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｢萬屋通信｣-2010-3-19-「British Invasion & The Kinks」～その他PRESENTED by ZAKK

2010-03-19T08:57:39Z

最初は･･･「お金持ちな方々」の話題！

恒例！フォーブス長者番付け
　　　　　「首位はメキシコ通信王、中国も台頭」

■先週10日、米経済誌「フォーブス」は2010年版の世界長者番付を発表した。それによると、初の首位に輝いたのはメキシコの通信王カルロス・スリム氏で資産総額535億ドル（約4兆8000億円）。昨年の覇者、米マイクロソフト創業者のビル・ゲイツ氏は2位に後退。長年首位を守ってきたゲイツ氏が世界一の座を明け渡したのは、1995年以降のランキングで2度目。資産総額は530億ドルだった。3位は米著名投資家ウォーレン・バフェット氏で、資産総額は470億ドル。

スリム氏は、携帯電話会社アメリカ・モバイルの傘下に多大な資産を持つ実業家。ただしゲイツ氏との差はわずかで、もしマイクロソフトの株価があと1ドル高ければ、ゲイツ氏が首位に立っていただろうとフォーブスは記者会見で指摘した。米国人以外が首位に立つのは1994年の堤義明氏（西武鉄道会長＝当時）以来となるそうだ。
ランキング上位10人の資産を合わせた総額は3420億ドル（約30兆9000億円）となり、前年の2540億ドルを上回った。資産が10億ドル超の億万長者の数は1011人となり、前年の793人からは増えたが、過去最高だった2008年の1125人には届かなかった。

※国別に見ると、億万長者の約40％に当たる403人を米国人が占め、次いで中国が初めてロシアを抜き2位になった。台湾、韓国、香港、インドなどアジアの国・地域の富豪が大幅に増えた。

※女性は1011人のうち89人のみで、米テレビ司会者のオプラ・ウィンフリー氏などがランク入り。年齢別に見ると最年少は212位に入った米ソーシャルネットワーキングサービス（SNS）フェイスブックの創業者マーク・ザッカーバーグ氏（25）、最年長はスイスのヴァルター・ヘフナー氏（99）で287位だった。

※因みに、日本人の最高位は、カジュアル衣料専門店「ユニクロ」を展開するファーストリテイリングの柳井正会長兼社長の89位（76億ドル）だった。2位はサントリーの佐治信忠社長および一族で、資産は75億ドル（約6750億円）の93位だった。そして、　インターネット上で交流の場を提供するＳＮＳ大手「グリー」の田中良和社長は資産額14億ドルで、今回の番付では2番目に若い33歳で721位に入ったとのこと。

★4兆8000億円という額は、我々庶民にまったく想像もつかない大金だ。豪華な別荘やクルーザーなどいらないが、せめて好きなものを好きな時に、食べたいだけ食べることができるくらいの贅沢はしてみたいものだ。

さて、次はミュージシャンの中で昨年、誰が一番稼いだのか？見てみよう。

「2009年、最も稼ぎ出したミュージシャン・トップ10」

Billboard誌が、レコード・セールス、ツアー、印税を集計し2009年最も稼いだミュージシャンのリスト「Money Maker」トップ40なるものを発表した。
これによると、2009年は「U2」が1億900万ドル（約96億円）近くを稼ぎ出し、断トツでトップの座についたという。この金額は、2位のブルース・スプリングスティーン（約5762万ドル）の2倍近くにもなった。
ご存知の通り、U2は昨年から史上最大規模といわれる「U2 360°TOUR」が進行中。CDの売れ行きを落ちている現在、ミュージシャンにとって1番の稼ぎどころはツアーだ。故マイケル・ジャクソンは、CDおよび着メロで2009年度のトップ・セールスだったものの、ツアーを行なっておらず全体的には20位だった。

▼Billboard誌が発表した「2010 Money Maker」トップ10は以下の通り。

1．U2　108,601,283ドル
2．ブルース・スプリングスティーン　57,619,037ドル
3．マドンナ　47,237,774ドル
4．AC/DC　43,650,466ドル
5．ブリトニー・スピアーズ　38,885,267ドル
6．ピンク　36,347,658ドル
7．ジョナス・ブラザーズ　33,596,576ドル
8．コールドプレイ　27,326,562ドル
9．ケニー・チェズニー　26,581,141ドル
10．メタリカ　25,564,234ドル

★トップのU2は、デビューから30年経った今でも絶大な人気を誇っているのだから凄い。メンバーも結成当初のままだ。アルバムの総売り上げは1億7千万枚を超え、グラミー賞獲得数もロックバンドとしては最多の「22」。この実績は伊達ではなかった。ブルース・スプリングスティーン、マドンナもさすがというところ。大御所に混じり、3人兄弟の若いポップ・ロックバンドのジョナス・ブラザーズも健闘している。また、日本では注目度は低いながらもカントリー・シンガーのケニー・チェズニーも底力がある。。個人的にはロックの王道を突き進む愛すべき「AC/DC」とヘヴィ･メタルの王者「メタリカ」のランクインは嬉しい限りだ。世界は本物をよく知っている証しだ。ところで、日本人のミュージシャンでは昨年、誰が一番稼いだのだろうか？

ところで、皆さん、アメリカのポピュラー音楽史の用語として使われた「British Invasion」（ブリティッシュ・インヴェイジョン）なるものを覚えているだろうか？直訳すると「イギリスの侵略」となるが、簡単に言うならイギリスのアーティストやバンドがヒットを連発しアメリカをはじめ世界の音楽市場で一大ブームを巻き起こした現象を指す。1960年代中頃（第1次）と1980年代前半（第2次）の2回、そのムーヴメントが爆発したと言われている。特にインパクトの点、音楽業界に与えた影響力からいっても1960年代の第１次ブリティッシュ・インヴェイジョンは、ロックをカウンター・カルチャーの代表格へ押し上げたばかりでなく、政治的、社会的な活動の新しい原動力の１つにもなったことも考え合わせると、非常に興味深い出来事だったのではないだろうか。この当時のイギリスのバンドが持つスタイルはその後もロックのアイコンとなり、ブームが去った後もイギリスからは発展的に進化したニューロック（ブルースロック、ハード・ロック、プログレッシブ・ロックなど）のアーティストたちが英米両国で活躍することとなる。また、日本ではグループ・サウンズの大ブームという形になって表れた。

そして、第1次ブリディッシュ・インヴェイジョンの代表格と言えば、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー。そして、忘れてならないバンドがもうひとつある。
それは「The Kinks>」（ザ･キンクス）だ！
そのファクター＆メソッドにおいては、後のハード･ロック、しいてはヘヴィ・メタルにまで大きな影響を与えたと言われているにも拘わらず、日本ではどうも過小評価されてはいないか？と思うのである（私だけかもしれないが...）。

■そこで、今回は少しでもザ･キンクスを知ってもらう、また再認識して頂こうとこのバンドをピック・アップしてみた。若い音楽ファンの方にとっては初めて耳にする人もいるかもしれないが、確か1982年、93年と2回ほど来日公演をしているので、当時、ライブを観に行ったことのあるオールド・ファンにとってはなんとも懐かしいバンドではないだろうか。

何はともあれ、ヴァン・ヘイレンのカヴァーでも有名なこの曲！
▼The Kinks- You Really Got Me

※The Kinksが大ブレイクする口火を切った1曲。1964年のリリース。ラウドでディストーションの効いたキャッチーなギターリフと重厚感のあるメロディとコンストラクションは絶大なインパクトがあり、その後のロックシーンに大きな影響を与えた。「ハード・ロック」における最初のヒット曲であり、ヘヴィ・メタルのプロトタイプ的なマスターピースとも言われている。当時、これだけのハードで重厚感のある楽曲を創り上げていたとは！改めて聴いてみると驚きだ。
最初の内は、R&Bやブルースと言ったジャンルの音楽をベースに展開していたが、一時、過激なハード･ロック・サウンドへと移行していく。そしてこれまでのクリーンなギター・サウンドには飽きたらくなった。今やディストーション系のエフェクターは簡単に手に入るが、当時はそんなものは皆無に等しかったので、スピーカーのコーンを引き裂いてパワフルで歪みある音を創り上げたのだそうだ。

||||| ABOUT THE KINKS |||||
～キンクスについてのあれこれ！～

■The Kinks（以下キンクス）は1963年に結成されたロンドン出身のロック（ポップ、モッズ系）バンド。バンド名は英語の「kinky」（風変わりな、変態な、異常なと言った意味）に由来しているとのことだがはっきりしたことは分からない。何回かメンバー・チェンジを繰り返しているが、オリジナル・メンバーはRay Davies（レイ・デイヴィス：ヴォーカル、ギター）＆Dave Davies（デイヴ・デイヴィス：リードギター）兄弟、Peter Quaife（ピート・クウェイフ：ベース・1969年脱退）、Mick Avory（ミック・エイヴォリー：ドラムス・1984年脱退）の4人。翌年（1964年）、リトル・リチャードのカヴァー曲「Long Tall Sally」でデビューするが、2枚目のシングル「You Still Want Me」ともども殆んど話題にはならなかった。しかし同年、3枚目のシングル「You Really Got Me」が大ヒットして一気に注目を集めた。ブリティッシュ･チャート1位、アメリカでも7位にランクイン。そしてこの年の10月には初アルバム「Kinks」もリリースし、コマーシャル的にも大成功を収める。1964年はまさにキンクスをスターダムに押し上げた年であったと言えよう。その後、1960年代を通して「Face to Face」「Something Else」など影響力の強いコンセプト・アルバムを多く発表していく。

1970年、1980年代もいろいろ浮き沈みはあったものの地道にアルバム・リリースやライブ活動を続ける。しかしながら、やがて人気の低迷とともに活動は消極的なものになっていく。1990年代半ばには、「Britpop Boom」の追い風にも助けられ再度注目されるようになり、当時、「Blur」のDamon Albarnや「Oasis」フロントマンの Noel Gallagheなど時代を代表する輝けるバンドのキーマン達はキンクスがいかに素晴らしいバンドで、彼らから受けた影響の大きさを高らかに表明したが、一時的なコマーシャルの成功を見たものの、根本的な人気挽回には至らなかった。

最後のオリジナル・スタジオ・アルバム「Phobia」を1993年にリリース。そして1996年のラスト・パフォーマンスで実質的な解散となった。その後、レイとデイヴはアルバム制作に、他のメンバー達は独自のバンドを作るなどそれぞれソロ活動をに照準を合わせる。これまで何度かキンクス再結成の噂や憶測が飛び交かい、一時は実現しそうに見えたが、2004年、デイヴがの脳卒中で倒れその夢も消えてしまう。幸いも何とか回復し（当初、体が麻痺し喋ることもできなかったが、2006年にはギターが弾けるまでになった）、翌年、「UK Music Hall of Fame」の受賞式典にオリジナル・メンバー4人で出席した。

また、近年になっても再結成の話はくすぶっていた。レイ・デイヴィスは、再結成に関して2008年のBBCラジオのインタビューで、単なるノスタルジーではなく、自分達が納得できるクウォリティの高い音楽、しかも新曲ができないと意味がないような事をコメントしていた。同時に若手のアーティストとコラボするために新しいバンドも見つけたいなどと話しており、再結成の可能性はほのめかしながらも明確な答えは出ていないようだ。

「Waterloo Sunset」（1967年）
※キンクスの中でも最も有名で美しいと言われている曲。
▼THE KINKS - Waterloo Sunset

||||| Reputation of The Kinks |||||

■1965年、「The Capitol Theatre」（WalesのCardiffにある）で起きた出来事
1曲目の「You Really Got Me」の演奏が終わった時、デイヴ・デイヴィスはエイヴォリーに向かって暴言を吐きながら、彼のドラム・セットを蹴飛ばした。すると今度はエイヴォリーが仕返しとばかりハイハット・スタンドで殴りつけデイヴは失神してしまった。デイヴは病院に運ばれ頭を16針も縫われる始末。警察に連行されたエイヴォリーは警官をなだめるために、楽器をお互いに投げつけるのは新しいパフォーマンスの一部で「これはショーなんだ」と主張した。
しかし、ステージ上でのこの事件と言うか出来事は、結果として過激なパフォーマンス、乱暴な行いとして扱われ、向こう4年間、世界一大きな市場であるアメリカでの興行ができなくなってしまった。まさにBritish Invasion旋風が巻き起こっていた時期だけに大きなマイナス要因となった。コマーシャル的には大きな損失となってしまったが、これを機によりイギリスの音楽や文化に執着した志向性を持つようになり彼らはまた新しいジャンルを切り開いていった。

■ビートルズがアルバム「ラバー･ソウル」の中の1曲「ノルウェーの森」でシタールを用い、この曲は今では一般的に「ワールドミュージック」と呼ばれる分野の先駆けの1つとして認識されているが、キンクスはラバー・ソウルがレコーディングされる以前に、「See My Friends」でインド的な楽曲を発表していた。ポップス音楽において初めてインド的なテイストを取り入れた見事なまでに具現化したのがキンクスの「See My Friends」であると言えよう。この曲がリリースされた当時、ビートルズをはじめ多くのミュージシャンが大きな衝撃を受けたようである。See My Friendsでは12弦ギターのチューニングを変え、まるでシタールのような響きを醸し出していた。このように斬新かつ革新的なアプローチ、センスは素晴らしい。ジョージ･ハリソンやストーンズのブライアン・ジョーンズはこの曲を聴いてインスパイアされシタールを買ったとも言われている。

デイヴィス兄弟は子供の頃から、ジャズ、ロックン・ロール、リズム･アンド・ブルース、フォークなど様々な楽ジャンルに慣れ親しんでいたこともあってか、彼らの音楽性には一言で語れない多様なアスペクトがある。やがて兄弟はギターを学び、一緒にスキッフル（Skiffle）やロックン・ロールを弾いては遊んでいたそうだが、多様な音楽を取り入れる素養が幼い頃か培われており、だからこそSee My Friendsのような斬新な音創りができたのだろう。因みに「ロック・オペラ」的アプローチもキンクスが最初と思われる。

■時代と共に彼らの音楽もいろいろ変容していったわけだが、常にSomething Newを追い求め、自分達の音楽をInovationする姿勢に溢れており、あくまでも「REAL」を貫き通す姿勢はまさに「アーティスト魂」と言えるものだろう。そんな彼らのアティチュードや音楽性は、後に多くのミュージシャン達からリスペクトの対象となった。キンクスは1960年代のロック・シーンにおいて最も重要で影響力のあるバンドの1つであり、ロックン・ロールから骨太のロックへと変容する大きなマイル・ストーンにもなった。Ramones、The Clash、The Jam、The Pretenders、Van Halen、Oasis、Blur、Pulpなど、パンク、ハード・ロック、ヘヴィ・メタル、ポップスと幅広いジャンルにわたり、大きな影響力を顕示していた。.

