon a Time vuelva con su segunda temporada y ya sabéis que arriba tenéis mi cuenta de Twitter, para dudas, teorías, o cualquier cosa que queráis comentar. Nos vemos pronto en el cuento.

Ya es una realidad, ha terminado Mujeres Desesperadas en los Estados Unidos, se han resuelto todas las preguntas que quedaban por responder y se ha puesto fin a ocho temporadas de misterios en Wisteria Lane, pero… ¿cuándo veremos la esperada series finale en una cadena de nuestro país? Pues será el 6 de junio, cuando Fox España estrenará en primicia este último doble episodio.

El destino de Bree, Susan, Lynette, Gaby e incluso el de la quinta mujer desesperada, Renée, se decide en los últimos 80 minutos de la serie creada por Marc Cherry y lo hace con un emocionante colofón que acaba con una temporada que al parecer no ha entusiasmado a muchos fans, pero que por lo menos han considerado mejor que la anterior.

Había que poner fin a la historia y se ha hecho de una forma bastante adecuada, pero los que prefieran juzgarlo después de ver el final con voces en castellano podrán hacerlo muy pronto, ya que Fox España pone la directa y desde el próximo miércoles 23 de mayo emitirá los 6 últimos episodios a razón de 2 por semana, siempre a las 22.20 de la noche.

De esta forma la finale se podrá ver en castellano el 6 de junio, menos de un mes después de su emisión original en los Estados Unidos. ¿Cómo terminará la investigación por la muerte de Alejandro? ¿Volverán Tom y Lynette? ¿Qué pasará con el embarazo de Julie? ¿Saldrán adelante los Solís? ¿Qué personajes nos visitarán para despedirse en el final de la serie? ¿Tendrán las protagonistas de la serie un final feliz? Todo esto se verá en versión doblada la primera semana de junio en Fox España.

Antes de empezar con este No Good Deed, penúltimo episodio de la primera temporada de Person of Interest, me gustaría pedir perdón por el retraso con el que siempre llegan las reviews. Aunque siempre han salido antes de la emisión del siguiente episodio, es verdad que una serie como Person of Interest, que ha ido ganando con cada emisión, se merece una review puntual para ir analizando todos los datos que nos van dando, que son muchos. Empecemos, pues, con No Good Deed…

Si la semana pasada tuvimos un episodio centrado totalmente en Reese, en este caso el foco del episodio ha estado iluminando a un personaje del que nunca hablamos pero sin el que la serie no tendría razón de ser: la Máquina. Al principio costaba un poco entender que cuatro cables y chips pudieran adivinar que alguien iba a ser asesinado. Con el tiempo, no solo nos lo creímos, sino que alabamos la sencillez de la propuesta. Y ahora nos damos cuenta de que, en realidad, la Máquina es una herramienta poderosísima, hasta el punto de que el gobierno está dispuesto a matar por mantener el secreto de su existencia.

Como no podía ser de otra manera al estar tan cerca del final, No Good Deed empieza con un flashback. En esta ocasión, nos trasladamos al año 2009, el día antes de que Finch e Ingram regalen la Máquina al gobierno de los Estados Unidos. Es entonces cuando Ingram se da cuenta del peligro que representaría la Máquina en malas manos: un ordenador que predice todas las acciones de la gente es algo que puede ser muy útil para los malos. La opción de instalar una “puerta trasera”, un sistema de seguridad mediante el cual acceder y poder apagarla es rápidamente vetada por Finch: cualquier pequeña brecha se convertiría en la posibilidad de que otro entrara. En la última escena del flashback se nos muestra, sin embargo, que Ingram instaló ese “plan de contingencia”. Si Finch es consciente de ese agujero, es algo que no sabemos.

Un Finch al que también hemos conocido mejor en No Good Deed. Al igual que la Person of Interest de la semana, Finch es un hombre que necesita entender las cosas. Y, aunque seguramente construyó la Máquina para hacer el bien, al final las cosas se le han ido de las manos y se ha convertido en un fantasma viviente: tuvo que dejar a su prometida (personaje interpretado por Carrie Preston, pareja en la vida real de Michael Emerson) porque era peligroso. Como vemos en el flashback en el que hablan Ingram y Alicia, solo ocho personas conocen la existencia de la Máquina (aunque el gobierno crean que son siete, puesto que no conocen a Finch). Todo aquel que se acerque a ese conocimiento, estará en peligro. Por eso Finch y Reese no pueden vivir de otra manera que no sea la que hacen.

Un destino que tendrá que sufrir en sus carnes la Person of Interest de la semana. El caso de Henry Peck me estaba pareciendo muy interesante (me encantan todas las conspiraciones en general, y las gubernamentales en particular) hasta que se ha descubierto que su vida corre peligro porque se acerca demasiado a la verdad. En ese momento ha pasado de muy interesante a arrancarme las uñas de los dedos. Un caso semanal genial que se ha complementado con una trama general brutal. Todo eso unido a un Michael Emerson más Benjamin Linus que nunca (“tengo un plan de contingencia”), ha hecho de este otro gran capítulo de PoI.

Imagino a la CBS cogiendo la serie al ver el piloto y la forma en la que se la vendería Jonathan Nolan: “No, en cada episodio nuestros protas investigaran un número que salga de la Máquina y le salvarán la vida”. Y así empezó la serie, como un procedimental más. Sin embargo, al llegar a mitad de temporada empezó a hacerse todo mucho más complicado. Tanto, que hay momentos en que un “Previously” le vendría la mar de bien a la serie. Empezó a meter personajes secundarios, tramas generales que han ido evolucionando poco a poco. Y no pocas, no. Ha metido tantas tramas generales que no creo que las resuelvan todas en la finale de la primera temporada. Han sido tan buenos que se han guardado armas para la segunda temporada.

Así que ya estamos preparados para la finale, un episodio que tiene muchos mimbres diferentes para escoger y que, seguro, acertará haga lo que haga. Porque, y aunque me parezca increíble estar escribiendo esto después de cómo empezó todo, si hay una cosa de la que me fío es de que Person of Interest no va a fallar cuando llega el gran momento. Porque me ha demostrado que puedo confiar en ella y porque es, por qué no decirlo, el mejor estreno televisivo de la temporada.