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オペラ座の夜ACT33　「鬼も大笑い①」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2010-02-09T09:21:04Z

||||| オペラ座の夜　ACT33「鬼も大笑い①」 |||||

先日、「新年明けましておめでとうございます。」と、書かせていただきましたが今回は今年の秋から来年の初夏までのお話をさせていただこうと思う。というのは東京・新国立劇場の2010-2011シーズンの予定が発表されたからだ。
ちなみにこの時期に発表されるのは世界中を見渡してもかなり早い方だ。ドイツでは3月くらいから4月。遅い場合は5月。アメリカでは4月くらいか。イタリアは更に遅く5月くらいから夏休み直前。いやいや秋までずれ込むのもよくあること。

さてこのシーズンからオペラ芸術監督が
　　　　　尾高忠明氏へとバトンが渡される。

彼はキーワードとして「より広く、より深く、そして楽しい」と上げている。事業仕分けという言葉が飛び交う昨今、やはりチケット代収入だけでは成り立たないジャンルなので「より広く」というのはスポンサーサイドからも要求されるのは当たり前。「より深く」はオペラ・ファンも様々。そうした人達らの心の響く公演の質にこだわる。「そして楽しい」は最も大切。芸術なんて不確か、及び人によって全く解釈の違う言葉でよく逃げる人達が多い中、この言葉を選んだ尾高氏に期待せずにはいられない。所詮オペラは娯楽。まず楽しくなくては始まらない。キーワードはこうした意味で自分はとらえている。そんな考えで選ばれた演目を紹介しながら自分なりの楽しみ方を探ってみる。

■2010年10月「アラベッラ」

まずシーズン登場。尾高氏の名刺代わりの作品は「アラベッラ」。ウィーンを舞台に貴族階級の生活が垣間見られるラブ・コメディ。私も初めて観たとき次女が男として育てられるとか、片思いの男性を傷つけないためにお姉さんの代わりにベットを共にするなどかなり突拍子もない物語に驚いたがシュトラウスのキラキラしたオーケストレーションに胸を締め付けられる思いだった。今回の見所は何と言っても衣装をデザインするのが森英恵氏というところ。まさに「より広く」という言葉にピッタリだ。

■2010年10月「フィガロの結婚」

「アラベッラ」と同じ時期に上演されるのが「フィガロの結婚」。2003年に初演された舞台の再演。舞台をシンプルにしたことにより現代に通じる人間の普遍的な問題を浮かび上がらせることに成功した名プロダクション。2007年にフィガロでこのプロダクションに登場したロレンツォ・レガッツォがアルマヴィーヴァ伯爵で再登場。前回と比べるのも楽しいかもしれない。

■2010年11月「アンドレア・シェニエ」

上演頻度の少ない名作「アンドレア・シェニエ」が再登場。2005年に初演されたこのプロダクションは後にスペイン・リセウ劇場にも貸し出された。歌手の顔ぶれに期待せずにいられない。タイトルロールにミハイル・アガフォノフ。また新国立劇場で人気の高いノルマ・ファンティーニ。スカラ座やボローニャの引越公演でお馴染みのアルベルト・ガザーレ。

■2010年12月～2011年1月「トリスタンとイゾルデ」

2010-2011シーズンで最も注目しているのが「トリスタンとイゾルデ」。ニューヨーク・MET、ミラノ・スカラ座など世界のオペラハウスで活躍する大野和士氏が12年ぶりに新国立劇場に登場。演出は斬新舞台を作りながらも「楽しませる」ということを忘れないデイヴィッド・マクヴィカー。振り付けのアンドリュー・ジョージと共に静のイメージの強いこの作品にどんな"動き"をつけるか注目。歌手も強力だ。世界中でワーグナーのテノール役を歌うステファン・グールド。タンホイザー、ジークフリートで成功を収めた彼が難役トリスタンにここ日本ではじめて挑戦する。イゾルデには2009年のバイロイト音楽祭でも同役で成功を収めたイレーネ・テオリン。これはチケット争奪戦が予想される。安心するためにセット券で先に手をうつというのもありだ。

来月は後半の5演目の見所を考えていく予定。
　　　　　　　　お付き合いよろしくお願いします。

■P R O F I L E ___________________________________________
▼下口　努（しもぐち　つとむ）
1966年東京生まれ。映像プロデューサー、音楽愛好家。ＦＭ横浜、J-WAVEなどラジオ・ディレクターを経てCS放送の音楽専門チャンネルに転職。テレビ・ディレクター/プロデューサーとして夏のフェスティバルやアンプラグドなど数多くの音楽番組を手がける。現在は様々なエンターテインメント専門チャンネルを運営するCS局でプロデューサーとして活躍している。共著に「ワーグナーの力」（青弓社）がある。
_________________________________________________________