個人的にはかなり気に入っています。
▼Kinks - Set Me Free

▼とりあえず、The Kinksを聴いてみようと
いう方にはこのベスト・アルバムがお勧めです
「You Really Got Me -Best Of」

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■長い間、愛憎入り交じったような激しい関係が続いていたレイとデイヴの2人だが、1944年6月21日生まれレイ・デイヴィスは今年66歳、そして弟のデイヴ・デイヴィスは63歳になる。還暦を過ぎ、さすがに今は落ち着いたようだ。2人ともそれぞれに問題を抱えながらもバンド活動を続け、解散後はソロとして今日まで作曲家および演奏家としての経歴を続けている。レイは「ワーキング・マンズ・カフェ」（2007年）、「ザ・キンクス・コーラルコレクション」（2009年）のアルバムをリリース。今年に入りコラボレーション・アルバム制作のためBruce Springsteen やJon Bon Joviなどと仕事をし、イギリス、アメリカで忙しくライブ活動もしているとか。また、デイヴも今年、「Mystrical Journey」（DVD）をリリースし、アメリカでそのサポート・ツアーの予定もあるようだ。キンクスと言っても、作詞･作曲、コンセプト・ワークなど音楽性の構築においては、実質的にレイ＆デイヴ・デイヴィスの兄弟2人が中心となっていた。その2人が、再結成の話はさておきまだまだ元気で頑張っているのはなによりである。

▼Ray Davies Official Website
http://www.myspace.com/raydaviesofficial
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▼Dave Davies Official Website
http://www.davedavies.com/
★Dave Daviesのソロ作品はこちらで！

最後に...、この曲も忘れてはいけない！
▼Kinks - All Day & All Of The Night

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「パフォーマンスの壺」第30 回「頭が真っ白になった場合の対処法」PRESENTED by HIROO SATO

2010-03-10T18:35:53Z

ライブ中に突然「頭が真っ白になってしまった」
　　　　という人は多いのではないでしょうか？

■たとえば、あまりにも歌を熱唱しすぎて、曲が終わった時に次のMCをすっかり思いつかないというような場面です。そもそも、それ以前にステージに立って照明を浴びると冷静でいられなくなるという人もいるでしょう。披露宴のスピーチなどでもたまにそういう人はいますよね。照明が当たり、全員が自分を見つめている中、頭が真っ白になってしまうとちょっとおろおろした雰囲気になってしまい、客席にもそれが伝わってしまうことになります。「あ、あの人、なんか緊張しているのかな？」そんな風に見えてしまいます。

たとえ、あなたがあがり症だとしても人前に立つのであれば、もう責任ある立場であることをまずは自覚しておきましょう。「ライブをするということはどういうことなのか？」これをわかってステージに上がっていさえすれば多少緊張しようが、あらかじめ心の準備は可能。何度も書いてきたようにお金を取ってライブをするのであれば、全員のお客さんにしっかり楽しんでもらうのは必要不可欠。結論から言わせてもらうと、人前に立つのであれば頭が真っ白なんかになってはいけないということです。

■ライブ中、特にマイクを持っているフロントマンはいろんなことを気にかけてステージを進行していく言わば船長のような存在です。ライブハウスにいる人全員があなたの船に乗っているのです。その船長が、頭が真っ白になったら船員も乗客も「こんな船長で大丈夫かなあ」と心配してしまいます。ですので、どんな場面でも冷静な自分でいられるようにしなければなりません。真っ白になって練習の成果が出なかったということになったらなんのために練習してきたのかと後で反省することになりますし。

では冷静でいるということはどういうことか？
つまり、熱唱するにしても熱唱しているように見せるテクニックを身につけるということ。

ちょっとアイドル歌手を思い起こしてください。毎回、同じテンションで歌っていますよね。あれ、全力を出し切っているでしょうか？実は余裕ありありなんです。毎回ニコニコ笑顔を振りまいていますよね。睡眠不足でも先輩からいじめられても本番はしっかりやっているわけです。「だってあればアイドルだからねー」。って思いますか？10代のアイドルにできるのですから、少しは見習いたいものです。
でも歌謡大賞なんかの受賞式みたいな場面では泣きながら歌っているシーンがありますよね。あれは受賞しちゃったから嬉しくって泣いて歌っているわけです。しかし、人によっては授賞式だからとわざと泣いている可能性もあります。もしもそうだとしたら、めちゃ余裕ですよね。

というわけで、見られているということを意識し、
それがライブをするのならば普通になることが必要です。

■もうひとりの自分が俯瞰から自分を「今、俺は客席からこう見えている」と冷静に見るのです。すると、「こんな風に歌いあげれば熱唱しているように見えるし、かっこもいいぞ」ともうひとりの自分が指示を出してくれるのです。これはひとりで部屋ででも練習できますよ。スタジオで鏡の前でやってみるのも手です。自分だけでなく、バンドメンバー全員でそういう練習をできればベストですが、ただ、そこまでは難しいかもですね。ステージでも普段の自分でいられれば、熱く演奏しているように見せられますし、気の効いたトークも繰り出せます。これは逆に本当に熱くなっていてはできません。

それでも、頭が真っ白になってしまったらどうするか？

■その場合は、そういうことになったらどうするをあらかじめ用意しておけばいいのです。「やっべー、真っ白になっちまった。じゃあ、この作戦でいくか」。こう決めておけばいいのです。たとえば、困った時はメンバー紹介です。真っ白になったら「ではここでもう一度メンバーを紹介しておきましょう。オンギターにやまだたろー！」これで一気に拍手を取り直します。
いくらでも作戦はありますが、「みなさん飲んでますか？」こう聴いて、「そう言えば、お酒の話なんですけどね。私はライブ中には飲まないようにしているんです。警官だって勤務中にお酒は飲まないですものね。でもみなさんは勤務中ではありませんからじゃんじゃん飲んで下さいね」。余談ですが、この「飲んでますか？」という問い掛けは実はお店にとってはちょっとありがたいもの。これによってお客さんはオーダーがしやすくなるし、売り上げも上がるのです。
食べ物の置いてあるライブハウスならば、やはり「私はライブ前は食べないんですけど。あ、ライブ中も食べませんけどね。みなさんはガンガン食べてくださいね」みたいな話をしてもいいでしょう。どちらもお店には喜ばれます。

こういう風にあたりさわりのない話をまずしておいて、その間に「本当はここで何を話すのだったっけかなあ」と頭を落ち着かせます。それでも思い出せない場合もあるでしょう。そういう可能性のある人は足元にでもカンぺのようなものを置いておくのがいいでしょう。困った時のネタリストです。

まずは、メンバー紹介や「飲んでますか」などと一度客席とのやり取りをしておき、さらりと足元のカンぺを見るのです。これ、真っ白になったからといきなり、足元を見るよりもワンクッションおいてから見るほうが、困っていないように見えます。真っ白になったからといってメンバーに「なんか話したいことある人いますか？」なんてＭＣするのは最悪です。フロントが困っているのがもろにわかります。それとしゃべることがないからと告知や宣伝もいけません。先のことよりも今目の前にいるお客さんを楽しませるべきだからです。

メンバーを使うのとメンバーに頼るのでは大きく違います。船長ならば、船長らしく全員をひっぱっていかねばならないのです。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
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▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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荻窪ルースターノースサイドでは、「毎週月曜日にブルース・セッション」、そして「水曜日はジャズ・セッション」を行っています。
プロのセッション・リーダーがセッション全体をバックアップして頂けるので、適度な緊張感もあってかなりいい感じのステージになっています。月１回でも2ヶ月に1回でも主役になれる時があるっていうのもなかなかオツなモンです。
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||||| ROOSTER NORTHSIDE BLUES SESSION |||||
■毎週（月曜日）、「ルースター・ノースサイド」で行われております「BLUES SESSION」の模様を一部VTRにしましたので、お時間のある方は是非ともご覧下さいませ。セッションに参加された皆さん、楽しそうに演奏しておりました。
▼PART-1

▼PART-2

▼PART-3

||| 「パーフォーマンスの壷」BACK NUMBER ||||||
第01回「ライブステージング術」
第02回「ブルースセッションの楽しみ方」
第03回「うまい拍手の取り方」
第04回「見知らぬお客さんへの配慮を忘れずに」
第05回「してはならない身内ノリ」
第06回「客席との会話が最終的な盛り上がりへ導く」
第07回「ライブ中に困った場合の対処法」
第08回「バンドメンバーをものせてしまうテクニック」
第09回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART1-
第10回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART2-
第11回「ライブ成功の鍵はライブの前の挨拶から」
第12回「ライブ前の知り合いへの挨拶は控えめに」
第13回「お客さんに一緒に振り付けをしてもらうテクニック」
第14回「ライブパフォーマンスはバンド全員でこそ。」
第15回「選曲方法をもう一度考えてみる。」
第16回「自分を下げてお客さんを上げるステージング術」
第17回「おやじバンドの初ステージ！」
第18回「ライブハウスでのリハーサルの仕方。」
第19回「人に見られることを鍛えてみる」
第20回「人の技みて我が技増やせの巻」
第21回「ライブの流れを決めるキーワードの巻」
第22回「ステージと客席の壁はなぜできるのかの巻」
第23回「お客さんが少ない時のライブ方法」
第24回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」
第25回「MCが苦手な人のほうが正しいMCが上手になる？」
第26回「その道のプロに学ぶライブに対する考え方。」
第2７回「聴いていないお客さんをライブに集中させるテクニック。」
第28回「すぐできる盛り上げ術あれこれ」
第29回「ミュージシャンも客商売。」

||||| SELECTED★IMAGE |||||
ブルース・プレイヤー（ギタリスト）はたくさんおりますが、今回、ジャズ、フュージョン、ロック、ブルースと実に幅広いジャンルを見事に弾きこなす辣腕ギタリスト「Robben Ford」（ロベン・フォード）のオリジナリティ溢れるブルース・ギターをご紹介します。まずは見ごたえ十分のライブ・パフォーマンスを！曲はブルースのスタンダード・ナンバー「Worried Life Blues」。

▼Robben Ford - Worried Life Blues -

※「Worried Life Blues」は、1993年にリリースされたアルバム「Mystic Mile」にも収録されています。
因みに...、1941年に生まれたこの「Worried Life Blues」はエリック・クラプトンをはじめ、B.B.キング、フレディ･キング、マディー・ウォーターズなど、実に多くのアーティストがカバーして「One of the Most Covered of All Blues Songs」としても有名。

■Robben Ford（ロベン・フォード）は知る人ぞ知る名ギタリストで、ラリー･カールトンも彼の才能には一目置いているほど。1951年12月16日生まれ（米カリフォルニア州ウッドレイク出身）なので現在58歳ですが、見た目以上に若くルックスも実にカッコ良い。10歳でサックス、13歳になるとギターも弾き始める。兄弟で結成したグループ「The Charles Ford Blues Band」で活動をし、18歳の時にプロとしてデビュー。この頃はブルース中心のパフォーマンスであった。1970年代に入るとロベンのスキルはジャズ・フュージョンへと発展していく。
1977年、名サックス奏者のTom Scott率いる伝説的フュージョン・バンド「L.A. Express」に参加。L.A. Expressは自身のアルバム制作に加えて、ジョージ・ハリソンのアメリカ・ツアーのバックやジョニー・ミッチェルのサポート・バンドして活躍。L.A. Expressの後、1976年には初のソロ･アルバム「The Inside Story」をリリースする。このアルバムに参加したバックミュージシャン達は後に「Yellowjackets」を結成、フォードも初期のレコーディングに参加している。
1980年代から現在にかけて、自身のアルバム制作はもちろんのこと、マイルス・デイヴィス、チック・コリア、マーカス・ミラー、グレッグ・オールマン、そしてラリー・カールトン（2006年には彼と共に来日公演している）など多くの一流アーティスト達と共演。昨年（2009年）もブルージー＆ジャジーなアルバム「Soul On Ten」をリリースするなど精力的に活動を続けています。

▼Robben Ford Official Website
http://www.robbenford.com/RobbenFordMain.html

▼アルバム「Soul On Ten」

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オペラ座の夜ACT34　「鬼も大笑い②」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2010-03-05T07:44:04Z

||||| オペラ座の夜　ACT34「鬼も大笑い②」 |||||

引き続き東京・新国立劇場の2010-2011シーズンの後半を紹介して行こう。前回は2010-2011の年末年始にかけて上演される「トリスタンとイゾルデ」まで紹介させていただいたので今回は2011年2月に上演される作品から紹介していく。

■2011年2月「夕鶴」

日本のオペラ史上最高傑作とも言われるこの作品。日本人なら誰でも知っている「鶴の恩返し」のオペラ版だ。團伊玖磨が作曲で世界中でもレパートリーとなっている作品だ。演出を手がけるのは栗山民也。能をイメージした舞台で日本の美を表現。日本語がどこまで西洋の文化であるオペラと融合するのかぜひ会場で体験していただきたい。

■2011年2月「椿姫」

2010-2011シーズン唯一のヴェルディ作品。指揮者は広上淳一。今シーズンは芸術監督である尾高の意向で日本人もしくは日本にゆかりのある指揮者が登場するがその一環だ。久しぶりのオペラで超名作「椿姫」を振るのは興味深い。ロンコーニの演出は一見オーソドックスに見える舞台だが時系列を少々いじって主役であるヒロイン、ヴィオレッタの回想としているのも注目してほしい。そのヴィオレッタを歌うのは本国イタリアをはじめ世界中で活躍するパトリツィア・チョーフィ。イタリア、ヴェニスのフェニーチェ歌劇場の日本公演でも同役を歌ったのは記憶に新しい。またお相手となるアルフレード役にはお隣、韓国からウーキュン・キムがやってくる。アジアのラテン系とも言われる韓国人による抜けるような明るい声のアルフレードに期待したい。

■2011年3月「マノン・レスコー」

春はイタリア・オペラが連続して上演される。プッチーニの出世作「マノン・レスコー」だ。カルメンやサロメとは違った意味でのファムファタール「運命の女」とも言えるマノンを歌うのはスヴェトラ・ヴァッシレヴァ。近年、プッチーニ作品で注目されているこのソプラノ歌手。ぜひ堪能していただきたい。またこの上演は2011年初の新制作となる。とはいうもののベルリン・ドイツ・オペラのプロダクションでレンタルというイメージもある。それはともかくほとんどの日本人には新制作として受け取られるはずだからその成果にも期待したい。

■2011年4月「ばらの騎士」

イタリア・オペラの代表作といえる「椿姫」に対してドイツ・オペラの代表作ともいえる名作「ばらの騎士」が再演される。しかもジョナサン･ミラーの名演出の再演だ。一見華やかな世界に見える貴族社会でも忍び寄る没落、そして商人の台頭をちらほら見せる手腕は絶品。このプロダクション初演時に絶賛を浴びたカミッラ・ニールントが再び伯爵夫人として登場。自分の老いと貴族の黄昏を感動的に表現してくれるだろう。指揮はクリスティアン・アルミンクが自ら音楽監督を務める新日本フィルハーモニー交響楽団を率いて登場するのも話題だ。

■2011年5月「コジ・ファン・トゥッテ」

こちらのプロダクションは新国立劇場が純粋に手がける新制作。この上演で注目するのはなんといっても指揮のパオロ・カリニャーニ。ドイツ、フランクフルト歌劇場の監督を経て現在はウィーン、チューリッヒで活躍する今、上り調子の指揮者だ。彼がアンサンブル・オペラといって歌手をはじめチーム･ワークが大切となるこの作品をどうまとめ上げるのかぜひ楽しんでいただきたい。

■2011年6月「蝶々夫人」

2010-2011シーズン最後を飾るのは日本を舞台にした、日本でもっとも人気のある作品のひとつ「蝶々夫人」の再演だ。「さくら、さくら」など日本の旋律が多数使用され馴染みやすい。そしてなんといってもCMなどにも使用され非常にポピュラーになったアリア「ある晴れた日に」できっと号泣することになる。今回の上演で注目されるのはウィーン国立歌劇場で活躍する日本人、甲斐栄次郎が凱旋帰国することだ。本場の観客を魅了する声を堪能したい。

こうして2ヶ月にわたり東京、新国立劇場のラインナップを紹介してきた。
皆様もきっかけは何でもいいのでぜひ劇場に足を運び生の迫力を体験してほしい。それからオペラが好きか嫌いかを判断する、というのも遅くないのではないか。

||||| REFERENCES |||||
「新国立劇場 SEASON LINEUP」
http://www.nntt.jac.go.jp/opera/index.html
■夕鶴http://www.nntt.jac.go.jp/opera/20000341_opera.html
■椿姫http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/20000016.html
■マノン・レスコーhttp://www.nntt.jac.go.jp/opera/20000343_3_opera.html
■ばらの騎士http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/10000059.html
■コジ・ファン・トゥッテhttp://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/10000025.html
■蝶々夫人http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/10000057.html

■P R O F I L E ___________________________________________
▼下口　努（しもぐち　つとむ）
1966年東京生まれ。映像プロデューサー、音楽愛好家。ＦＭ横浜、J-WAVEなどラジオ・ディレクターを経てCS放送の音楽専門チャンネルに転職。テレビ・ディレクター/プロデューサーとして夏のフェスティバルやアンプラグドなど数多くの音楽番組を手がける。現在は様々なエンターテインメント専門チャンネルを運営するCS局でプロデューサーとして活躍している。共著に「ワーグナーの力」（青弓社）がある。
_________________________________________________________

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT33 「鬼も大笑い①」
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||| RELATED★LINKS |||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

▼ミラノ・スカラ座公式サイト
http://www.teatroallascala.org/
▼ROYAL OPERA HOUSE Official Website
http://www.roh.org.uk/
▼バイエルン国立歌劇場公式サイト
http://www.bayerische.staatsoper.de/
▼Glyndebourne Website
http://www.glyndebourne.com/
▼Bayreuther Festspiele（公式サイト）
http://www.festspiele-bayreuth.de/
▼Salzburg Festival Website
http://www.salzburgerfestspiele.at/
▼オペラキャストWebsite
http://blog.livedoor.jp/sakag510/
▼San Francisco Opera Website
http://sfopera.com/
▼財団法人日本オペラ振興会Website
http://www.jof.or.jp/

||| BOOK★WORM |||
▼「ディテールから探るル・コルビュジエの建築思想」

※近代建築の巨匠ル・コルビュジエの遺した偉大な作品群は、様々なディテールから成り立っている。そこから彼自身の建築思想・哲学を見出し、作品の奥深さを読み解く。ル・コルビュジエ論の新たな方向性を示す１冊。

▼「デザインを知る世界の名著100」

※20～21世紀に出版されたグラフィックデザイン関連の名著から、選りすぐりの100冊を集めた本のカタログ。発想のカギにも使える本が中ページのサンプルや見どころとともに紹介された、デザイナー必携の1冊。

||| EXTERNAL★LINKS |||
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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（7）「空気感いっぱいのトピックス！」Air Supply、超高層ビル、空飛ぶホテル...など。PRESENTED by ZAKK

2010-03-02T07:42:16Z

少し前の話題になりますが、「空気感」いっぱいのトピックを...！

「とっても高い話し?!」
- THE HIGHER, THE BETTER? -

何度見ても恐ろしい高さの建物、そして宇宙に最も近い建造物
「世界一の超高層ビル「Burj Khalifa」オープンへ！」

■予てより話題になっていたアラブ首長国連邦(ＵＡＥ)のドバイの超高層ビル「Burj Khalifa（ブルジュ・ハリファ）」(旧名称ブルジュ・ドバイ)が今年（2010年）１月5日（日本時間）にオープンしました。ビルの高さは828ｍ（約160階建て）、総工費は1400億円。中はホテル、マンション、オフィス、商業施設などで構成される。1～37階は世界初のアルマーニホテルが、45～108階は1044戸の高級マンション、109階からはオフィス、124階はペルシャ湾も見渡せる展望台になっているようです。内装はジョルジオ・アルマーニが担当。また、これだけ高いビルなのでエレベーターも世界最速の秒速18mのものが設置されているとのこと。
それにしても、これまでの最も高い高層ビルは「台北101」の509ｍだったわけですが、その上にほぼ東京タワーを乗せたくらいの高さとなると、まさに想像を絶する高さです。