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT32 「オペラなファッション②」
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||| RELATED★LINKS |||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

▼ミラノ・スカラ座公式サイト
http://www.teatroallascala.org/
▼ROYAL OPERA HOUSE Official Website
http://www.roh.org.uk/
▼バイエルン国立歌劇場公式サイト
http://www.bayerische.staatsoper.de/
▼Glyndebourne Website
http://www.glyndebourne.com/
▼Bayreuther Festspiele（公式サイト）
http://www.festspiele-bayreuth.de/
▼Salzburg Festival Website
http://www.salzburgerfestspiele.at/
▼オペラキャストWebsite
http://blog.livedoor.jp/sakag510/
▼San Francisco Opera Website
http://sfopera.com/
▼財団法人日本オペラ振興会Website
http://www.jof.or.jp/

||| BOOK★WORM |||||
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※2005年発行「もう一度学びたい世界の歴史」を、普及版として再編集し書籍化。連綿と続く世界の歴史の転換点や事件の前後関係など、様々な視点からの情報を整理し、ビジュアルに解説。おもしろい雑学も満載。

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「パフォーマンスの壺」第29 回「ミュージシャンも客商売。」PRESENTED by HIROO SATO

2010-02-07T17:06:14Z

ミュージシャンとはどんな職業でしょうか？
　　　「楽器を弾いたり、歌ったりする仕事でしょ？」

はい、たしかにそうなのですが、実は聴いてくれる人がいなければ成立しない職業であります。ハンバーガーだって車だって買ってくれる人が誰もいないのならば、これはそもそも職業にしようとは誰も考えません。そう考えるとミュージシャンも客商売と言えるのではないでしょうか？

この客商売という発想は何も
プロミュージシャンだけに当てはまることではありません。

たとえば世の中に多数いるアルバイトの人は「私はアルバイトだから」と適当な接客をしているでしょうか？ハンバーガーショップの店員も素敵な笑顔でお客さんをもてなしていますし、ファミリーレストランでも「いらっしゃいませー」と明るく対応をしていますよね。もしもハンバーガーショップの店員が偉そうな接客でもしようものならば、お客さんは怒って当然。お店としてもそんなことをされたら大変です。下手をすれば信用問題にもなりかねません。

さて、これをバンドに置き換えてみるとわかりやすいのです。

■多くのバンドは客商売でありながら、自分たちの見え方ばかり気にしていて、案外お客さんのことを考えていないのが実情ではないでしょうか？もちろん、「いらっしゃいませー。今夜はどんな曲がお好みでしょうか？　はい、○○ですね。バンマス、○○リクエスト入りましたー」なんてウエイトレスのような対応をすべきだと言っているわけではありません。でも、あなたの音楽をわざわざライブハウスまで来て聴いてくれているのですから、通りがかって立ち寄っただけのハンバーガーショップの店員よりも、気持ち的にはもっとありがたみを感じてもいいのかもしれませんよね。この発想を持っていない人が多いのはそもそも「バンドとはこういうものだ」という変な凝り固まった考え方をしていて疑おうともしないからかもしれません。

「俺たちはロックだからこれでいいんだ！」と、
思っているならもしかしたら考え直すべきかもしれません。

たとえば、あなたが営業マンの仕事をしているとします。普通の営業マンは商品を売りますが、なかなか思うようには売れません。しかし、トップセールスマンはなぜか飛ぶように売ってしまいます。これはどうしてなのでしょう？普通の営業マンはいくら身なりを整えようと、商品の知識を習得しようとトップセールスマンにはかないません。普通のセールスマンは商品の魅力を語りますが、トップセールスマンはお客さんの心理まで操ります。いわゆるセールステクニックを熟知した上での営業です。ところが、普通のセールスマンは「どうしたら売れるのだろう」と悩んでいる状態で営業をしています。ゆえに売れるかどうかはうまく買ってくれるお客さんに出会うかどうか。これで売り上げが大きく左右してしまうのです。

実はバンドも一緒です。

■「俺たちの音楽をわかってくれる人を探し続けてライブをしているけれど、なかなかいないんだよね」。そうです。これ、普通のバンドなわけです。音楽をわかってくれる人を探すのではなく、どうしたらお客さんが喜んでくれるのか？実はこれが重要です。これをわかっているバンドは常にライブが盛り上がりますし、その方法を知らないバンドは盛り上がるかどうかはその日次第ということになってしまいます。つまりトップセールスマンと同じように「お客さんのニーズを知っていたり、あるいはニーズを開拓し、提案する」。この意識を持つことがライブを常に成功させる秘訣と言えましょう。

では、お客さんはライブに何を求めているのでしょうか？

もしもその人が大好きなアーチストのライブに行くのであれば、ある意味でステージに登場しただけでもう喜びます。しかし、そんなアーチストになっている人はごくわずか。多くの場合は好きだけども出てきただけでは大喜びまではしない、もしくは誘われたからライブに行くというパターンでしょう。それにお客さんの中にはあなたのバンドを知らないで来ている、または他のバンドを見に来て偶然あなたのバンドも聴いているという人も混ざっているかもしれません。まずはこうしたお客さんたちのことを考えてライブをしなくてはなりません。「そんなこと言ったってお客さんは様々で、好きな音楽も違うでしょ？」そういう人もいるかもしれませんね。

ではお答えしましょう。

お客さんは何を求めているかというと、実はあなたのバンドには過度な期待をしていません。好きなバンドを見に行く場合、いつもと同じようなステージでも納得してしまいますし、まして、知らないバンドがステージにいたらとりあえず「どんなバンドかな」と１曲目を聴いてみるという具合。ですので、過度な期待を持って聴いているわけではないのです。それならば、ライブをする上でプレッシャーはかなり少ないと思いませんか？しかしながら、つまらないライブをしてしまえば、完全にそれまで。
もうあなたのバンドは友達でない限りは今後わざわざ足を運んでまで聴きに行く対象のバンドにはならないのです。でも言ってみればこれがいわゆる普通のバンドです。先ほどの普通のセールスマンと同じで、わざわざお客さんが「絶対このセールスマンから買いたい」と思わないのと一緒。

ではどうしたらいいのか？答えは明確。

期待を上回ればいいだけです。そしてその期待と言っても前述したようにお客さんは過剰な期待を持って来ているわけではないので、その意味ではそれを上回るのは意外に難しくはないわけです。簡単な話が、お笑いでもそうですが、まずはつかみができれば後はこれまで書いてきたテクニックを繰り出していけばいい。それだけで期待を上回ることができるのです。見知らぬ人を巻き込んでの手拍子やダンス、総立ち、こういうことはパフォーマンスの壺さえ心得ていれば、さほど困難ではありません。高価な商品を売るよりもお客さんを楽しませるほうがどんなに楽かってことです。ならばライブ界のトップセールスマンになることも実は可能ということに。

どうしたらお客さんが喜んでくれるのか？
客商売であれば、考えてしかるべきことを普通のバンドは一切考えていなかった。これこそが、バンドが考えていかねばならないことなのです。

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■PROFILE 佐藤ヒロオ　

1962年9月18日生まれ。ライブハウス、「荻窪ルースター」、「Rooster NorthSide」オーナー。音楽雑誌などの執筆他、著書に『荻窪ルースター物語』(ポット出版)がある。
ROOSTER本店はこちらから
 ROOSTER　NORTHSIDEはここでチェック

▼「地階から胃薬」
このコーナーはルースター総支配人による不定期更新のコラムです。ルースターの事、総支配人の事、出演者の事、お客様の事をはじめ、ルースターにまつわるいろんな事柄をご紹介しております。お茶でも飲みながらゆっくりとご覧くださいませ。
　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/main/column/index.html

　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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　　　　　　★ここでちょっと注目！ZAKKからのお知らせ★
荻窪ルースターノースサイドでは、「毎週月曜日にブルース・セッション」、そして「水曜日はジャズ・セッション」を行っています。
プロのセッション・リーダーがセッション全体をバックアップして頂けるので、適度な緊張感もあってかなりいい感じのステージになっています。月１回でも2ヶ月に1回でも主役になれる時があるっていうのもなかなかオツなモンです。
日常をちょっと抜け出してみると新鮮でリフレッシュできて明日からまた元気に行こうという気分になれるのでは...!?
　　　■セッションの詳しい情報はコチラをご覧下さい！
　　　　　　　　　http://www.ogikubo-rooster.com/north/session.html

||||| ROOSTER NORTHSIDE BLUES SESSION |||||
■毎週（月曜日）、「ルースター・ノースサイド」で行われております「BLUES SESSION」の模様を一部VTRにしましたので、お時間のある方は是非ともご覧下さいませ。セッションに参加された皆さん、楽しそうに演奏しておりました。
▼PART-1