また、このブルジュ・ハリファは、ダウンタウン・ブルジュ・ドバイの大型新興地区開発プロジェクトの総工費2兆4000億円の中核事業として位置づけられており、今後、商業施設、居住施設、娯楽施設を含む大規模な複合施設など、周辺のもろもろの環境整備が急ピッチで進んでいくと思われます。
※先日、オープンから1ヶ月で「予想を超える利用があり、展望台『アット・ザ・トップ』を保守工事と改修のため一時閉鎖した」との発表がありましたが、それ以外はこれまで順調にきているようだ。

▼以下のVTRをご覧頂ければいかに高いかが分かります。
【高恐症注意！】　世界一の建物「ブルジュ・ハリファ」突端からの絶景

▼Burj Khalifa　Official Website
http://www.burjkhalifa.ae/
▼参考サイト「ドバイ旅行館のサイト」
http://www.dubairyokou.com/2009/09/post-3.html

しかし...、さらに高いタワーの建設計画が持ち上がっております！

「米マイアミ沖に世界一975ｍ米の高層タワー計画」

■高さ世界一の建造物「MIAPOLIS（マイアポリス）」（米マイアミ）の建設計画があるとのこと。今現在、ブルジュ・ハリファ（828ｍ）が世界一ですが、マイアポリスは3200フィート（約975ｍ）にもなるようです。
マイアポリスは米マイアミ沖のワトソンアイランドに建設が計画されているもので、160階建てのこのタワーには、レジデンス、ホテル、オフィスはもちろん、テーマパーク、ヨットハーバーなどの設備が計画に入っている。まず用地確保のために、この現在はジャングルの島をオーナーから99年の期限でレンタルすることから始まり、多大なコストが見込まれ、数千億円という莫大な金額になるようですが、近年、アメリカ国内ではこれほどの高層ビルはなかったわけで、何でも一番でなくては気が済まないアメリカらしいところかもしれませんね。

■この他にも1000ｍ級、中には1600ｍの高層ビルの計画もあるのだとか...。まるで国家の威信をかけたような熾烈な「高さへの挑戦」を人類の英知の結晶と思う人もいれば、それはいかがなものかと首をかしげる人など意見は様々でしょう。いずれにしても人類、驚愕のテクノロジーはまさに留まるところを知らないかのようです。バベルの塔しかり「人類は、いつの時代にも巨大な建物を建てようとする。それは、建物の威容が権力の象徴と容易に結びつくからかもしれない」ということなのかもしれないですね。
まあ、どんなにお金があっても、高所恐怖症気味の私などはとてもじゃありませんが、このような高層タワーには住めそうにありません。せいぜい3階建てが精一杯ですね。

次はいかのもロマンティックで優雅な空中旅行の話！

「空飛ぶホテル」で世界をクルーズ　英企業が構想発表
～一度は乗ってみたい「空飛ぶホテル」～by Seymourpowell Aircruise Concept

■英国の企業がその「空飛ぶホテル」構想を発表し、そのイメージ映像が公開。水素で浮かび太陽光で時速100kmほどで動くことを予定しているとか。
空に浮かぶホテル感覚の乗り物で、世界各地を自由自在にクルージング――。製品設計、開発コンサルティング企業のセイモアパウエル（本社・ロンドン）がこのほど、未来型の飛行船「エアクルーズ」の設計プランを下記の通り発表しました。

「航空機の狭く不便な空間で、長時間のストレスに耐える。そんな旅の形に疑問を投げ掛け、未来型のぜいたくを提案するのが、エアクルーズの構想だ」――同社の交通部門を率いるニック・タルボット氏は、こう言って胸を張った。「Ａ地点からＢ地点まで素早く移動することよりも、ゆったりとした旅の経験自体を楽しみたいと考える人々に、きっと喜んでいただけることでしょう」
発表されたプランによれば、エアクルーズは高さ約265メートルの縦型飛行船。搭乗できるのは乗員20人、乗客100人までとし、広々とした空間にレストランやバー、ラウンジなどのスペースを設けている。
浮力には主に水素ガスを使い、必要な電力は燃料電池や太陽光発電でまかなう。大気汚染や騒音の心配がないのも、大きな特長だという。
エアクルーズの時速は100～150キロ。ロンドン・ニューヨーク間は37時間の旅となる。乗客はその間、都会の摩天楼や緑深い国立公園を眼下に眺めながら、優雅なホテルライフを楽しむことができる。「豪華船でのクルージングを、空中に浮かべたようなもの。これからの時代は、そんな旅を味わう時間の余裕こそが一番のぜいたくになる」と、タルボット氏は力を込める。
ただ設計チームによると、現時点では製作に膨大なコストがかかるとみられ、実用化までにはしばらく時間がかかりそうだ。

▼Seymourpowell Aircruise Concept

▼Product Designers and Product Design consultants - Seymourpowell
- 構想を発表したセイモアパウエル社公式サイト -
http://www.seymourpowell.com/

■これは何とも未来のラグジュアリートラベルとも言うべきものでまさに、大空を移動する「空飛ぶホテル」ですね。実用化がいつになるかは明らかになっていないようですが、実現すれば間違いなく旅の選択肢が広がり歓迎されるでしょう。
飛行船内部には巨大な空間が広がり、バー＆ラウンジゾーン、4つの複層式アパート、ペントハウス、5つの小さいアパートなどがあり、ラグジュアリーホテルのように滞在・食事ができるのだとか。
デザインディレクターであるニック・タルボット氏は「未来のラグジュアリートラベルは、ストレスが多いエアラインではなく、より静かにゆったり移動ができるものに移行していくでしょう。現代では時間と空間のゆとりを持って旅することこそが贅沢であり、Aircruiseは未来の理想的な旅です」ともコメントしておりましたが、まさに目的地に素早く移動することよりも、移動の過程自体を楽しむ未来のエアクルーズなんですね。

未来という言葉にはどうしてもテクノロジーの発達ということがイメージされますが、同時にライフ・スタイルなどソフト・ウェアの領域においても未来の有り方を一考しなければいけないと感じさせる話題ですね。
まあ、実現しても実際のところ航空運賃というか乗船料金というか、かなり高額にはなりそう。お金に余裕のある方しか当初は利用できないかもしれませんが、これから先、地球や環境に優しいこのような乗り物が増え、わりと安価で多くの人が利用できるようになるといいですね。

超高層タワーといい、空中ホテルといい何とも「空気感」漂う話でしたが、
そこで･･･、今日ご紹介するバンドはそんな空気感と爽快なイメージが
大きな特徴の「エア・サプライ」です。

AIR SUPPLY
～オーストラリアを代表するソフト・ロック、AORの旗手～
清涼＆爽快感溢れる伸びのあるハイトーンボイス、ロマンティックでドラマティックなバラードなど彼らのパフォーマンスと優れた楽曲は、何とも言えない心地良い「空気感」が漂っている。

■AIR SUPPLY（エア･サプライ）は1970年代後半から1980年代にかけて数々のヒット曲を放ったオーストラリア・メルボルン出身のバンド。この名前を聞いて懐かしいと思う方も多いのでは？Graham Russell（グラハム・ラッセル1950年6月1日：ギター、ピアノ、ボーカル）とRussell Hitchcock（ラッセル・ヒッチコック1949年6月15日：リード・ボーカル、パーカッション）の2人が中心となって1975年に結成されたバンド（グラハム・ラッセルとラッセル・ヒッチコックのユニットが核になっていて、他のバンド・メンバーはバック・ミュージシャン的にその都度雇い入れているようである）。

結成した当初、ヒット曲を出し、マイナー・レーベルながらアルバムをリリースするなどして地元オーストラリアではそこそこ知られていたが、ホテルのソファの周りで落ちている小銭を漁ってはパンを買って食いつないでいたこともあったくらいで生活ぶりは楽ではなかったようだ。このままではいけないとメンバーを一新し1979年、コンセプト・アルバム「Life Support」をリリース。このアルバム制作に使われたスタジオは、ギターがギリギリ入るくらいのスペースしかない狭いスタジオだったらしく大変な思いをしたとか。しかし、彼らの苦労が報われる時が来る。アルバム内の1曲「Lost in Love」が評判を呼び、晴れてメジャー・レーベルのAristaとの契約が取れ、アメリカで「Lost in Love」がリリースされることとなる。ここからAir Supplyは一気にスターダムにのし上がっていくのだった。まさに「Lost in Love」、1曲で運命が変わったのだが、グラハム・ラッセルはこの曲を僅か15分で書き上げたというのだがら世の中は分からないもの。

▼air supply「Lost In Love」(clip original)

■1980年にアルバム「Lost in Love」をリリース。200万枚の超ビッグヒットとなる。「Lost in Love」をはじめ「Every Woman in the World」「All Out of Love」と3曲もシングル・チャートのトップ5にランクインした。翌年「The One That You Lve」、1982年には「Now And Forever」、そして1983年には「Greatest Hits」アルバムを発売し500万枚のセールスを記録する。そしてこのアルバムに収められた「Making Love out of Nothing at All」は3週連続でヒット・チャート2位というスマッシュ・ヒットとなった。その後もアルバムをリリースし、1980年代で計8枚のアルバムを世に送り出した。1990年代に入るとシングルでのヒット曲はそこそこあるものの、やや失速気味となりアルバムもコマーシャル的に以前ほどの勢いがなくなっていくが、アジア圏での人気は根強いものがあった。2000年代に入っても地道にライブ活動をしアルバムも数枚リリースし、2008年「Billboard Hot 100's 50 year anniversary edition」の特集では選ばれたベスト・ミュージシャンの中で第83位になっている。
Air Supplyの公式サイトをチェックすると今現在で2010年の9月までライブの予定が詰まっており、まだまだ元気一杯のようででなによりだ。

■なんだかんだ言ってもAir Supplyは結成から今年で35年。グラハム・ラッセルは60歳、ラッセル・ヒッチコックは61歳になります。日本ではすっかり忘れられた存在になってしまったようですが、こうして長きにわたり活動を続けているわけですね。ソフト・ロックに始まりAOR（アメリカではAdult Conｔemporary）へと微妙に音楽性が変化しながらも、彼らの「ハイトーンで爽快感」溢れる歌声は変わるとこのない響きで今もオーディエンスを魅了しているわけですね。時代とともに、一時の輝かしい名声や絶大な人気を失いつつも、ファンがいる限り少しでも長く自分達の音楽を続けていくアーティストがここにもいました。
「シーサイド・ラブ」（原題:The One That You Love）、「さよならロンリー・ラブ」（原題:Even the Nights Are Better）、「渚の誓い」（原題:Making Love Out of Nothing at All）といったヒット曲に心を癒されたオールド･ファンも多いことでしょう。

では最後に私が好きなこの曲を！
▼Air Supply「Making Love Out of Nothing At All」

▼Air Supply Official Website
http://www.airsupply-online.com/
★Air Supplyの作品はこちらで購入できます！

※余談...どうでもいい話かもしれませんが、Niel Youngは本当に飛行機が嫌いなようです！ミュージシャンには結構多いとか？

注目のPRODUCTS・・・

||||| Tear Drop Lamp |||||

■"感動の涙"をイメージしたデザインは、「光の原点」。2007年に発表されて以来、吉岡徳仁のランプは光の楽しみ方を広げています。消灯時も自然の輝きを放つガラスを使用。透明なガラスの球体の中に浮いているように見える光は、人間のハートの大きさを想像させます。調光器付きなので、空間やシーン、その時その時の心に合わせた光の表情をアレンジしてください。
素材：グローブ / 硬質ガラス，本体 / アルミ /重量3.5kg
デザイン：日本，製造：中国
サイズ(本体）φ14.5×H14cm(設置面保護シート)φ19.5cm(コード)2ｍ
※G9 ハロピンランプフロスト電球 110V 40W 電球1個付属

||||| CITIZEN ALTERNA |||||
～過去の優れたデザインと現代のスパイスの融合～

■CITIZEN ALTERNA[ソーラーセル](VO10-6643S)
洋服のように自由に着こなすリストウオッチ、エコドライブ電波時計オルタナ。
光をエネルギーに変換し時計の動力とするエコ・ドライブ、標準電波を受信する事で自動的に時刻やカレンダーを修正する電波時計機能など、最新テクノロジーを搭載しながらも、高いファッション性で人気を博しているモデル。このオルタナに「過去の優れたデザインと現代のテクノロジーの融合」をコンセプトとして、60～70年代に絶大な人気を博したシチズンの過去の傑作のデザインをリメイクし、最新機能を搭載したシリーズが登場。いつの時代にも先進的な腕時計を作り続けてきた歴史を持つシチズンならではのコンセプトといえる。
このソーラーセルは、1976年にシチズンが世界初の太陽電池腕時計として発売した「クリストロンソーラーセル」をリデザインしたモデル。当時のモデルをベースデザインとしながら、視認性の向上や2枚貼り合わせの文字盤など、現在のデザインスパイスを利かせた新鮮なモデルに生れ変わった。
【素材】ステンレス[SS]、球面クリスタルガラス
【色】ローズゴールド×ブラウン

▼「日本一ちっちゃいかもしれないギターコードブック」は、本のコードブック１冊分に相当する多数の指板図が入っています！

★エレキ・ギターをこれから始めたいと思っていらっしゃる方へ！
石橋楽器が提供する有名ブランドの入門セットが安くて便利です。

||| BOOK★WORM |||||
▼「ディテールから探るル・コルビュジエの建築思想」

※近代建築の巨匠ル・コルビュジエの遺した偉大な作品群は、様々なディテールから成り立っている。そこから彼自身の建築思想・哲学を見出し、作品の奥深さを読み解く。ル・コルビュジエ論の新たな方向性を示す１冊。

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｢萬屋通信｣-2010-2-28-「最近の音楽の話題をいくつか紹介」～その他PRESENTED by ZAKK

2010-02-27T17:36:51Z

最近の音楽に関する話題をいくつかご紹介したい！

「シャーデー新作、2週目も全米チャート1位をキープ。」

■1月23日の「萬屋通信」で、「Mysterious Queen」率いるSADEが9年ぶりにニュー･アルバム「Soldier Of Love」をリリースすると紹介したが、今月アメリカで発売されたそのアルバムが、なんと先週に続いて2週連続で全米チャート1位を記録し、その人気ぶりを見せつけたとのこと。
★詳しい内容はこちらをご覧下さい→http://www.barks.jp/news/?id=1000058760
▼Sade Official Website
http://www.sade.com/gb/home/

「どうなる？日本初ラップ学校「校長」大麻逮捕で開校ピンチ！」

■日本初のラップ学校の「校長」を務めることになっていたヒップホップ歌手「YOU THE ROCK★（ユー・ザ・ロック、38歳）＝本名・竹前裕＝が今月の2月10日、大麻取締法違反（所持）で逮捕された事件が波紋を広げ、この日本初の日本語ラップ学校の計画が中止の危機に陥っているというニュースがあった。
この学校は、４月に開校予定だった「Nippon Rap Academy（NRA）」。竹前容疑者は、「ラップを通しての教育」を掲げた「NRA」で講師兼校長を務める予定だったとか...。
※詳しい内容はこちらをご覧下さい！→http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20100227-00000017-ykf-ent

■現在、日本初のラップ学校開校の行くへは混沌としているようだが、「NRAの理念は、未来の生徒たちのために、音楽を通じて社会に貢献していく」ことのようで、それ自体大変好感の持てるもの。しかし、Rap（ラップ）はヒップホップの4大要素と呼ばれるラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティの中の1つだが、ヒップホップはアメリカのブロンクス区で、アフロ・アメリカンやカリビアン・アメリカン、ヒスパニック系の住民のコミュニティで行われていたブロックパーティから生まれた文化で、そもそも怒りや憤りといった反骨精神、血生臭いものがルーツにあったように記憶している。それが今や社会に貢献するような形でアカデミー化するとは？一体どんな学校になるのか楽しみなのだが、日本初のラップ学校はどうなるのか？心配です。

「エアロスミス、大爆笑の復活宣言」

■予ねてよりスティーヴン・タイラーの脱退話しが何かと物議を醸し出していたが、結局スティーヴン・タイラーのバンド復帰がコンファームされた。エアロスミスが、メンバー4人そろってのビデオ・メッセージを発表、た。バンドはこの夏、ヨーロッパ・ツアーを行なうという。まずはエアロスミス･ファンには朗報！
★詳細はこちら→http://www.barks.jp/news/?id=1000058732
▼Aerosimith Official Website
http://www.aerosmith.com/

||||| 次は久しぶりにこのアーティストの話題！ |||||

ジャズ＆フュージョン界の凄腕ギタリスト
「Lee Ritenour」の新プロジェクトが進行中！
NEW ALBUM 「Six String Theory」発売に関して