▼PART-2

▼PART-3

||| 「パーフォーマンスの壷」BACK NUMBER ||||||
第01回「ライブステージング術」
第02回「ブルースセッションの楽しみ方」
第03回「うまい拍手の取り方」
第04回「見知らぬお客さんへの配慮を忘れずに」
第05回「してはならない身内ノリ」
第06回「客席との会話が最終的な盛り上がりへ導く」
第07回「ライブ中に困った場合の対処法」
第08回「バンドメンバーをものせてしまうテクニック」
第09回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART1-
第10回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」-PART2-
第11回「ライブ成功の鍵はライブの前の挨拶から」
第12回「ライブ前の知り合いへの挨拶は控えめに」
第13回「お客さんに一緒に振り付けをしてもらうテクニック」
第14回「ライブパフォーマンスはバンド全員でこそ。」
第15回「選曲方法をもう一度考えてみる。」
第16回「自分を下げてお客さんを上げるステージング術」
第17回「おやじバンドの初ステージ！」
第18回「ライブハウスでのリハーサルの仕方。」
第19回「人に見られることを鍛えてみる」
第20回「人の技みて我が技増やせの巻」
第21回「ライブの流れを決めるキーワードの巻」
第22回「ステージと客席の壁はなぜできるのかの巻」
第23回「お客さんが少ない時のライブ方法」
第24回「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」
第25回「MCが苦手な人のほうが正しいMCが上手になる？」
第26回「その道のプロに学ぶライブに対する考え方。」
第2７回「聴いていないお客さんをライブに集中させるテクニック。」
第28回「すぐできる盛り上げ術あれこれ」

||||| SELECTED★IMAGE |||||
今回は、平均年齢54.5歳！最強のオヤジ・バンド
「Chickenfoot」のPVをお送りしたいと思います。

▼Chickenfoot - "Soap On A Rope" Music Video

■「Classic Rock Roll Of Honour」アワーズ2009で最優秀ニュー・バンドに選ばれた「Chickenfoot」！
LINE UPは、サミー・ヘイガー（Vo & G）、ジョー・サトリアーニ（G）、マイケル・アンソニー（B）、チャド・スミス（Dr）！この4人が織り成すパフォーマンスは「さすが！」の一言に尽きます。そしてこの風変わりなバンド名は文字通り「ニワトリの足」ですが、バンド・ロゴは伝説の音楽イベント「ウッド･ストック」でお馴染み、平和の象徴であるロゴへのオマージュ的要素があって面白い。

メキシコにあるSammy Hagarが経営するクラブ「Cabo Wabo Cantina」でVan Halen時代のメンバーだったMichael Anthony、そしてRed Hot Chili PeppersのドラマーChad Smithと3人でジャムって遊んでいると、どこからともなくいつになったらレコーディングやツアーをするんだい？と言った話題が持ち上がってきます。そしてそんな周囲の問いかけに後押しされるかのように3人はバンドにはなくてはならないギタリストを探すことになった。そこでSammyは、予てから世界一のギタリストと思っていたJoe Satrianiにバンドの話をしたわけですが、Joeもこの申し出を快諾。こうしてSupergroup「Chickenfoot」は誕生しました。

■Led Zeppelin、Beatles、Free、Black Sabbath、Kissなどあの4人が集まったからこそ、唯一無比のクルーヴ感や多くの音楽ファンを魅了する音楽が生まれたのと同じように、このChickenfootもサミー・ヘイガー、ジョー・サトリアーニ、マイケル・アンソニー、チャド･スミスの4人だからこそ到達できたROCKの世界観があります。しかし、このメンツで新しいバンド、しかも平均年齢54.5歳のHard Rock Bandの結成を誰が想像できたでしょうか？

▼尚、「Chickenfoot」に関する詳しい内容はこちらをご覧下さい。
「BUZZ & BEAT!」（28） - Super Group! Chickenfootをチェック！-
▼Chickenfoot Official Website
http://www.chickenfoot.us/
★「Chickenfoot」関連の作品はこちらで！

▼「日本一ちっちゃいかもしれないギターコードブック」は、本のコードブック１冊分に相当する多数の指板図が入っています！

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||||| Gretsch NashvilleLes |||||

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60年製ナッシュビルのリイシュー・モデル。フィルタートロン・ピックアップ、2.75インチ厚ボディ、バー・ブリッジ、ビグスビーB6GBビブラート、ビンテージ・テイスト溢れるウエスタン・メイプル・ステインのフィニッシュが特徴。
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「Gretsch History」
グレッチ社は1883年、ニューヨークのブルックリンにてドラム、バンジョー、タンバリンなどの製造を始めたドイツ系移民フリードリッヒ・グレッチ氏により歴史がスタートしました。 1900年代に入ると、フレッド・グレッチ（二世）が後を継ぎ、順調に発展。1920年代の半ばにギター製作を始め、1930年代にfホール付きのピックギターを本格的に生産開始し、 1940年代にかけてピックアップ付きモデルが次第に増えていきます。
　1950年代、フェンダー社やギブソン社がソリッドギターを発表するなかで、1953年にジェット・シリーズを発表。54年にはグレッチ社の看板モデルとも言えるチェット・アトキンス・ホロウボディ（現G6120）が発表されます。その後は1960年代にかけて、ロカビリー・ミュージシャンの影響により、グレッチ社は飛躍的に成長しました。
　しかし、1960年代後半、グレッチ社がボールドウィン・ピアノ＆オルガン・カンパニーに買収され、1970年代に入ると、ハードロック・ブームの流れに乗り切れず、一時、ギター製造を中止する時代もありましたが、1985年に、フレッド・グレッチ三世により経営権を買い戻し、再び存在感を表しています。現在では、ロカビリーに限らず、幅広いジャンルでグレッチ・ギターを使用するミュージシャンが多く存在し、多方面で影響を与えるギター・ブランドとして唯一無二のブランドとして成長をし続けています。

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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（6）「Looking Back to GRAMMY AWARDS！」第52回「グラミー賞」を振り返って...。PRESENTED by ZAKK

2010-02-03T15:43:22Z

第52回「グラミー賞」授賞式を振り返って...、

何故か今年は随分と長く感じた1月でしたが、寒波と同時に2月に入りました。旧暦2月を「如月」と呼びますが、wikipediaを見ると2月の異名として...、いんしゅん（殷春）、うめみづき（梅見月）、けんうづき（建卯月）、ちゅうしゅん（仲春）、なかのはる（仲の春・中の春）、はつはなつき（初花月）、ゆききえつき（雪消月）、ゆきげしづき（雪消月）、れいげつ（麗月・令月）、をぐさおひつき（小草生月）など多くの呼び名があるようです。これを見ると、旧暦では春なんだなあというのが解りますが、実際はこれからが本格的に寒くなるのでもろもろ注意したいところです。

■さて、2月に入り音楽的なビッグ・イベントがありました。日本時間の2月1日、皆さんもご存知の「第52回グラミー賞」授賞式がステイプルズ・センターで行われました（一部、部門はロサンゼルス・コンベンションセンターで）。私もWOWOWで生中継を観ましたが、全体的に昨年よりも面白かったような気がします。レディー・ガガ＆エルトン・ジョンのオープニング・アクト、ピンクの宙吊りパフォーマンス、ジェフ・ベックをはじめとするビッグ・アーティスト達のライブ演奏などグラミー賞ならではステージは見ごたえ十分でした。そして今回、大きな注目を集めたのがビヨンセでした。年間最優秀楽曲部門を含む、女性アーティスト史上最多6部門でのグラミー賞を獲得し、自身が第46回（2003年度）グラミー賞で樹立した、女性アーティスト史上最多受賞タイ記録（5部門）を塗り替え、女性アーティスト史上最多6部門での受賞という歴史的快挙を成し遂げたのはさすがです。

なお、主要4部門の受賞結果は以下の通り。
「年間最優秀アルバム」→テイラー・スウィフト「フィアレス」
「年間最優秀レコード」→キングス・オブ・レオン「ユーズ・サムバディ」
「年間最優秀楽曲」→ビヨンセ「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」
「最優秀新人賞」　　　→ザック・ブラウン・バンド

▼第52回グラミー賞の詳細につきましてはWOWOW
2010 「The 52nd Annual Grammy Awards Special Site」をご覧下さい！
http://www.wowow.co.jp/music/grammy/
※4月にはWOWOWでリピート放送を予定している！
▼GRAMMY.com（オフィシャル･サイト）英語
http://www.grammy.com/

★「Fearless」などTaylor Swiftの作品はこちらで！

★Kings of Leonの作品集！

★Beyonceの作品はこちらで！

★Zac Brown BandのCD&DVDはここで！

さて、次に個人的に思ったことをいろいろお話します。

■「最優秀ロックアルバム」では個人的にはAC/DCの「Black Ice」に期待していたのですが、グリーン・デイの「21st Century Breakdown」が選ばれちょっと残念です。
■エミネムの復活ライブもなかなか良かった。エミネムが随分とスリムになっていたのにはビックリでした。噂されていたドラッグや肥満から解消され元気そうだったのが何よりです。

■また、マイケル・ジャクソンに特別功労賞が授与されました。コメンテイターにはマイケルの良き友人であり理解者でだあったライオネル・リッチー。そして、長男プリンス君と長女のパリスちゃんが亡きお父さんに代わり受賞スピーチを務めました。最後に「パパがここに出るはずでした。ありがとう。パパを愛しています。みんな愛しています」というパリスちゃんが短いスピーチをしたのですが、悲しみと何かに憤りを感じているような表情が印象的でしたね。

授賞式では、マイケル・ジャクソンを偲んで、映画『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』の中の「アース・ソング」が3D映像をバックに、セリーヌ・ディオン、ジェニファー・ハドソン、スモーキー・ロビンソンらによって熱唱されました。時折マイケル自身のヴォーカルが入ったりしてそれ自体は素晴らしかったのですが、コーナー展開としてはちょっと物足りない感じでしたね。