■一時、歌手の杏里さんとの婚約発表でワイド・ショーにも採り上げられ、音楽とはあまり関係ないところでお茶の間でも話題になったリー・リトナー（結局婚約は解消されたようだ）！今年の1月で満58歳になったリーですが、まだまだ精力的に活動を続けているようです。「Blue Note Tokyo」などライブ・ハウスの出演、各Jazz Festivalへの参加、さらに楽器店主催のギター･クリニックなど日本にも頻繁に来ている。

2006年の「Smoke 'n' Mirrors」以来、オリジナル・アルバムは少しご無沙汰でしたが、現在、「Six String Theory」projectを立ち上げ、そのアルバム制作で忙しい日々を送っているようだ。このアルバムにはrock, blues, country, jazz/fusion, acoustic, and classical/flamencoなどからスーパー・ギタリストが参加。ギターの持つ可能性を追求し新しいフュージョンの世界を魅せてくれるとのこと。これまでBB King, George Benson, Steve Lukather, Neal Schon, Slash, John Scofield, Keb Mo, Mike Stern, Pat Martino, Andy McKee, Joe Bonamassa, Guthrie Govanなどのギタリストがレコーディングしたようである。リリースは今年（2010年）の夏ごろとのことだが、このアルバムはかなり面白そう！興味のある方は是非チェックしてみて下さい！

■せっかくなのでここでリー･リトナーの名演を！
リー・リトナーは最も影響を受けたアーティストに近代ジャズギターの開祖ウェス・モンゴメリーの名を挙げている。そんなウェスへのオマージュ的な1曲。このギター・トーンとインプロヴァイゼーションの美しさはリーならでは。改めてリーが筋金入りのジャズ・ギタリストだったことを再認識されてくれる。
▼Lee Ritenour - Wes Bound (live, 1995)

■彼のデビュー30周年を記念したスタジオ・ライヴ
「Overtime」（DVD）

※Lee Ritenourのいままでのキャリアを集大成したスタジオ・ライヴ作品。ハイヴィジョンでの収録にプラスして「5.1Ch」の映像で伝説のジェントルソウツが復活、"キャプテン・フィンガーズ"を初めとする不滅のフュージョン・スタンダードを収録した究極のDVDだ。
★Lee Ritenourの作品はこちらでチェックして下さい！

▼Lee Ritenour Official Website
http://www.leeritenour.com/

最後に...、
音楽とは関係ありませんが、こんなニュースも気になりました。

先日...、
「世界最高齢のユキヒョウ死ぬ＝21歳9カ月－名古屋・東山動物園」
（2月15日13時4分配信時事通信）
･･･というニュースを目にしました。

「名古屋市の東山動植物園（千種区）は15日、飼育していた世界最高齢のユキヒョウ「パトラ」が死んだと発表した。パトラは雌で21歳9カ月。人間に換算すると100歳ぐらいになる。同園によると、パトラは10日ごろから食欲が減退した後、呼吸が荒くなり元気がなくなった。獣医が投薬治療などを行ったが、15日未明に死亡した。死因は老衰という。世界の動物園のユキヒョウは国際血統登録されており、パトラは世界最高齢だった。また、飼育下における長寿記録も2007年11月に死亡した米国のユキヒョウの22年5カ月に次ぐ、2番目だという。」

ユキヒョウは実に美しい動物でまさに自然が生んだ芸術作品！中央アジアからチベット、アフガニスタン、カシミール、ヒマラヤ山脈などの高原や険しい山岳地帯に生息していて、野生のユキヒョウを見るのはかなり難しいようだ。
その美しい毛皮はヒョウの仲間の中でも特に希少価値が高いため、1960年代には密猟が相次ぎ、その数は一時1000頭にまで減少したとされる。しかし近年の保護活動の甲斐あってか、個体数は5000頭程度にまで回復した。現在、他の大型ネコ類と同様に絶滅危惧種に指定され、保護の対象となっているとのこと。

■ところで、世界にはどれくらい、絶滅の危機に瀕している野生生物がいるか、ご存知だろうか？
動物園でよく見かけるアフリカ・ゾウ、ゴリラ、パンダ、ベンガル・トラなども実は絶滅危惧種に指定さていている。世界的な自然保護ＮＧＯであり、野生生物に関する国際的な知見をたばねるＩＵＣＮ（国際自然保護連合）では、絶滅の危機に瀕している世界の野生生物のリスト「レッドリスト」を作成しているが、このリストによると現在、1万 6,000種もの野生生物が名を連ねている。都心部に住んでいると野生生物のことを肌で感じる機会が殆んどなく、ましてや絶滅危惧種の生物のことなど全く意識すらしないのですが、正直この数字には驚きを覚えました。おそらくこのままでいけばさらにその数は増していくことになるのだろう。

人類は築き上げ文明を維持するために、貴重な自然を破壊せざるを得ない状況を作ってしまった。永久に大きくなり続けることはなく、どこかでその反動が来るということは、これまでの歴史が如実に物語っている。絶滅危惧種の野生生物たちが、それこを身を持って警告していることは何なのか？を考えさせられた「パトラ」のニュースだった。

||||| REFERENCES |||||
▼最新版レッドリスト発表　1万6,928種が絶滅の危機に
http://www.wwf.or.jp/activity/wildlife/news/2008/20081006.htm
▼IUCNのレッドリストによる危機の評価
http://www.wwf.or.jp/activity/wildlife/crisis/redlist.htm#01

※WWFは、約100カ国で活動している地球環境保全団体です。1961年にスイスで設立されました。地球上の生物多様性の保全と、人の暮らしが自然環境や野生生物に与えている負荷の軽減を柱として活動しています。現在、特に力を注いでいるのは、森や海などの生態系を保全すること、木材や魚介類など、自然資源の利用を持続可能なものにすること、地球温暖化を防ぐこと。WWFのサポーターになることは、今すぐ、誰もが始められる環境保全です。人と自然が調和して生きられる未来を築くために、ぜひあなたの力を貸してください。

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「BUZZ & BEAT!」（30） -2010.2.25.THU-『熱血ギタリスト！Rory Gallagher』その他、3大ギタリスト、PRODUCTS INFO、今日の話題、書籍などPRESENTED by ZAKK

2010-02-25T07:15:41Z

「BUZZ & BEAT!」

久々の更新となってしまいました！
あっと言う間に2月も過ぎ去ろうとしておりますが、皆さんお元気でしたでしょうか？今回はギタリストの話題を少しお送りしようかと思いますので、どうぞ最後までお付き合い下さい。

「考察！3大ギタリスト」

■カリスマ的存在、圧倒的なスキル、卓越したプレイ・アビリティ、そして非常に強い影響力のあるアーティスト達に対し、ベスト・スリーを意味する「3大○○○」という呼称がある。中でも「3大ギタリスト」なる表現は数十年前からメディアなどで頻繁に目にしてきた呼称である。エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジという3人のギタリストを指しているのは言うまでもないだが、イギリス人であり音楽評論家のピーター・バラカン氏は「その3人を指して3大ギタリストと呼ぶのは、日本に来て初めて知った」（イギリスではそんな呼び方をしていない）と...。かつてこんなことをおっしゃっていた。

確かにこのような捉え方をして表現しているのは日本人だけという意見もある。また、誰がいつ、どんな基準や定義で3大ギタリストという呼称を使うようになったのか？明確な裏づけもないようだ。ただ、3人に共通しているポイントとして、イギリス人でヤード･バーズ出身、ブルースを基調としたプレイスタイルが挙げられる。年齢もほぼ同じ（エリック・クラプトンが1歳下）で活躍した時期もオーバーラップしている。そして、三者三様の高度なギター・テクニック、音楽的アプローチ、ギター・サウンドがあるわけで、言うなればリスペクトの意味を込めて3大ギタリストという呼称を考えついたのだろう。

そこで、他にどんな「3大ギタリスト」があるのかちょっと調べてみた。

「世界3大ギタリスト」
チェット・アトキンス、レス・ポール、寺内タケシ
※1965年、アメリカのミュージック・ブレイカー誌がエレキ・インストの演奏技術に特に定評のあったこの3人を世界3大ギタリストに選定した。

「3大"J"ギタリスト」
ジミー・ペイジ（Jimmy Page）、ジェフ・ベック（Jeff Beck）、ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）

「70年代3大ギタリスト」
リッチー・ブラックモア（ディープ・パープル、レインボーなど）、トニー・アイオミ（ブラック・サバス）、ジミー・ペイジ

「現代の3大ギタリスト」
ジョン・メイヤー（ジョン・メイヤー・トリオ）、デレク・トラックス（オールマン・ブラザーズ・バンド）、ジョン・フルシアンテ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）。
※ローリング・ストーン誌の2007年2月号で「The New Guitar Gods」として選出された。

「80年代3大ギタリスト」
ゲイリー・ムーア（シン・リジィ）、マイケル・シェンカー（UFO他）、ランディ・ローズ（オジー・オズボーン）
※70年代と違いアイルランド人、ドイツ人、アメリカ人と国際的な顔ぶれとなっているが、いずれかを抜きイングヴェイ・マルムスティーンやリッチー・サンボラを加えたものなど、他にも諸説ある。

「3大ハイテクギタリスト」
エドワード・ヴァン・ヘイレン（ヴァン・ヘイレン）、スティーヴ・ルカサー（TOTO）、ニール・ショーン（ジャーニー）
※活動時期は70年代の後半から80年代の前半に集中する。音楽性もハードロックに重点を置いたバンド群に所属している。音楽雑誌などでもあまり使用されることは少ない名称。

...などが存在するようだ。

こうしてみると言った者勝ちみたいなもので、大半がこじつけに過ぎず、あまり意味がないのでは？という意見もあるが、それなりに的を射たところもあるのではないだろうか。まあ、ギター･フリークの方なら、自分なりの3大ギタリストを頭に思い浮かべるだろうし、ジャンル別、奏法別などいろんな切り口で3大ギタリストを考えてみるのも面白いかもしれない。

■3大と呼ばれるに値するポイントは何なのか？を私なりに考えてみた。
ただ技巧が優れているとか速弾きがどれだけできるというだけでは必要条件を満たしているとは思えない。やはり、革新的、先駆的、先進性、斬新さ、個性的なサウンド、レジェンド、影響力！このあたりのキーワードが必要になってくる。さらに時代が変わろうとも、それと共に志向性が多様化しようとも「どこまで自分の世界を創れているのか？」が問われるのではなかろうか？

The Most Passionate Guitarists

さて、今回ご紹介したいアーティストは...、
■これまで、前記したような3大ギタリストに採り上げられてはいないが、明らかに最も印象に残るギタリストの1人で、今なお、世界中に熱烈なファンがいて、ファン・サイトも多く見受けられる。完璧なまでに個性的かつエモーショナルなパフォーマンスで音楽ファンを魅了し、元祖ミスター・ストラトキャスターと呼ぶに相応しい
変幻自在の熱血ギタリスト「RORY GALLAGHER」（ロリー・ギャラガー）！

常に全力を尽くす彼の音楽にはとてつもなく熱いものがある！トレード・マークでもある剥げ落ちたストラトキャスターに着古したダンガリーシャツとジーンズ。1974年、初来日ライブの感動を覚えている方も多いのではないだろうか!?ロック・ギタリストとしてはもちろんのこと、ソウルフルなヴォーカリストとして、そしてイマジネーション溢れるマルチプレイヤーとしても知られている。彼の音楽には国境を超え、世代を超越できる「SOUL」がある。そのパフォーマンスにはエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジにはない「何か」が超然として渦巻いていた。
この機会に今一度、今は亡きロリー・ギャラガーの素晴らしさを少しでもご堪能して頂ければと思う。

まずは...、このイントロを聴いて涙するオールド･ファンも多いはず！
▼Rory Gallagher - A Million Miles Away ( Irish Tour)

※彼のスタジオ録音盤の最高傑作と言われている「タトゥー」に収録。他にも「いれずみの女」「クレイドル・ロック」「フーズ・ザット・カミング」などロリーの代表曲がずらりと並んでいる。

MUSIC IS MUSIC !

■これはあるインタビューの中でロリー･ギャラガーが話していた言葉だ。彼の音楽に対するとめどない愛情と実直な姿勢を強く表していると思う。そして、彼はその言葉を実践して魅せた。最も強く影響を受けた音楽ジャンルはブルースでブルース・ロックのギタリストとしての認識が高いのだが、ロリーの音楽性はフォーク、ハード・ロック、R&B、ロックンロール、ロカビリー、スキッフル、ジャズ、トラッドなど、様々なエレメントがディープに入り混じったもの。フュージョンという概念ではなく、型にはまらない破天荒で独創的な発想から自然に紡がれた音楽のようだ。

そして、エレキだろうがアコギだろうがその卓越したギター・テクニックはもちろんのこと、彼が奏でる「音」がこれまた珠玉の響きなのだ。とりわけあの塗装の剥げ落ちたフェンダー・ストラトキャスターから放たれる哀愁のあるフレーズやピッキング・ハーモニックスは心の琴線に触れる情緒がある。リッチー･ブラックモア、エリック・クラプトン、ジェフ･ベック、インヴェイ・マルムスティーンなどストラトキャスターを巧みに奏でるギタリストはたくさんいて、それぞれ独自のストラトらしい音を作り出しているが、ロリー・ギャラガーのストラト・サウンドはよりストレートでまさにギターが本来持っている微妙な息遣いまでもが伝わってくるようなプリミティヴでエモーショナルな響きがある。もちろん、ドブロ・ギターを使ったブルージーなボトル・ネックのスライド・ギターも秀逸。

※余談ながら、当時（ちょうど小学生くらい）ロリーのヒーローであったBuddy Holly（バディ・ホリー）に憧れ、100ポンドでくだんの61年製ストラトキャスターを地元の楽器店で購入したのは有名な話。ここでちょっとBuddy Hollyについて簡単に触れておきたい。

■彼はロックの黎明期に活躍したアメリカのミュージシャンで1955年、エルヴィス・プレスリーとの出会いがあり、その影響でバディはロックンロールに傾倒するようになる。軽快なリズムと独特の歌唱法で評判となる。ギター2本とベースにドラムスという4人編成の「Buddy Holly & The Crickets」というバンドを結成。ポール・マッカートニーが「3コード、バンド、立って楽器を弾くスタイル、ビートルズはバディ・ホリー&ザ・クリケッツの真似から始まった」と語っているように、バディ･ホリー＆クリケッツの音楽性とバンド・スタイルはビートルズやローリング・ストーンズなど後世のロックバンドに大きな影響を与えた。そして、当時、ギブソンのアーチトップのフルアコ・タイプが主流であったがバディはソリッドのフェンダー・ストラトキャスターを使用して話題になった。
「眼鏡にスーツ」というルックスもなかなかユニークだった。「ジョン・レノンは青年時代、眼鏡をかけることに強い抵抗感を持っていたが、バディが「眼鏡をかけたロックンローラー」として堂々と振舞っていたのを見て、人前で眼鏡をかける事を恥と思わなくなったという。」（from Wikipedia）という逸話もある。
残念なことに1959年2月3日、ツアー公演の移動中、チャーター機が吹雪のために方向を失ってアイオワ州のトウモロコシ畑に墜落。バディ・ホリーは22歳の若さでこの世を去ってしまった。

▼Rory Gallagher - When My Baby She Left Me (Wien 1987)

※軽快なジャンプ・ブルース的ナンバー。エッジの効いたノリノリのインプロヴァイゼーション！そしてトレブリーなギター・サウンドはゴキゲンです。

■レコードはあまり手に入らなかったようで、主にラジオでギターを独学で勉強したそうである。特にアメリカのブルースやフォークをカバーしていたLonnie DoneganのSkiffleは熱心に聴き入っていた。ところで、このSkiffle（スキッフル）だが、ジャズ、ブルース、フォーク、ルーツ音楽やカントリーの要素を取り入れたようなポップ・ミュージックのようなジャンルで、アフリカ系アメリカ人の一種の音楽文化として誕生し、1920年～1940年頃それなりの人気を博したようだ。それが1950年以降になってイギリスに渡り再び脚光を浴びるようになる。その第一人者が「The King of Skiffle」として知られるLonnie Doneganである。ビートルズが世に出る前までは彼はイギリスで最も成功したミュージシャンであり、後のイギリス人ミュージシャン達に大きな影響を与えた。こんないきさつからすればロリーがLonnie Doneganのスキッフルにはまったのも頷けるというもの。そしてLonnie Doneganを通じて、Ledbelly、Big Bill BroonzyさらにWoody Guthrieあたりにも影響を受けるようになったのだが、これもごくごく自然の流れかもしれない。

また、時折BBCでジャズの番組がありブルース・ナンバーも演奏された。それを見てブルースの練習をしたのだが、同時にブルース・ナンバーの作曲者の名前をその時初めて知ったのだと話している。なかでもMuddy Watersには強くインスパイアされたようだ。ロリーはかつて「ブルースの持つSad Mood（うら悲しい雰囲気、鬱憤みたいなもの）を一気にぶちまける感じがいいんだ！」といったようなことを話していたが、ブルースは生涯を通して彼の音楽的ルーツになっていると思う。