■「最優秀新人賞」に輝いた「ザック・ブラウン・バンド」（Zac Brown Band）は、この歳で新人？と思いたくなるようなイメージ。しかし本当に気の良いおっちゃん達が集まった感じですが、これが凄い演奏を魅せてくれました。レオン・ラッセルとのトリビュート・ステージも見応え十分。このザック・ブラウン・バンドは新人といっても年季が入っており、当たり前ながら音楽的スキルも高い。このようなバンドが最優秀新人賞に選ばれるあたり、アメリカの音楽市場は奥が深い。

▼「Chicken Fried」 (HQ)

恐らく、このZac Brown Bandを
あまりご存知でない方も多いのでは？
そこで簡単に彼らの事をご紹介しておきます。

※米・ジョージア州アトランタ出身にカントリー･バンドでメンバーはZac Brown （ザック・ブラウン：Lead Vocals & Guitar）、Jimmy De Martini（ジミー・デ・マルティーニ：Violin, Vocals）、John Driskell Hopkins（ジョン・ドリスケル･ホプキンス：Bass, Vocals）、Coy Bowles（コーリー・ボールズ：Guitar, Organ）、Clay Cook（クレイ･クック：Guitar, Organ, Mandolin, Pedal Steel, Vocals）、Chris Fryar（クリス・フライア：Drums）の6人編成。
バンドの結成は2000年頃だと思われる。これまで4枚のスタジをアルバムをリリース（ファースト・アルバム「Far from Einstyne」は2004年発表）で最新アルバムは「The Foundation」（アトランティック・レコード）。グラミー賞でも演奏された「Chicken Fried」やサード・シングルの「Toes」はカントリー・チャート部門でトップにランクインしている。
リーダーのZac Brownは髭をのばし、ゴツイ感じの見た目ながら、かなりの人格者で20代の頃から、レコード販売で上げた利益でキャンプを通じて健全な精神を培うべく子供達のための財団を設立し慈善活動を始めたほど。そんな先入観からかもしれないが、このバンドは全体にほのぼのとしたムードがあります。

▼「Toes」Music Video

▼Zac Brown Band 「Devil Went Down To Georgia」 Live

彼らのパフォーマンスはエネルギッシュでカントリー・ミュージックということだけでは片付けられない懐の深いアティチュードと幅広い音楽性に溢れている。また、コーラスも抜群の響きを持っていて、最優秀新人賞に選ばれたのも納得です。日本ではこのテの音楽は人気がないので、来日公演など遠い夢のような話かもしれませんが、間違いなくZac Brown Bandのライブは楽しそうだ。因みにアメリカ国内では、現時点で9月までびっしりライブのスケジュールが詰まっているとのこと。今後の活動に期待したいバンドです。

▼Zac Brown Band Official Website
http://www.zacbrownband.com/

※日本では殆んど人気がなさそうなりカントリーですが、ロックなどの影響を強く受け様々な新しい方向性を打ち出し、今や若者を含めた幅広い世代の絶大な支持を得て、アメリカでは最も人気のある音楽ジャンルの1つとなっているようです。
まるでハードロックのような派手なコンサート演出を取り入れたガース・ブルックスが、既に全アルバム売上総数1億2千8百万枚に達しています。（因みにアメリカ音楽史上、ガース・ブルックス以外で米国内売り上げ1億枚以上を達成しているのは、エルビス・プレスリー、ビートルズ、レッド・ツェッペリンだけらしい）また、カナダ出身の女性シンガーで、ポップスタイルを定着させたシャナイア・トゥエインも、アメリカ世帯の3軒に1軒が彼女のアルバムを所有しているというほどの売り上げを誇っております。女性トリオ・バンドのディクシー・チックスが既に3000万枚以上のCDを売り上げ、女性グループとしては史上最多セールスとなっているなど、カントリーはアメリカ人の魂というか、間違いなくどこか琴線に触れる音楽ジャンルなのでしょう。
日本人にとって、カントリーと言えばテンガロン・ハットを被りウエスタン・ルックでフォークギターを掻き鳴らすといったカントリー＆ウエスタンのイメージが先行しがちですが、アメリカの音楽を広く理解する上で避けて通れないジャンルのようです。

■あと、パフォーマンスと言えば、「年間最優秀アルバム賞」を獲得したテイラー・スウィフト（他にも「最優秀カントリー・アルバム」「最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス」「最優秀カントリー楽曲」も受賞している）とスティーヴィー・ニックスとのデュエットも実に良かった！「Rhiannon」、「You Belong With Me」の2曲を披露してくれましたが、20歳そこそこの若いテイラーのハイ・トーンと今や超ベテランシンガーとなったスティーヴィーのややハスキーがかった哀愁ある歌声に酔いしれました。忘れかけていたスティーヴィー・ニックスだっただけに感動しました。

まあ、テイラー・スウィフトは旬なアーティストなのでここでアレコレ言うまでもないと思いますが、私のようなオールド・ファンとしましてはスティーヴィー・ニックスの登場には痺れましたね。「フリートウッド・マック」時代、妖精のような美しさと心に沁みる歌声で彼女のファンになった方もたくさんいるはずです。1993年にバンドを脱退しソロになってからも20曲以上のTOP50ヒットを放つなどして大活躍。これまでに5枚以上のソロ作品を残しています。1998年には、フリートウッド・マックのメンバーとして、ロックの殿堂入りも果した。彼女が在籍中、フリートウッド・マックは、1977年にリリースしたアルバム「噂」がスマッシュ・ヒットとなり、シングルカットされた「ドント・ストップ」「ドリームス」「オウン・ウェイ」などの大ヒットとともに、アルバムは31週間に渡って全米1位に輝き、1700万枚といわれる史上空前のセールスを記録する。ここでフリートウッド・マックは一躍スーパースターの座に上り詰めしばらく黄金時代を迎えます。しかしその後、様々な問題でグループ存続の危機に直面しましたが何とか乗り越え、紆余曲折しながらも昨年結成40周年を迎えました。今でもミック・フリートウッド、ジョン・マクヴィー、リンジー・バッキンガムそしてスティーヴィー・ニックスの4人で活動を続けているようです。
1948年5月生まれのスティーヴィーは今年で62歳になりますが、その美しさと輝きは衰えておらずオーラを放っております。

▼Fleetwood Mac Official Website
http://www.fleetwoodmac.com/

最後にFleetwood Macの懐かしい映像から！
▼「Dreams」

▼「Rhiannon」 Live 1976

※テイラー・スウィフトとのコラボも良かったですが、やはりオリジナル・メンバーでのこの曲は今聴いても新鮮な感動がありますね。けだし名曲ですし、やっぱフリートウッド・マックも良いバンドだったなあと再確認しました。

▼Fleetwood Mac 「Rumours」-噂-

★その他、Fleetwood Macの作品はここで！

☆Stevie Nicksの作品はこちら！

■ところで、現在グラミー賞では109にものぼる受賞部門があります。主要4部門が特に価値があると言われておりますが、109部門すべてが受賞者にとってはそれぞれ価値あるものでしょう。そんな思いでアメリカのグラミー賞公式サイトを見ていたら109番目の部門に「Best Long Form Music Video」賞というのがあり、受賞したのが「The Beatles Love - All Together Now」という作品でした。私はまだ見ていないのですがこれは、2006年に発売されていた、ジョージ・マーティンとその息子、ジャイルズ・マーティンがビートルズのサウンドを再構築したアルバム『LOVE』と、日本でも「サルティンバンコ」などが有名な、シルク・ドゥ・ソレイユが関わり、LAで上映されていた同名のミュージカルのドキュメンタリー。監督は、『Big Money』や『Weeping Willow』を撮ったAdrian Willsが担当し、ポール・マッカートニーや、リンゴ・スターを始め、オノ・ヨーコや、ジョージ・ハリスンの夫人、オリビア・ハリスンなどが、登場しコメントを寄せているとのことで、企画の裏側に迫った内容になっているそうです。このような部門でもいまだにビートルズが出てくるのかあと改めて影響力の大きさを感じた次第です。

▼Beatles Love: All Together Now

※HMV レビュー
全編ビートルズの楽曲で構成したシルク・ドゥ・ソレイユのショー「LOVE」。
生前のジョージ・ハリスンが友人であるシルク・ドゥ・ソレイユの創始者、ガイ・ラリベルテ氏に、「ビートルズの曲で何か出来ないか」と打診した事がきっかけだとされている「LOVE」ですが、実際にこのアイデアが実現、Beatles楽曲の全面使用が初めて許可された興行として話題を集め、このショーをきっかけに、Beatlesの最新アルバム『LOVE』も誕生しました。
......そしてアルバム『LOVE』の発売から約2年、『LOVE』のドキュメンタリーDVD『All Together Now』が世界同時発売！
DVDには合計122分もの映像が収録され、そのうち84分が制作ドキュメンタリー、残りがボーナス映像という構成。音声はDTS&ドルビー・デジタル5.1サラウンドおよび、デジタル・ステレオの3種を収録。
『LOVE』が誕生した切っ掛けや、舞台裏、リハーサル映像など......DVDには下記のようなファン垂涎のコンテンツが用意されています。ビートルズ・ファンはもちろんのこと、シルク・ドゥ・ソレイユのファンも見逃せない映像作品です！