■「光と影」「栄光と挫折」。常に両極が対峙したようなアンミュイな眼差し。ファンの期待を裏切りたくない、己のパフォーマンスを一瞬たりとも無駄にしたくないという思いから湧き上がる躍動感溢れる怒涛のインプロヴァイゼーション。ごく自然ながらストイックなまでに自分流を貫き通した唯一無二のサウンドだからこそ「REAL」が宿る。三度の飯よりギターが好きで、どんなに身体が不調でも力の限りギターを弾き、歌を謳うひたむきな情熱には心を打たれる。礼儀正しく真面目で、芸能界ズレしない純朴な人柄は、多くのファンだけでなく同業者であるミュージシャンからも、こよなく愛された。一周忌のメモリアル・コンサートには、ザ・バンドやレイナード・スキナード、ロビー・マッキントッシュら英米のアーティストが大挙して参加。生前の人柄が偲ばれるというもの。
音楽はテクニックだけではなく、血の通った「MIND」もなければ、その魅力も半減してしまうことを改めて思い起こさせてくれるアーティストの1人ではないだろうか！

最後にこの曲を...！
▼Rory Gallagher - Moonchild

※1976年リリースのアルバム「Calling Card」に収録された曲。ライブで本領を発揮するロリーのギターワークだが、スタジオ盤でも迫力十分。プロデューサーがディープ・パープルのベーシスト・ロジャー・グローヴァーということもあってか、キャッチーなリフ、構成などハード・ロック・テイストが一杯詰まっている名曲。

↓YouTubeにはファンからの動画がたくさん投稿されています。
お時間のある方は是非一度ご覧になられてみてはいかがでしょうか。

■尚、以下に「Rory Gallagherのプロフィール」を簡単にまとめておきましたので、お時間のある方はご覧になってみて下さい。

||||| About RORY GALLAGHER |||||

■Rory Gallagher（ロリー・ギャラガー、本名はWilliam Rory Gallagher）は1948年3月2日生まれ。アイルランドのバリーシャノン出身。両親ともプロのミュージシャンだったことから、幼い頃から音楽に興味を抱くようになる。9歳頃、初めてのアコースティック・ギターを両親から贈られ、独学でどんどんギターの腕前を上げていき、12歳の時に地元のタレント・コンテストで賞を取り、その賞金で初のエレキ・ギターとアコギを買う（3年後、Buddy Holly（バディ・ホリー）に憧れ生涯を共にする中古の61年製ストラトキャスターを地元の楽器店で購入）。
10代半ばにはプロとして活動。1963年、当時ポピュラーソングのヒット曲を演奏する6人編成のバンド「Fontana」に加入。アイルランド、イギリスをツアーする。やがてFontanaを「The Impact」に様変わりさせR&Bを主体とするバンドとなり、スペインなどでも演奏するようになる。このバンドの解散後、ほどなくして元メンバーとドイツに渡り当時では珍しいトリオという編成で演奏活動を続けた。そして1966年にアイルランドに戻り、「Taste」（最初はThe Tasteという名称だった）を結成（翌年にはベースとドラムのメンバーチェンジがあった）。このバンドは、フロントマン＆ギターのロリーを中心に据えたトリオで、インプロヴァイゼーションを重視したブルース・ロックを展開した。「Marquee Club」のレギュラー出演をはじめ「Cream」のアルバート・ホールでFarewell Concertや「Blind Faith」のツアーで前座なども務めた。1969年デビュー・アルバム「Taste」、翌年には「On The Boards」をリリース。

■しかし1970年いっぱいでTasteは解散しその後はソロとして活動。この1970年代はロリーにとって最も実りある時代となった。
1971年のソロ･デビュー・アルバム「ロリー･ギャラガー」を皮切りにスタジオ・アルバムの最高傑作と誉れ高い「タトゥー」、ライブ・アルバムの名盤「ライブ・イン・アイルランド」など都合12枚ほどアルバムを発表している。
また、毎年のようにヨーロッパとアメリカ・ツアーを行い、1974年には初来日も果たしている。マディ・ウォーターズの『ロンドン・セッションズ』、ジェリー・リー・ルイスの『ザ・ロンドン・セッション』にも参加。スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルのステージで、アルバート・キングと共演。メロディーメイカー誌こトップ・ミュージシャン・オブ・ジ・イヤーに選出され、ミック・テイラーの後任としてザ・ローリング・ストーンズに加入する話が持ち上がったり、ディープ・パープルを抜けたリッチー・ブラックモアの後任のギタリストになるのでは？と囁かれ(結局、トミー・ボーリンが加入した)、ドイツのテレビ番組、『ロックパラスト』に出演（その模様はヨーロッパ全土にオンエアされた）...などなど、とにかく上質のアルバム･リリースだけではなく、ライブ・パフォーマンスや話題的にも充実した70年代であった。

■1980年代は彼にとっていわゆる「不遇の時代」となる。82年に「ジンクス」をリリースし、ツアーを終えると彼の活動は緩やかなものになっていく。どこのレコード会社とも契約しておらず、そのため作品のリリースもなくがなかった。チャーリー・ワッツやジャック・ブルースらと共にエチオピア難民救済コンサートの出演や他のアーティストのアルバムにゲストで参加、ライブ活動も単発で行うなどで、1970年代とは比較にならないほど控えめな活動であった。このような状態が数年間続いたのにはそれなりの理由があるはずだが定かではない（自分の進むべき方向性を模索し見極める充電期間ではなかったか？ということらしいが...）。
いずれにせよ、1987年には一念発起し自らレコード・レーベル「カポ」を設立。5年ぶりとなるアルバム「ディフェンダー」を発表し、ヨーロッパ・ツアーにも出かけた。翌年にも、アイルランド、イギリス・ツアーを敢行。89年にも何組かのアーティストのアルバムに参加したほか、ヨーロッパ数ヵ国でもライブを行なった。

■1990年になって「フレッシュ・エヴィデンス」を発表。イギリス・ツアーも行ない、モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演しジャック・ブルースとセッションもしている。そして、91年には4度目の来日を果たした。その後オーストラリア、アメリカでもツアーを実施する。92年にはバンド・メンバーを一新し、アルバム・リリースはなかったもののライブ活動は続けられた。しかし、年とともにその活動は勢いを失っていく。というのも長年の飲酒癖のため、ロリーの体調はかなり悪くなっていたのだ。それでも彼は持ち前のパフォーマンス魂から94年にヨーロッパ・ツアーを始めが翌年、ツアー先のオランダ、ロッテルダムで倒れてしまう。彼の肝臓は限界まで来ていたようだ。4月に肝臓移植手術を受け、順調に行っているかのように見えたが、容態が急変し6月14日、合併症のため逝去。享年47歳だった。

■多くのロリー･ギャラガーファンも推奨する2枚のアルバム。
▼「Tattoo」（1973年）

※HMV レビュー
前作の『ブルー・プリント』ととともにロリー・ギャラガーの名をより広く知らしめることになった代表作のひとつ『タトゥー』（1973年発表）。通算5作目でスタジオ・アルバムとしては4作目になる。のちのアイリッシュ・ツアーで大きな反響を呼ぶことになるナンバーを数多く収録。

▼「Irish Tour '74」（1974年）

※HMV レビュー
1974年北アイルランドはベルファスト、アルスター・ホールにて録音されたロリー・ギャラガーの名作の誉れ高い実況録音盤。『ライヴ・イン・ヨーロッパ』に続く二作目のライヴ作だ。ボロボロのストラト・キャスターを抱えた彼の躍動感溢れる凄まじいギター・ワークが楽しめる。

★「Rory Gallagher」その他の作品はこちらで！

||||| PELATED★LINKS |||||
▼RORY GALLAGHER Official Website
http://www.rorygallagher.com/
▼Lonnie Donegan「The King Of Skiffle」Website
http://www.lonniedoneganinc.com/
▼Buddy Holly & The Crickets Website
http://www.buddyhollyandthecrickets.com/
▼Muddy Waters Official Website
http://www.muddywaters.com/
▼New Musical Express Official Website
http://www.nme.com/home
※「Melody Maker」は2000年、長い間の競合相手であった
同じイギリスの音楽出版社「New Musical Express.」に吸収合併された。
▼Fender Japan Official Website
http://www.fender.jp/
▼Gibson Guitar Corporation Japan
http://www.gibson.com/jp-jp/home/

■ところで、ロリー･ギャラガー以外のアイルランド出身のミュージシャンと言えば...？
「Live Aid」など慈善活動家として知られるボブ・ゲルドフを筆頭にエンヤ、U2、エルヴィス・コステロ、クリス・レア、ヴァン・モリソン、ゲイリー・ムーア、アッシュ、ホットハウス・フラワーズ、ザ・ポーグス、ブームタウン・ラッツ、クラナド、シンニード・オコーナー、クランベリーズ、ウエストライフ、コアーズ、ボーイゾーン、サマンサ・マンバ、マーブルズ、ブランド、ナイトノイズ、マイクロディズニー、ウォーター・ボーイズ
...などなど、超有名どころからマニアックなミュージシャンまで結構います。

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｢萬屋通信｣-2010-2-11-今どき音楽事情！「Superfly」～OLD & NEW～その他PRESENTED by ZAKK

2010-02-11T13:28:31Z

■今どき音楽事情！～ジャンルと個性～
音楽におけるジャンル別けはお店でお目当てのアーティストなりバンドを探す時やネットで調べる上で、その効力が発揮される。思うに、ジャンルはアーティストなりバンドの音楽的志向性を最大公約数的に一言で表現するキャッチ・コピーみたいなもので、往々にして便宜上あると便利なものなのだろう。しかし、音楽を純粋に愉しむという基本に立ち返ればジャンルは関係なくなるわけで、ユーザーもジャンルに囚われずに無意識に自分が良いと思った音楽、好きな音楽を聴くことが多いと思う。

今、日本で最も勢いが良い音楽ジャンルと言えば、何と言ってもJ-POPだろう。J-POPという言葉が使われるようになって久しくなるが、Wikipediaによると...、

「J-POPという言葉はラジオ放送局J-WAVEから1988年末に誕生した造語である。この名称はマスメディア上のカテゴリーのひとつとして誕生し、それにふさわしい音楽を売り手側が分類しているという点において、グラム・パンク・グランジ・オルタナティブ・ロック・ヒップホップなどといった他の音楽ジャンルと異なる、大きな特徴といえる。」さらに「J-POPという言葉が誕生した1988年当時、それを使用していたのは輸入盤CD取扱店の邦楽曲コーナー程度で、一般に普及しているとは言い難い状況であった。一般に使用されるようになるまでにはしばらくの歳月を要し、定着したのは1993年から1996年頃にかけてである。」

また、J-POPというジャンルが定着化していく中で、

「デジタル技術の飛躍的な進歩によって、楽器を実際に弾くことなく楽曲を作成することができ音楽制作は人・時間・予算の大幅な削減を可能にした。一方、制作環境のデジタル化に伴い、それまで制作現場で実際に楽器を演奏していたスタジオ・ミュージシャンの仕事が激減した。また、こうした制作環境の変化に伴い大量生産による音楽制作は没個性化・質の低下が懸念され、音楽が消耗品として見られるようになるなど、批判の声もある。」
...といったような説明がなされていた。

■今や、私が20代、30代前半の頃とは比較にならないほど多種多様の情報が氾濫し、雨後の竹の子のように新しいアーティストが次々と登場してくる時代。そしてメジャーもインディーズも区別がつかいないようなマーチャンダイジングに直面している。正直、私のような中年オヤジにはJ-POPとは実際どこまでの作風を指しているかも良く解らない状況である（そんなことはどうでもよくて、自分がイイと思った曲を聴けばそれはそれで良いのも事実）。確かにマスメディア上のカテゴリーのひとつという側面が当然あるわけだが、超メジャーになったアーティストやグループの中にも「テイスト＆マインド」においてJ-POPといった総括的なジャンルに閉じ込めておけない個性的な面々がいたりするから面白い。

そこで...、「SUPERFLY」の登場となる！

今や飛ぶ鳥を落とす勢いのSuperflyだが、その音楽性のイメージはJ-POPというより、ハード・ロック、サイケ、モッズ、ヒッピー、カウンター・カルチャー、ビートニクなどのキーワードがの方がしっくりする。まずは、エイジレスを感じさせるような不思議な魅力を秘めたこのPVからいってみたい。

▼Superfly 『Alright !!』
フルPV ドラマBOSSオープニングテーマ by Superflychannel

■最近の音楽をあまり知らないオヤジでも名前くらいはどこかで聞いたことがあるのではないだろうか？
そこで、まずは「SUPERFLY」のプロフ＆バイオ的なことを紹介しておく。

『洋楽ロックとJ-POPの融合を体現する音楽ユニット、Superflyは、地元である愛媛県の大学のサークルを通じて出会った越智志帆（vo）と多保孝一（g）の2人により03年に結成された。ジャニス・ジョップリン、キャロル・キングといった伝説級の女性ヴォーカリストをフェイヴァリットに挙げる越智と、ローリング・ストーンズ、ドゥービー・ブラザーズ、フリートウッド・マックといったこれまた伝説級のロック・バンドをフェイヴァリットに挙げる多保。この2人の嗜好からも想像できる通り、Superflyが奏でるサウンドは、60年代～70年代王道ロックの影響を強く感じさせるものだ。しかし、単なる懐古主義に陥ることなく、J-POP的な親しみやすさを込め、万人にアピールするポップ・ミュージックへと昇華させているのが非凡なところ。

そんな彼らの評判はすぐに東京にも伝わりメーカー争奪戦の末、＜ワーナーミュージック＞と契約を果たし、07年4月に１stシングル「ハロー・ハロー」で鮮烈なデビューを飾る。同年11月、コンポーザー／アレンジャーとしての活動に集中するため、多保が脱退を発表。現在は、越智のソロ・プロジェクトとして大飛躍中。
08年5月には、初のドラマ主題歌に抜擢された結婚式の新定番ソング「愛を込めて花束を」を収録した１stアルバム『Superfly』をリリース。バンド・サウンドを表現することにこだわっており、敢えてSuperflyというバンド名を使い続けている。』（情報元：リッスンジャパン）

■これを読むと、オールド･ファンには慣れ親しんだアーティストやバンド名が挙がっておりSUPERFLYの音楽的ルーツは容易にイメージできるのだが、逆にコアなファン層である若い人達にはとっては殆んど未知数の部分だろう。オヤジにしてみれば、ノスタルジーにも似た視点を通してSUPERFLYに興味を持ち、また若いオーディエンスはSUPERFLYを通して、多くのアーティストに影響を与えてきた偉大なミュージシャン達を知る機会を得ることができる。「万人にアピールするポップ・ミュージックへと昇華させているのが非凡なところ。」とあるが、楽曲も素晴らしくコマーシャルとして大成功したのもさることながら、温故知新とそのリヴァースをスマートにさりげなく具現化して魅せているところが凄いのである。同時に私としてはSUPERFLYに妙な親近感と強いシンパシーを感じ、ついつい応援したくなってしまう。

▼Superfly(スーパーフライ) -How Do I Survive?-【PV】 by Superflychannel

■今やSUPERFLY=越智志帆さんということなのだが、越智さんは大学時代に聴いたジャニス・ジョップリンの「MOVE OVER」をきっかけにロックに傾倒したとのこと（影響を受けたアーティストや目標としているアーティストとして公言しているのはジャニス・ジョプリンの他に、キャロル・キング、マリア・マルダー、ミック・ジャガー、シェリル・クロウなどを挙げている）。学生の頃、SUPERFLYを結成しブルース・バンド色の強いオリジナル楽曲を演奏していたというもの頷ける。音楽のみならず、ファッションも1960年、70年代の影響を受けており、サイケデリックやヒッピーをベースとしたスタイルも実にサマになっている。若い頃、アメリカのカウンター・カルチャーに少なからず感化された我々の世代にしてみれば、タイム･スリップしたかのような彼女のファッションも全く抵抗なく受け入れることができる。

2007年のメジャー・デビュー当時は22歳くらいだったと思うが、そんな若い彼女が生まれる遥か以前の「音楽とモード」を自分なりの「OLD & NEW」としてプロデュースし、過去と現在を巧みにリンクさせ確固たるアイデンティティを構築したわけで、これは才能の成せる業に他ならない。150ｃｍそこそこの小柄な越智さんだが、その歌声はパワーと情熱に溢れもの凄いグルーヴと迫力で迫ってくる。また、バラードも完璧に謳いこなす。ソング・ライティングの資質も申し分なし。昨年、8月15日に行われたWOODSTOCK40周年記念イベント「Heroes of Woodstock」に日本人の歌手として初めて出演したのも納得である。

▼Superfly 『恋する瞳は美しい』／フルPV　by Superflychannel

デビューアルバム「Superfly」に続きセカンド・アルバム「Box Emotions」と2作連続でオリコンアルバムチャートで1位を獲得していることだけをみてもSUPERFLYの知名度、人気の高さは窺い知れるが、まだSUPERFLYの音楽をジックリ聴いたことのない方、特に「最近、俺達が聴ける音楽が少なくなったなあ～ッ」と嘆いている中高年層の方々にはお勧めのアーティストだと思うのだが...。是非、この機会に一度ジックリ聴いてみてはいかがだろうか!?

※全くの余談になるが...、
越智さんは憧れての人物に往年の大女優「オードリー・ヘップバーン」を挙げている。いかにも彼女らしい。「ローマの休日」「ティファニーで朝食を」「シャレード」などこれまたオールド･ファンには懐かしい映画が思い出される。ところで、１月に起こった大地震で多くの尊い命が奪われ、壊滅的な被害を被ったハイチを救済するために、映画俳優、ミュージシャンなどセレブの皆さんも熱心にチャリティー活動を続けている。ハイチ被災者救援スペシャル・チャリティ番組「Hope for Haiti Now」に大スター達が大集合してハイチ支援を呼びかけていたイベントも記憶に新しいところ。「LIVE AID」でもセレブが救済、募金活動に非常に大きな役割を果たしていた。
このようにミュージシャンやハリウッド・セレブと慈善活動は切っても切れない関係だが、その先駆けは晩年にユニセフ親善大使として活動していたオードリー・ヘプバーンだと言われている。彼女の生き方に感銘を受けた多くのスターたちが、その後自分の財力と知名度を利用し、積極的に慈善活動を行うようになったらしい。

■最後になるが、バンド名はCurtis Mayfield（カーティス・メイフィールド）の代表曲「Superfly」に由来している。Curtis Mayfieldにインスパイアされたというのもさすがに渋い。Curtis Mayfield（イリノイ州シカゴ出身。1942年6月3日～1999年12月26日）はアメリカのソウル、R&Bシーンに多大な影響を及ぼしたミュージシャン。ギタリスト、シンガー、コンポーザーとして活躍。5人組ボーカルグループ「The Impressions」を経て1970年に入りソロとして活動を始める。映画『Super Fly』（1972年公開）のサウンドトラックも手掛け、アルバム『Superfly』を発表、全米チャートで1位を獲得するなど、マーヴィン・ゲイ、ダニー・ハサウェイ、スティーヴィー・ワンダーらと肩を並べる人気と実力を兼ね備えたSOUL LEGENDのひとり！

そこで、ついでと言ってはなんですが、
Curtis Mayfieldの痺れるようなソウル魂を1曲！
▼Curtis Mayfield　「Move On Up」

※この曲は、ファースト・ソロ・アルバム「CURTIS」（1970年リリース）に収録されている。ファンキーでソウルフルなグルーヴとジャジーなタイト感、そしてソウル・レジェンド「カーティス」の渋いヴォーカル！痺れます。後にPaul Weller（ポール・ウェラー）がThe JamやThe Style Council時代にライブなどでカバーしている。

★Curtis Mayfield関連の作品はこちらで！

※以前（昨年4月）、「BUZZ & BEAT!」（11）において「Kitty Daisy & Lewis」というイギリス出身のグループ（姉妹2人と兄弟1人）の『Going Up The Country』という曲を紹介した。3人とも20歳前後の若者ながら、1940、1950年代の音楽のマインドとフレイバーを前面に出しつつ、コンテンポラリーな要素をトッピングして自分達の「音」を体現して魅せてしまうのだから驚きだ。R&B、スウィング、ブルース、ジャンプブルース、カントリーウェスタン、ブルース、ロックンロール（ロカビリー）、さらにハワイアンなど多くのジャンルをベースとしており、アナログサウンドへの拘りも半端ではなかった。彼らの音楽もまた、過去と未来を自由に行き来するタイム・マシーンのようなもの。あの若さでどうしてこんな音創りができるのか？決して奇をてらった薄っぺらいコピーキャットではなく、1950年を彷彿とさせる空気感を漂わせ、それでいて、古臭さを排除したコンテンポラリーなテイストと独特なVIBEは紛れもないアイデンティティとオリジナリティとなって聴く者を魅了する。

SUPERFLYやKitty Daisy & Lewisのような若くて個性的なアーティストがこれからもどんどん増えてくれば、音楽シーンももっと楽しくなって活性化され、新たなユーザーの開拓、はたまたスリーピング・ユーザーの掘り起こしにも繋がるのではないだろうか？

▼Superfly Official Website
http://www.superfly-web.com/
▼WARNER MUSIC JAPANによる特設サイト
http://www.superfly-movie.com/
▼WARNER MUSIC JAPANによるアーティストページ
http://www.wmg.jp/artist/superfly/

■アルバム「Superfly」

※HMV レビュー
Superfly、待望の1stフルアルバム。Debut Single「ハロー・ハロー」、2nd Single「マニフェスト」、3rd Single「i spy i spy」-Superfly×JET-（NISSAN Cube CMソング）、4th Single「愛をこめて花束を」（TBS系金曜ドラマ「エジソンの母」主題歌）、5th Single「Hi-Five」（au「LISMO」CMソング）の5枚のシングルを収録。

■アルバム「Box Emotions」

※HMV レビュー
昨年5月に1stアルバム「Superfly」をリリースし、1stにしてオリコンチャート2週連続1位を獲得し55万枚超を記録したSuperfly。その後シングル｢How Do I Survive?｣がヒット、今年に入ってもドラマBOSSでの両タイアップ曲主題歌｢My Best Of My Life｣、オープニングテーマ｢Alright!!｣（※配信限定シングル）が現在連続ヒット中とその勢いは日々加速し続けています。志帆のスター性と突出した楽曲クオリティでJ-POPシーンでの唯一無二の存在感、スペシャル感が高まりアルバムへの期待が膨らむ中、遂に登場の2ndアルバム。数ある楽曲の中から拘り抜いた全13曲。全曲シングル！と言えるハイクオリティアルバムがここに完成。シングルと並び立つアルバムの名曲がゴロゴロしてます。
アルバムタイトル「Box Emotions」とは造語で、今作が志帆の色んな感情が込められた1曲、1曲を1つの箱に詰め込まれたアルバムであることを意味しているとのこと。全曲シングルレベルのハイクオリティで様々なタイプの楽曲が収められ、名盤1st「Superfly」以上に、飽きのこないロックでカラフルでPOPな最高のアルバムに仕上がっています。

■DVD「Rock'N'Roll Show 2008」

※HMV レビュー
初のホールツアー「Rock'N'Roll Show vol.II」ファイナル＠NHKホール公演のライブ映像を中心に、ジャニス・ジョプリンの在籍していたバンド「Big Brother & the Holding Company」とサンフランシスコで共演した貴重映像や、 1stアルバム「Superfly」発売記念フリーライブの映像、ツアーオフショット、さらにはライブハウスツアー「Rock'N'Roll Show vol.I」ファイナル＠赤坂BLITZ公演の模様も一部収録した、超贅沢な一枚が完成！

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注目のPRODUCTS・・・

||||| TITAN X2 |||||
～デザインと機能性の融合～

■TITAN（タイタン）
驚異的な軽さと優れた耐久性、ヨーロッパで大人気のスーツケース！
欧米の新進気鋭のデザイナーが集まり、プロジェクトチームを結成して誕生した新しいシリーズが「タイタンX2」。ボディにグラマラスなリブを施したリッチ感あふれるX2は発売以来スウェーデンオリンピックチームモデルに採用されるなど高い信頼性を得ています。
TITANスーツケースは驚異的な軽さと優れた耐久性を大きな特徴とし、ヨーロッパで幅広い支持を受けているスーツケースです。ドイツにて20年以上の歴史を持ち、常に革新的なスーツケースを作り続けてきたトーマス・ワグナー社はいち早くケース素材にポリカーボネートを採用。この非常に軽量で耐衝撃性に優れたプラスチック素材を使用することで「軽さ」と「耐久性」という相反する課題を克服。徹底的に無駄を省いたシンプルな機能美を追求し、リーズナブルな価格をも実現したTITANスーツケースは、あらゆる意味において究極のスーツケースです。
【素材】ポリカーボネート
【サイズ】 W36×H54×D24cm / 容量35L、重量3.7kg
【仕様】車輪：4輪、付属品：ポーチ

||||| Gretsch NashvilleLes |||||

「Gretsch グレッチ / G6120-1960 Nashville」
60年製ナッシュビルのリイシュー・モデル。フィルタートロン・ピックアップ、2.75インチ厚ボディ、バー・ブリッジ、ビグスビーB6GBビブラート、ビンテージ・テイスト溢れるウエスタン・メイプル・ステインのフィニッシュが特徴。
専用ハードケース付属。
メーカー希望小売価格 :341,250円
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「Gretsch History」
グレッチ社は1883年、ニューヨークのブルックリンにてドラム、バンジョー、タンバリンなどの製造を始めたドイツ系移民フリードリッヒ・グレッチ氏により歴史がスタートしました。 1900年代に入ると、フレッド・グレッチ（二世）が後を継ぎ、順調に発展。1920年代の半ばにギター製作を始め、1930年代にfホール付きのピックギターを本格的に生産開始し、 1940年代にかけてピックアップ付きモデルが次第に増えていきます。
　1950年代、フェンダー社やギブソン社がソリッドギターを発表するなかで、1953年にジェット・シリーズを発表。54年にはグレッチ社の看板モデルとも言えるチェット・アトキンス・ホロウボディ（現G6120）が発表されます。その後は1960年代にかけて、ロカビリー・ミュージシャンの影響により、グレッチ社は飛躍的に成長しました。
　しかし、1960年代後半、グレッチ社がボールドウィン・ピアノ＆オルガン・カンパニーに買収され、1970年代に入ると、ハードロック・ブームの流れに乗り切れず、一時、ギター製造を中止する時代もありましたが、1985年に、フレッド・グレッチ三世により経営権を買い戻し、再び存在感を表しています。現在では、ロカビリーに限らず、幅広いジャンルでグレッチ・ギターを使用するミュージシャンが多く存在し、多方面で影響を与えるギター・ブランドとして唯一無二のブランドとして成長をし続けています。

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オペラ座の夜ACT33　「鬼も大笑い①」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2010-02-09T09:21:04Z

||||| オペラ座の夜　ACT33「鬼も大笑い①」 |||||

先日、「新年明けましておめでとうございます。」と、書かせていただきましたが今回は今年の秋から来年の初夏までのお話をさせていただこうと思う。というのは東京・新国立劇場の2010-2011シーズンの予定が発表されたからだ。
ちなみにこの時期に発表されるのは世界中を見渡してもかなり早い方だ。ドイツでは3月くらいから4月。遅い場合は5月。アメリカでは4月くらいか。イタリアは更に遅く5月くらいから夏休み直前。いやいや秋までずれ込むのもよくあること。

さてこのシーズンからオペラ芸術監督が
　　　　　尾高忠明氏へとバトンが渡される。

彼はキーワードとして「より広く、より深く、そして楽しい」と上げている。事業仕分けという言葉が飛び交う昨今、やはりチケット代収入だけでは成り立たないジャンルなので「より広く」というのはスポンサーサイドからも要求されるのは当たり前。「より深く」はオペラ・ファンも様々。そうした人達らの心の響く公演の質にこだわる。「そして楽しい」は最も大切。芸術なんて不確か、及び人によって全く解釈の違う言葉でよく逃げる人達が多い中、この言葉を選んだ尾高氏に期待せずにはいられない。所詮オペラは娯楽。まず楽しくなくては始まらない。キーワードはこうした意味で自分はとらえている。そんな考えで選ばれた演目を紹介しながら自分なりの楽しみ方を探ってみる。

■2010年10月「アラベッラ」

まずシーズン登場。尾高氏の名刺代わりの作品は「アラベッラ」。ウィーンを舞台に貴族階級の生活が垣間見られるラブ・コメディ。私も初めて観たとき次女が男として育てられるとか、片思いの男性を傷つけないためにお姉さんの代わりにベットを共にするなどかなり突拍子もない物語に驚いたがシュトラウスのキラキラしたオーケストレーションに胸を締め付けられる思いだった。今回の見所は何と言っても衣装をデザインするのが森英恵氏というところ。まさに「より広く」という言葉にピッタリだ。

■2010年10月「フィガロの結婚」

「アラベッラ」と同じ時期に上演されるのが「フィガロの結婚」。2003年に初演された舞台の再演。舞台をシンプルにしたことにより現代に通じる人間の普遍的な問題を浮かび上がらせることに成功した名プロダクション。2007年にフィガロでこのプロダクションに登場したロレンツォ・レガッツォがアルマヴィーヴァ伯爵で再登場。前回と比べるのも楽しいかもしれない。

■2010年11月「アンドレア・シェニエ」

上演頻度の少ない名作「アンドレア・シェニエ」が再登場。2005年に初演されたこのプロダクションは後にスペイン・リセウ劇場にも貸し出された。歌手の顔ぶれに期待せずにいられない。タイトルロールにミハイル・アガフォノフ。また新国立劇場で人気の高いノルマ・ファンティーニ。スカラ座やボローニャの引越公演でお馴染みのアルベルト・ガザーレ。

■2010年12月～2011年1月「トリスタンとイゾルデ」

2010-2011シーズンで最も注目しているのが「トリスタンとイゾルデ」。ニューヨーク・MET、ミラノ・スカラ座など世界のオペラハウスで活躍する大野和士氏が12年ぶりに新国立劇場に登場。演出は斬新舞台を作りながらも「楽しませる」ということを忘れないデイヴィッド・マクヴィカー。振り付けのアンドリュー・ジョージと共に静のイメージの強いこの作品にどんな"動き"をつけるか注目。歌手も強力だ。世界中でワーグナーのテノール役を歌うステファン・グールド。タンホイザー、ジークフリートで成功を収めた彼が難役トリスタンにここ日本ではじめて挑戦する。イゾルデには2009年のバイロイト音楽祭でも同役で成功を収めたイレーネ・テオリン。これはチケット争奪戦が予想される。安心するためにセット券で先に手をうつというのもありだ。

来月は後半の5演目の見所を考えていく予定。
　　　　　　　　お付き合いよろしくお願いします。

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||| RELATED★LINKS |||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

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「パフォーマンスの壺」第29 回「ミュージシャンも客商売。」PRESENTED by HIROO SATO

2010-02-07T17:06:14Z

ミュージシャンとはどんな職業でしょうか？
　　　「楽器を弾いたり、歌ったりする仕事でしょ？」

はい、たしかにそうなのですが、実は聴いてくれる人がいなければ成立しない職業であります。ハンバーガーだって車だって買ってくれる人が誰もいないのならば、これはそもそも職業にしようとは誰も考えません。そう考えるとミュージシャンも客商売と言えるのではないでしょうか？

この客商売という発想は何も
プロミュージシャンだけに当てはまることではありません。

たとえば世の中に多数いるアルバイトの人は「私はアルバイトだから」と適当な接客をしているでしょうか？ハンバーガーショップの店員も素敵な笑顔でお客さんをもてなしていますし、ファミリーレストランでも「いらっしゃいませー」と明るく対応をしていますよね。もしもハンバーガーショップの店員が偉そうな接客でもしようものならば、お客さんは怒って当然。お店としてもそんなことをされたら大変です。下手をすれば信用問題にもなりかねません。

さて、これをバンドに置き換えてみるとわかりやすいのです。

■多くのバンドは客商売でありながら、自分たちの見え方ばかり気にしていて、案外お客さんのことを考えていないのが実情ではないでしょうか？もちろん、「いらっしゃいませー。今夜はどんな曲がお好みでしょうか？　はい、○○ですね。バンマス、○○リクエスト入りましたー」なんてウエイトレスのような対応をすべきだと言っているわけではありません。でも、あなたの音楽をわざわざライブハウスまで来て聴いてくれているのですから、通りがかって立ち寄っただけのハンバーガーショップの店員よりも、気持ち的にはもっとありがたみを感じてもいいのかもしれませんよね。この発想を持っていない人が多いのはそもそも「バンドとはこういうものだ」という変な凝り固まった考え方をしていて疑おうともしないからかもしれません。

「俺たちはロックだからこれでいいんだ！」と、
思っているならもしかしたら考え直すべきかもしれません。

たとえば、あなたが営業マンの仕事をしているとします。普通の営業マンは商品を売りますが、なかなか思うようには売れません。しかし、トップセールスマンはなぜか飛ぶように売ってしまいます。これはどうしてなのでしょう？普通の営業マンはいくら身なりを整えようと、商品の知識を習得しようとトップセールスマンにはかないません。普通のセールスマンは商品の魅力を語りますが、トップセールスマンはお客さんの心理まで操ります。いわゆるセールステクニックを熟知した上での営業です。ところが、普通のセールスマンは「どうしたら売れるのだろう」と悩んでいる状態で営業をしています。ゆえに売れるかどうかはうまく買ってくれるお客さんに出会うかどうか。これで売り上げが大きく左右してしまうのです。

実はバンドも一緒です。

■「俺たちの音楽をわかってくれる人を探し続けてライブをしているけれど、なかなかいないんだよね」。そうです。これ、普通のバンドなわけです。音楽をわかってくれる人を探すのではなく、どうしたらお客さんが喜んでくれるのか？実はこれが重要です。これをわかっているバンドは常にライブが盛り上がりますし、その方法を知らないバンドは盛り上がるかどうかはその日次第ということになってしまいます。つまりトップセールスマンと同じように「お客さんのニーズを知っていたり、あるいはニーズを開拓し、提案する」。この意識を持つことがライブを常に成功させる秘訣と言えましょう。

では、お客さんはライブに何を求めているのでしょうか？

もしもその人が大好きなアーチストのライブに行くのであれば、ある意味でステージに登場しただけでもう喜びます。しかし、そんなアーチストになっている人はごくわずか。多くの場合は好きだけども出てきただけでは大喜びまではしない、もしくは誘われたからライブに行くというパターンでしょう。それにお客さんの中にはあなたのバンドを知らないで来ている、または他のバンドを見に来て偶然あなたのバンドも聴いているという人も混ざっているかもしれません。まずはこうしたお客さんたちのことを考えてライブをしなくてはなりません。「そんなこと言ったってお客さんは様々で、好きな音楽も違うでしょ？」そういう人もいるかもしれませんね。

ではお答えしましょう。

お客さんは何を求めているかというと、実はあなたのバンドには過度な期待をしていません。好きなバンドを見に行く場合、いつもと同じようなステージでも納得してしまいますし、まして、知らないバンドがステージにいたらとりあえず「どんなバンドかな」と１曲目を聴いてみるという具合。ですので、過度な期待を持って聴いているわけではないのです。それならば、ライブをする上でプレッシャーはかなり少ないと思いませんか？しかしながら、つまらないライブをしてしまえば、完全にそれまで。
もうあなたのバンドは友達でない限りは今後わざわざ足を運んでまで聴きに行く対象のバンドにはならないのです。でも言ってみればこれがいわゆる普通のバンドです。先ほどの普通のセールスマンと同じで、わざわざお客さんが「絶対このセールスマンから買いたい」と思わないのと一緒。

ではどうしたらいいのか？答えは明確。

期待を上回ればいいだけです。そしてその期待と言っても前述したようにお客さんは過剰な期待を持って来ているわけではないので、その意味ではそれを上回るのは意外に難しくはないわけです。簡単な話が、お笑いでもそうですが、まずはつかみができれば後はこれまで書いてきたテクニックを繰り出していけばいい。それだけで期待を上回ることができるのです。見知らぬ人を巻き込んでの手拍子やダンス、総立ち、こういうことはパフォーマンスの壺さえ心得ていれば、さほど困難ではありません。高価な商品を売るよりもお客さんを楽しませるほうがどんなに楽かってことです。ならばライブ界のトップセールスマンになることも実は可能ということに。

どうしたらお客さんが喜んでくれるのか？
客商売であれば、考えてしかるべきことを普通のバンドは一切考えていなかった。これこそが、バンドが考えていかねばならないことなのです。

　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| SELECTED★IMAGE |||||
今回は、平均年齢54.5歳！最強のオヤジ・バンド
「Chickenfoot」のPVをお送りしたいと思います。

▼Chickenfoot - "Soap On A Rope" Music Video

■「Classic Rock Roll Of Honour」アワーズ2009で最優秀ニュー・バンドに選ばれた「Chickenfoot」！
LINE UPは、サミー・ヘイガー（Vo & G）、ジョー・サトリアーニ（G）、マイケル・アンソニー（B）、チャド・スミス（Dr）！この4人が織り成すパフォーマンスは「さすが！」の一言に尽きます。そしてこの風変わりなバンド名は文字通り「ニワトリの足」ですが、バンド・ロゴは伝説の音楽イベント「ウッド･ストック」でお馴染み、平和の象徴であるロゴへのオマージュ的要素があって面白い。

メキシコにあるSammy Hagarが経営するクラブ「Cabo Wabo Cantina」でVan Halen時代のメンバーだったMichael Anthony、そしてRed Hot Chili PeppersのドラマーChad Smithと3人でジャムって遊んでいると、どこからともなくいつになったらレコーディングやツアーをするんだい？と言った話題が持ち上がってきます。そしてそんな周囲の問いかけに後押しされるかのように3人はバンドにはなくてはならないギタリストを探すことになった。そこでSammyは、予てから世界一のギタリストと思っていたJoe Satrianiにバンドの話をしたわけですが、Joeもこの申し出を快諾。こうしてSupergroup「Chickenfoot」は誕生しました。

■Led Zeppelin、Beatles、Free、Black Sabbath、Kissなどあの4人が集まったからこそ、唯一無比のクルーヴ感や多くの音楽ファンを魅了する音楽が生まれたのと同じように、このChickenfootもサミー・ヘイガー、ジョー・サトリアーニ、マイケル・アンソニー、チャド･スミスの4人だからこそ到達できたROCKの世界観があります。しかし、このメンツで新しいバンド、しかも平均年齢54.5歳のHard Rock Bandの結成を誰が想像できたでしょうか？

▼尚、「Chickenfoot」に関する詳しい内容はこちらをご覧下さい。
「BUZZ & BEAT!」（28） - Super Group! Chickenfootをチェック！-
▼Chickenfoot Official Website
http://www.chickenfoot.us/
★「Chickenfoot」関連の作品はこちらで！

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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（6）「Looking Back to GRAMMY AWARDS！」第52回「グラミー賞」を振り返って...。PRESENTED by ZAKK

2010-02-03T15:43:22Z

第52回「グラミー賞」授賞式を振り返って...、

何故か今年は随分と長く感じた1月でしたが、寒波と同時に2月に入りました。旧暦2月を「如月」と呼びますが、wikipediaを見ると2月の異名として...、いんしゅん（殷春）、うめみづき（梅見月）、けんうづき（建卯月）、ちゅうしゅん（仲春）、なかのはる（仲の春・中の春）、はつはなつき（初花月）、ゆききえつき（雪消月）、ゆきげしづき（雪消月）、れいげつ（麗月・令月）、をぐさおひつき（小草生月）など多くの呼び名があるようです。これを見ると、旧暦では春なんだなあというのが解りますが、実際はこれからが本格的に寒くなるのでもろもろ注意したいところです。

■さて、2月に入り音楽的なビッグ・イベントがありました。日本時間の2月1日、皆さんもご存知の「第52回グラミー賞」授賞式がステイプルズ・センターで行われました（一部、部門はロサンゼルス・コンベンションセンターで）。私もWOWOWで生中継を観ましたが、全体的に昨年よりも面白かったような気がします。レディー・ガガ＆エルトン・ジョンのオープニング・アクト、ピンクの宙吊りパフォーマンス、ジェフ・ベックをはじめとするビッグ・アーティスト達のライブ演奏などグラミー賞ならではステージは見ごたえ十分でした。そして今回、大きな注目を集めたのがビヨンセでした。年間最優秀楽曲部門を含む、女性アーティスト史上最多6部門でのグラミー賞を獲得し、自身が第46回（2003年度）グラミー賞で樹立した、女性アーティスト史上最多受賞タイ記録（5部門）を塗り替え、女性アーティスト史上最多6部門での受賞という歴史的快挙を成し遂げたのはさすがです。

なお、主要4部門の受賞結果は以下の通り。
「年間最優秀アルバム」→テイラー・スウィフト「フィアレス」
「年間最優秀レコード」→キングス・オブ・レオン「ユーズ・サムバディ」
「年間最優秀楽曲」→ビヨンセ「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」
「最優秀新人賞」　　　→ザック・ブラウン・バンド

▼第52回グラミー賞の詳細につきましてはWOWOW
2010 「The 52nd Annual Grammy Awards Special Site」をご覧下さい！
http://www.wowow.co.jp/music/grammy/
※4月にはWOWOWでリピート放送を予定している！
▼GRAMMY.com（オフィシャル･サイト）英語
http://www.grammy.com/

★「Fearless」などTaylor Swiftの作品はこちらで！

★Kings of Leonの作品集！

★Beyonceの作品はこちらで！

★Zac Brown BandのCD&DVDはここで！

さて、次に個人的に思ったことをいろいろお話します。

■「最優秀ロックアルバム」では個人的にはAC/DCの「Black Ice」に期待していたのですが、グリーン・デイの「21st Century Breakdown」が選ばれちょっと残念です。
■エミネムの復活ライブもなかなか良かった。エミネムが随分とスリムになっていたのにはビックリでした。噂されていたドラッグや肥満から解消され元気そうだったのが何よりです。

■また、マイケル・ジャクソンに特別功労賞が授与されました。コメンテイターにはマイケルの良き友人であり理解者でだあったライオネル・リッチー。そして、長男プリンス君と長女のパリスちゃんが亡きお父さんに代わり受賞スピーチを務めました。最後に「パパがここに出るはずでした。ありがとう。パパを愛しています。みんな愛しています」というパリスちゃんが短いスピーチをしたのですが、悲しみと何かに憤りを感じているような表情が印象的でしたね。

授賞式では、マイケル・ジャクソンを偲んで、映画『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』の中の「アース・ソング」が3D映像をバックに、セリーヌ・ディオン、ジェニファー・ハドソン、スモーキー・ロビンソンらによって熱唱されました。時折マイケル自身のヴォーカルが入ったりしてそれ自体は素晴らしかったのですが、コーナー展開としてはちょっと物足りない感じでしたね。

■「最優秀新人賞」に輝いた「ザック・ブラウン・バンド」（Zac Brown Band）は、この歳で新人？と思いたくなるようなイメージ。しかし本当に気の良いおっちゃん達が集まった感じですが、これが凄い演奏を魅せてくれました。レオン・ラッセルとのトリビュート・ステージも見応え十分。このザック・ブラウン・バンドは新人といっても年季が入っており、当たり前ながら音楽的スキルも高い。このようなバンドが最優秀新人賞に選ばれるあたり、アメリカの音楽市場は奥が深い。

▼「Chicken Fried」 (HQ)

恐らく、このZac Brown Bandを
あまりご存知でない方も多いのでは？
そこで簡単に彼らの事をご紹介しておきます。

※米・ジョージア州アトランタ出身にカントリー･バンドでメンバーはZac Brown （ザック・ブラウン：Lead Vocals & Guitar）、Jimmy De Martini（ジミー・デ・マルティーニ：Violin, Vocals）、John Driskell Hopkins（ジョン・ドリスケル･ホプキンス：Bass, Vocals）、Coy Bowles（コーリー・ボールズ：Guitar, Organ）、Clay Cook（クレイ･クック：Guitar, Organ, Mandolin, Pedal Steel, Vocals）、Chris Fryar（クリス・フライア：Drums）の6人編成。
バンドの結成は2000年頃だと思われる。これまで4枚のスタジをアルバムをリリース（ファースト・アルバム「Far from Einstyne」は2004年発表）で最新アルバムは「The Foundation」（アトランティック・レコード）。グラミー賞でも演奏された「Chicken Fried」やサード・シングルの「Toes」はカントリー・チャート部門でトップにランクインしている。
リーダーのZac Brownは髭をのばし、ゴツイ感じの見た目ながら、かなりの人格者で20代の頃から、レコード販売で上げた利益でキャンプを通じて健全な精神を培うべく子供達のための財団を設立し慈善活動を始めたほど。そんな先入観からかもしれないが、このバンドは全体にほのぼのとしたムードがあります。

▼「Toes」Music Video

▼Zac Brown Band 「Devil Went Down To Georgia」 Live

彼らのパフォーマンスはエネルギッシュでカントリー・ミュージックということだけでは片付けられない懐の深いアティチュードと幅広い音楽性に溢れている。また、コーラスも抜群の響きを持っていて、最優秀新人賞に選ばれたのも納得です。日本ではこのテの音楽は人気がないので、来日公演など遠い夢のような話かもしれませんが、間違いなくZac Brown Bandのライブは楽しそうだ。因みにアメリカ国内では、現時点で9月までびっしりライブのスケジュールが詰まっているとのこと。今後の活動に期待したいバンドです。

▼Zac Brown Band Official Website
http://www.zacbrownband.com/

※日本では殆んど人気がなさそうなりカントリーですが、ロックなどの影響を強く受け様々な新しい方向性を打ち出し、今や若者を含めた幅広い世代の絶大な支持を得て、アメリカでは最も人気のある音楽ジャンルの1つとなっているようです。
まるでハードロックのような派手なコンサート演出を取り入れたガース・ブルックスが、既に全アルバム売上総数1億2千8百万枚に達しています。（因みにアメリカ音楽史上、ガース・ブルックス以外で米国内売り上げ1億枚以上を達成しているのは、エルビス・プレスリー、ビートルズ、レッド・ツェッペリンだけらしい）また、カナダ出身の女性シンガーで、ポップスタイルを定着させたシャナイア・トゥエインも、アメリカ世帯の3軒に1軒が彼女のアルバムを所有しているというほどの売り上げを誇っております。女性トリオ・バンドのディクシー・チックスが既に3000万枚以上のCDを売り上げ、女性グループとしては史上最多セールスとなっているなど、カントリーはアメリカ人の魂というか、間違いなくどこか琴線に触れる音楽ジャンルなのでしょう。
日本人にとって、カントリーと言えばテンガロン・ハットを被りウエスタン・ルックでフォークギターを掻き鳴らすといったカントリー＆ウエスタンのイメージが先行しがちですが、アメリカの音楽を広く理解する上で避けて通れないジャンルのようです。

■あと、パフォーマンスと言えば、「年間最優秀アルバム賞」を獲得したテイラー・スウィフト（他にも「最優秀カントリー・アルバム」「最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス」「最優秀カントリー楽曲」も受賞している）とスティーヴィー・ニックスとのデュエットも実に良かった！「Rhiannon」、「You Belong With Me」の2曲を披露してくれましたが、20歳そこそこの若いテイラーのハイ・トーンと今や超ベテランシンガーとなったスティーヴィーのややハスキーがかった哀愁ある歌声に酔いしれました。忘れかけていたスティーヴィー・ニックスだっただけに感動しました。

まあ、テイラー・スウィフトは旬なアーティストなのでここでアレコレ言うまでもないと思いますが、私のようなオールド・ファンとしましてはスティーヴィー・ニックスの登場には痺れましたね。「フリートウッド・マック」時代、妖精のような美しさと心に沁みる歌声で彼女のファンになった方もたくさんいるはずです。1993年にバンドを脱退しソロになってからも20曲以上のTOP50ヒットを放つなどして大活躍。これまでに5枚以上のソロ作品を残しています。1998年には、フリートウッド・マックのメンバーとして、ロックの殿堂入りも果した。彼女が在籍中、フリートウッド・マックは、1977年にリリースしたアルバム「噂」がスマッシュ・ヒットとなり、シングルカットされた「ドント・ストップ」「ドリームス」「オウン・ウェイ」などの大ヒットとともに、アルバムは31週間に渡って全米1位に輝き、1700万枚といわれる史上空前のセールスを記録する。ここでフリートウッド・マックは一躍スーパースターの座に上り詰めしばらく黄金時代を迎えます。しかしその後、様々な問題でグループ存続の危機に直面しましたが何とか乗り越え、紆余曲折しながらも昨年結成40周年を迎えました。今でもミック・フリートウッド、ジョン・マクヴィー、リンジー・バッキンガムそしてスティーヴィー・ニックスの4人で活動を続けているようです。
1948年5月生まれのスティーヴィーは今年で62歳になりますが、その美しさと輝きは衰えておらずオーラを放っております。

▼Fleetwood Mac Official Website
http://www.fleetwoodmac.com/

最後にFleetwood Macの懐かしい映像から！
▼「Dreams」

▼「Rhiannon」 Live 1976

※テイラー・スウィフトとのコラボも良かったですが、やはりオリジナル・メンバーでのこの曲は今聴いても新鮮な感動がありますね。けだし名曲ですし、やっぱフリートウッド・マックも良いバンドだったなあと再確認しました。

▼Fleetwood Mac 「Rumours」-噂-

★その他、Fleetwood Macの作品はここで！

☆Stevie Nicksの作品はこちら！

■ところで、現在グラミー賞では109にものぼる受賞部門があります。主要4部門が特に価値があると言われておりますが、109部門すべてが受賞者にとってはそれぞれ価値あるものでしょう。そんな思いでアメリカのグラミー賞公式サイトを見ていたら109番目の部門に「Best Long Form Music Video」賞というのがあり、受賞したのが「The Beatles Love - All Together Now」という作品でした。私はまだ見ていないのですがこれは、2006年に発売されていた、ジョージ・マーティンとその息子、ジャイルズ・マーティンがビートルズのサウンドを再構築したアルバム『LOVE』と、日本でも「サルティンバンコ」などが有名な、シルク・ドゥ・ソレイユが関わり、LAで上映されていた同名のミュージカルのドキュメンタリー。監督は、『Big Money』や『Weeping Willow』を撮ったAdrian Willsが担当し、ポール・マッカートニーや、リンゴ・スターを始め、オノ・ヨーコや、ジョージ・ハリスンの夫人、オリビア・ハリスンなどが、登場しコメントを寄せているとのことで、企画の裏側に迫った内容になっているそうです。このような部門でもいまだにビートルズが出てくるのかあと改めて影響力の大きさを感じた次第です。

▼Beatles Love: All Together Now

※HMV レビュー
全編ビートルズの楽曲で構成したシルク・ドゥ・ソレイユのショー「LOVE」。
生前のジョージ・ハリスンが友人であるシルク・ドゥ・ソレイユの創始者、ガイ・ラリベルテ氏に、「ビートルズの曲で何か出来ないか」と打診した事がきっかけだとされている「LOVE」ですが、実際にこのアイデアが実現、Beatles楽曲の全面使用が初めて許可された興行として話題を集め、このショーをきっかけに、Beatlesの最新アルバム『LOVE』も誕生しました。
......そしてアルバム『LOVE』の発売から約2年、『LOVE』のドキュメンタリーDVD『All Together Now』が世界同時発売！
DVDには合計122分もの映像が収録され、そのうち84分が制作ドキュメンタリー、残りがボーナス映像という構成。音声はDTS&ドルビー・デジタル5.1サラウンドおよび、デジタル・ステレオの3種を収録。
『LOVE』が誕生した切っ掛けや、舞台裏、リハーサル映像など......DVDには下記のようなファン垂涎のコンテンツが用意されています。ビートルズ・ファンはもちろんのこと、シルク・ドゥ・ソレイユのファンも見逃せない映像作品です！

...ということで、私なりに第52回　グラミー賞の授賞式を振り返ってみたわけですが、相変わらずグラミー賞というのは非常に権威のある音楽的イベントで選出方法はともかく、アーティストにとってグラミー・ウイナーになることはどんなに名誉なことなのかを改めて感じました。実際、日本にいるとピンとこない部分もありますが、アメリカにおいてはグラミー・ウイナーは常にリスペクトされる存在でその称号は一生ついてまわるもので決して色褪せることがないとのこと。

一方、このグラミー賞を模して創設された「日本レコード大賞」は、諸般の事情から年々その権威、勢いを失っているような感じです。ややもすればデキレース的なイメージも強く、最近では出演はおろかノミネートそのものも辞退するようなこともあるとか。単純にアメリカのグラミー賞と比較するのは意味のないことですが、この先、日本独自のグラミー賞みたいなイベントが誕生したらなあと思ったりもします。商業的に成功している一部のジャンルに捉われることなく、ロックでもメタル系、オルタナ系、パンク系、ジャズ、フュージョン、クラシックもあるでしょうし演歌も入ってくるなど、ジャンルももっと細分化され、若い人から私のようなオヤジまでが楽しめ、またコアはファンにも注目されるようなメニューになれば良いですね。

||||| EXTERNAL LINKS |||||
■Taylor Swift Official Website
http://www.taylorswift.com/
■Kings of Leon Website
http://www.kingsofleon.com/
■Beyonce Official Website
http://www.beyonceonline.com/uk/home
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｢萬屋通信｣-2010-1-23-Sade、Soldier Of Love、グレッチ・ギター...その他PRESENTED by ZAKK

2010-01-22T17:08:37Z

今、CDが売れない！特に洋楽はジャンルを問わず深刻な販売不振というニュースをよく耳にする。...とは言うものの、意外と多くの外国アーティスト、バンドが来日している。ただ、動員の問題でアリーナなど大きな会場でのコンサートは少なく、ライブ・ハウスなどでやることが多い。そのため、宣伝も控えめなので、こまめにチェックしないと気が付かないうちに終わってしまったりする。
そこで、この１月から3月までにどんなアーティストが日本に来たのか？また来るのか？主だったところを調べてみた。（その一部を簡単にご紹介する。順不同）

■2010年1月
CEDAR WALTON TRIO、CARMEN LUNDY、JOHN TROPEA BAND（featuring Anthony Jackson, Lou Marini,Chris Palmaro & Clint de Ganon）、DAVID SANCHEZ GROUP、AVERAGE WHITE BAND、ノラ・ジョーンズ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ、ベンチャーズ（with special guest　ノーキー・エドワーズ）、マイケル・フランクス、ザ・ビーチ・ボーイズ、ミューズ、ザ・ユーズド、BOB JAMES & EARL KLUGH、RUFUS featuring SLY STONE...など

■2010年2月
JOHN ABERCROMBIE ORGAN TRIO、クリストファー・クロス、リチャード・ボナ、ブラックストリート、ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、コリン・ブランストーン from ゾンビーズ、ブッカー・T・ジョーンズ、シカゴ、グリーン・デイ、パラモア、HANK JONES"THE GREAT JAZZ TRIO"、MACEO PARKER、ROY HARGROVE QUINTET...など

■2010年3月
JANE MONHEIT、GERALD ALBRIGHT、ランディー・ブレッカー／ビル・エヴァンス（スティーヴ・ルカサー／ロベン・フォード／ダリル・ジョーンズ／ロドニー・ホルムス／スティーヴ・ウェインガート）、クール＆ザ・ギャング
ヴィクター・ウッテン "ウッテン・ブラザーズ"、ジャクソン・ブラウン&シェリル・クロウ、マンハッタン・トランスファー、ボブ・ディラン、Jools Holland、MICHEL CAMILO & CHUCHO VALDES、ブランフォード・マルサリス、ボブ・ジェームス/ジャック・リー/ネーザン・イースト...など

※前述の出演リストは、下記のクラブ、ライブ・ハウス、プロモーター関連の情報を参照。
▼COTTON CLUB
http://www.cottonclubjapan.co.jp/
▼BILLBOARD LIVE
http://www.billboard-live.com/
▼CLUB IKSPIARI
http://www.clubikspiari.com/
▼ワーナー･ミュージック
洋楽アーティスト来日情報
http://wmg.jp/live/
▼ワーナー･ミュージック･ライフ
http://wmg.jp/wmlife/sp/rainichi/
▼ウドー音楽事務所
http://www.udo.co.jp/index.html
▼BLUE NOTE TOKYO
http://www.bluenote.co.jp/jp/index.html
▼BLUE NOTE NAGOYA
http://www.nagoya-bluenote.com/index.html

■ジャズ、フュージョン、AOR、ロックと幅広いジャンルにわたり、一流のアーティストが思ったより多く来日しているのだなあと感じる。とりわけ、ジャズ・フュージョン系では超一流のアーティストが名を連ねていている。また、ヒップ･ホップ系、メタル、グランジ、オルタナ系ロックなどのジャンルはチェックしていないので、実際はもっと多くの外国人アーティストが来ているのだろう。

4月には待望のキャロル・キング＆ジェイムス・テイラーのジョイント公演、5月にも大物バンドのエイジアなども予定されている。デビュー、結成から20年、30年、40年と長きにわたり活動を続けている彼らが、忘れることなく来日してパフォーマンスを魅せてくれるのは、オヤジ世代にとってはありがたいことだと思う。個人的に、マイケル・フランクス、BOB JAMES & EARL KLUGH、リチャード・ボナ、JOHN ABERCROMBIE ORGAN TRIO、ランディー・ブレッカー＆ビル・エヴァンス（スティーヴ・ルカサー／ロベン・フォード／ダリル・ジョーンズ／ロドニー・ホルムス／スティーヴ・ウェインガート）など、若い頃慣れ親しんだジャズ・フュージョン系の一流ミュージシャン達の来日は特に嬉しい限り。

※好きな曲だけをオン･デマンドにダウン･ロードできる便利な世の中になった。それはそれで良いのだが、アーティストがアルバムをリリースするからにはそれなりの意味があるだけに、たまにはCDを買いアルバムを丸ごと聴いてみることも重要ではないだろうか？自分だけの埋もれた名曲に巡り遇うこともある。そして、ライブでそんな曲を演ってくれたりするとまさに感動モンだ。

さて...、
できるものならこの方達も是非、日本に来て頂きたいと思う！

9年ぶりにニュー･アルバムをリリース！SADE !
WelCome Back ! 「Mysterious Queen」

■既にご存知の方も多いと思うが、スムース・ジャズ・ファンには嬉しいニュースが今年になって舞い込んできた。エキゾチックでミステリアスなクール・ビューティ！Helen Folasade Aduこと「Sade Adu」のヴォーカルを全面にフィーチャーしたイギリスのグループ「Sade」が2000年に発表した『Lovers Rock』から実に9年ぶりにニューアルバム「Soldier Of Love」を発売する（2010年2月8日にワールドワイド･リリース予定）。以前、「BUZZ & BEAT!」（24）でも「SADE」の話題を採り上げたが、そこでは2009年にアルバムをリリースするだろうと思われていたのだが･･･。

そして、リリースに先立ってニューシングル「Soldier Of Love」のミュージックビデオを公開。「歌詞の世界にある西部劇イメージに合わせ、シャーデー・アデュが荒野で馬にまたがったり投げ縄をしている。ダンサーたちによる軍隊風のダンスもあるが、最後には目線を下げ、頭を垂れた状態で右拳を突き上げるという、ブラックパワー・サリュート(アメリカ公民権運動で行われた、黒人差別への抗議を表明する行為)を想起させるポーズで映像は終わる。」といった内容のPVに仕上がっているようだが、そのPVを観て何よりも嬉しかったのは、艶やかでハスキーなクリスタル・ヴォイスや超スタイリッシュで洗練されたサウンドなど、そのままのSadeであったことだ。

↓「Soldier Of Love」のミュージック・ビデオは下記のWebsiteでチェック可能！
▼Sade -- The Official Site

■自分達の音楽に対する強い拘りからか、以前から寡作なのは有名な話でデビューから20年近い年月の間に発表されたオリジナル・アルバムは僅かに5枚。また、4枚目の「Love Deluxe」から5枚目「Lovers Rock」をリリースした時も8年ものブランクがあった。この度の9年ぶりというのもいかにもSadeらしいと言えるかもしれない。自然体、マイペース、脱力感にも似た柔軟性！このアティチュードはいささかも変わっていなかった。

Sadeの基本となるサウンドはひとつの普遍性を持っていて、その心地良さは時代を超越するものである。Sadeはレジェンドに終わらず長いスパンの中で地道に連綿と活動を続け、良質な音楽を世に送り出してきた。そして、決してファンを裏切ることがない。本当に貴重なバンドで、とりわけ私のようなオヤジにとってはオアシスのような存在である。

Sade Aduは16歳くらいまであの広大なアフリカ大陸で育まれた。そしてそのスピリットは間違いなく良い影響を及ぼしていて、どこか包容力のある優しい歌声は他の歌手にはない大きな魅力となっている。まさにアフリカの生んだナチュラルでエモーショナルな「COOL BEAUTY」そのものだ。またAduは近寄りがたいモデル的な容姿をしているが、正義、誠実、真実とは何かを自分なりに考え行動する。またし、包み隠すことを嫌う性格の持ち主でしかも慎み深い女性だそうだ。このギャップというか、一見、合間見えない方向性の違うベクトルをピュアに内包しつつ、極自然に佇んでいる姿そのものが彼女の大きな魅力のひとつと言える。

何はともあれ、
ニュー･アルバム「Soldier Of Love」は買っても損のない1枚ではないだろうか?!

▼「Soldier Of Love」（Europe 輸入盤）

※HMV レビュー
カリスマ的人気を誇る女性ヴォーカルSade Aduを全面に押し出したイギリスのグループSadeが2010年、遂に再始動！
アルバムの詳細はいまだ不明ですが、ジャジーでスムースなあのSadeサウンドを再び我々に聴かせてくれるに違いありません！期待して待ちましょう！
★Sadeその他の作品はこちらで！

※最後に...、
デビュー・アルバム「Diamond Life」（1984年）から、鮮烈なインパクトとONLY ONE SOUNDでSadeを全世界に知らしめたこの1曲！PVもストーリー性のある凝った作りになっている。
SADE - Smooth Operator -

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オンガクの正体♯19「音源にまつわるビートルズの楽しみ方　パート4」PRESENTED by JOHJI　HARIMURA

2010-01-20T15:22:15Z

皆さん、いかがお過ごしですか？針村丈二です。

遅まきながら、本年も「オンガクの正体」をよろしくお願いいたします。

最近わりとよくあるのが、終電車に乗ったはいいが、乗り越してしまい、いくつか先の駅から歩いて帰宅すること。少々のアルコールと、初めて歩く見慣れない町の夜の風景に、不思議な気持ちになるものです。そんな夜は、ウォークマンからキャロル・キング。星空を眺め「Up On The Roof」などを聴きながら歩けば、翌日が休みであれば、そんなに悪い時間でもありません（でも、最近はちょっと寒い！）。

■さて、今回の「オンガクの正体」も続編です。
「音源にまつわるビートルズの楽しみ方　パート4」として、イギリスとアメリカで発売された2枚の『Rarities』というタイトルのコンピレーション・アルバムや、通称『Liverpool Box』と呼ばれるレコード『The Beatles Box』に収められた、いくつかの不思議なバージョンを紹介します。
まず、その『Rarities』がどのようなコンピレーション・アルバムなのか？タイトルのごとく、レアな音源集となるのですが、イギリスとアメリカでそれぞれ違う内容で発売されました。

■1つ目は、1978年に、UKでオリジナル・アルバムのボックス・セットが発売された際、ボーナス・アルバムとして封入されたレコードが、UK盤『Rarities』。その後、ボックス・セットから切り出されたカタチで、コンピレーション・アルバムとして発売されています。ここには、オリジナル・アルバム未収録のシングルのB面曲やEP収録曲、また当時は、チャリティー・アルバムにしか収められていなかった「Across The Universe」の別バージョン、そして、「抱きしめたい」「シー・ラヴズ・ユー」のドイツ語バージョンなどで構成されていました。今となっては、『Past Masters』ですべて聴くことができる音源集ではあります。

そして、1980年にリリースされたUS盤『The Beatles Rarities』。収録曲は、アメリカ盤のアルバムに未収録となっていたアルバムが中心ですが、中には、みんなのよく知る代表曲ながら、まさに珍品というバージョンも収められています。そのひとつが「And I Love Her」。『改訂版ビートルズ大百科』（ソニー・マガジンズ）によると「ドイツ版アルバム<サムシング・ニュー>に収められているものは、曲のエンディングでギター・リフが6回（イギリス・バージョンは4回）くりかえされる」。あの有名な「♪タラララ～」というあのリフレインが、通常の聴きなれたものより、なぜか2回多いのです。なぜ、このようなバージョンが存在するのでしょうね？謎です。

■もうひとつは、「Penny Lane」。おなじく『ビートルズ大百科』によると「＜ペニーレイン＞がアメリカで最初にリリースされるにあたり、ラジオ局に対してプロモーション用のシングル盤がプレスされた。これは、のちに市販されたヴァージョンと異なり、曲の終り近くでホーン・リフが加えられている」。これも、あのおなじみの「Penny Lane」のエンディングに、聴きなれない「ホーン・リフ」が重ねられているのです。元々は、プロモ版用に制作されたということですが、ビートルズのナンバーでは、かなり珍しいことだったのではないでしょうか。ちなみに、「And I Love Her」も「Penny Lane」も、この『Rarities』に収録されているバージョンは、CD化されておらず、レコードでしか、聴くことができません。

また、このアルバムの最後には、『Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band』の最後に付け加えられている2秒間のビートルズの意味不明な早口のパートが入っています。アメリカ盤には、未収録だったため、「Sgt.Pepper Inner Groove」として、『Rarities』に収められました。
家にある3枚の「Sgt.Pepper」のレコードを聴いたところ、UKオリジナル・モノラル盤には未収録。日本ステレオ盤(80年代プレス)にも未収録。意外にも、82年に発売された日本モノラル盤には、収録されていました。現在のCDアルバムには、この2秒間をループしたカタチで収録されていますね。

■そして、今回の最後に紹介するのは、通称「Liverpool Box」と呼ばれるレコードのボックス・セット『The Beatles Box』に収められた「All My Loving」。これもビートルズの代表曲ですが、このボックス・セットに収められているのは、あのイントロなしで有名なはずの曲の前に、ハイハットのカウントが入っているのです。このため、『With The Beatles』に収録されているオリジナルより2秒間長い！なぜ、このようなバージョンが収録されたかは、やはり謎のままです。もし、ご存知の方がいたら、ぜひ、教えて下さい！

そういえば、先日、ボブ・ディランの3月の来日公演のチケットが発売されましたが、即日ソールドアウト。なんとか観たいと思っていますが、音楽の神様は、僕に微笑んでくれるのでしょうか？

今回も最後までお付き合いいただき、ありがとうございました！

■PROFILE
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■針村丈二＜ハリムラ・ジョウジ＞
大学卒業後6年間、ＴＶ制作会社に勤務した後、97年某CS音楽チャンネルに移籍。2009年までに、番組ディレクター、プロデューサー、編成部マネージャーを担当。現在は、某制作会社の映像制作本部マネージャー／プロデューサーとして、様々な映像コンテンツの制作を手掛けている。趣味は、読書、音楽鑑賞、スポーツ観戦、そして、俳句。1967年5月生まれ。一児の父。
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||||| THE BEATLES★RELATED WORKS |||||
▼「With The Beatles」 - リイシュー CD -

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||||| BEATLES★RECORDS |||||
▼ビートルズ専門店「GETBACK」
http://beatles.rrm.co.jp/
▼オリジナル盤・レア盤の通販「ユークリッド」
http://www.euclid-records.com/index.htm
▼レコード専門店「JET SET」
http://www.jetsetrecords.net/jp/
▼BIG BEAT RECORDS
http://bigbeat-record.jp/index.html
▼オン･ライン・レコードショップ「YELLOW POP」
http://www.yellowpop.jp/

The Beatles Goods

||||| 「オンガクの正体」BACK NUMBER |||||
♯18 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part3-」
♯17 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part2-」
♯16 「清志郎、本当に本当にありがとう！」
♯15 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part1-
♯14 「恋する気持ちと音楽の関係」 -Part2-
♯13 「恋する気持ちと音楽の関係」 -Part1-
♯12 「MTV ロック検定のお話」
♯11 「ap bank fes'08」のミニ・レポート
 ♯10　「ロックＴシャツのユーティリティ!?
♯09　「お気に入りの音楽、心に響く歌詞」
♯08　「あの頃の音楽体験」について
 ♯07　「70年代を駆け抜けた2冊の本から思うこと！」
♯06　「お気に入りのライブ・アルバム」
♯05　「ライブという音楽体験」
♯04　「ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＦＵＪＩ　ＲＯＣＫ！」
♯03　「心の音楽マスター」
♯02　「音楽をキャッチできる場所」
♯01　「天から降りてくる旋律をキャッチしていくこと」

||||| Gretsch NashvilleLes |||||

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