...ということで、私なりに第52回　グラミー賞の授賞式を振り返ってみたわけですが、相変わらずグラミー賞というのは非常に権威のある音楽的イベントで選出方法はともかく、アーティストにとってグラミー・ウイナーになることはどんなに名誉なことなのかを改めて感じました。実際、日本にいるとピンとこない部分もありますが、アメリカにおいてはグラミー・ウイナーは常にリスペクトされる存在でその称号は一生ついてまわるもので決して色褪せることがないとのこと。

一方、このグラミー賞を模して創設された「日本レコード大賞」は、諸般の事情から年々その権威、勢いを失っているような感じです。ややもすればデキレース的なイメージも強く、最近では出演はおろかノミネートそのものも辞退するようなこともあるとか。単純にアメリカのグラミー賞と比較するのは意味のないことですが、この先、日本独自のグラミー賞みたいなイベントが誕生したらなあと思ったりもします。商業的に成功している一部のジャンルに捉われることなく、ロックでもメタル系、オルタナ系、パンク系、ジャズ、フュージョン、クラシックもあるでしょうし演歌も入ってくるなど、ジャンルももっと細分化され、若い人から私のようなオヤジまでが楽しめ、またコアはファンにも注目されるようなメニューになれば良いですね。

||||| EXTERNAL LINKS |||||
■Taylor Swift Official Website
http://www.taylorswift.com/
■Kings of Leon Website
http://www.kingsofleon.com/
■Beyonce Official Website
http://www.beyonceonline.com/uk/home
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｢萬屋通信｣-2010-1-23-Sade、Soldier Of Love、グレッチ・ギター...その他PRESENTED by ZAKK

2010-01-22T17:08:37Z

今、CDが売れない！特に洋楽はジャンルを問わず深刻な販売不振というニュースをよく耳にする。...とは言うものの、意外と多くの外国アーティスト、バンドが来日している。ただ、動員の問題でアリーナなど大きな会場でのコンサートは少なく、ライブ・ハウスなどでやることが多い。そのため、宣伝も控えめなので、こまめにチェックしないと気が付かないうちに終わってしまったりする。
そこで、この１月から3月までにどんなアーティストが日本に来たのか？また来るのか？主だったところを調べてみた。（その一部を簡単にご紹介する。順不同）

■2010年1月
CEDAR WALTON TRIO、CARMEN LUNDY、JOHN TROPEA BAND（featuring Anthony Jackson, Lou Marini,Chris Palmaro & Clint de Ganon）、DAVID SANCHEZ GROUP、AVERAGE WHITE BAND、ノラ・ジョーンズ、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ、ベンチャーズ（with special guest　ノーキー・エドワーズ）、マイケル・フランクス、ザ・ビーチ・ボーイズ、ミューズ、ザ・ユーズド、BOB JAMES & EARL KLUGH、RUFUS featuring SLY STONE...など

■2010年2月
JOHN ABERCROMBIE ORGAN TRIO、クリストファー・クロス、リチャード・ボナ、ブラックストリート、ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、コリン・ブランストーン from ゾンビーズ、ブッカー・T・ジョーンズ、シカゴ、グリーン・デイ、パラモア、HANK JONES"THE GREAT JAZZ TRIO"、MACEO PARKER、ROY HARGROVE QUINTET...など

■2010年3月
JANE MONHEIT、GERALD ALBRIGHT、ランディー・ブレッカー／ビル・エヴァンス（スティーヴ・ルカサー／ロベン・フォード／ダリル・ジョーンズ／ロドニー・ホルムス／スティーヴ・ウェインガート）、クール＆ザ・ギャング
ヴィクター・ウッテン "ウッテン・ブラザーズ"、ジャクソン・ブラウン&シェリル・クロウ、マンハッタン・トランスファー、ボブ・ディラン、Jools Holland、MICHEL CAMILO & CHUCHO VALDES、ブランフォード・マルサリス、ボブ・ジェームス/ジャック・リー/ネーザン・イースト...など

※前述の出演リストは、下記のクラブ、ライブ・ハウス、プロモーター関連の情報を参照。
▼COTTON CLUB
http://www.cottonclubjapan.co.jp/
▼BILLBOARD LIVE
http://www.billboard-live.com/
▼CLUB IKSPIARI
http://www.clubikspiari.com/
▼ワーナー･ミュージック
洋楽アーティスト来日情報
http://wmg.jp/live/
▼ワーナー･ミュージック･ライフ
http://wmg.jp/wmlife/sp/rainichi/
▼ウドー音楽事務所
http://www.udo.co.jp/index.html
▼BLUE NOTE TOKYO
http://www.bluenote.co.jp/jp/index.html
▼BLUE NOTE NAGOYA
http://www.nagoya-bluenote.com/index.html

■ジャズ、フュージョン、AOR、ロックと幅広いジャンルにわたり、一流のアーティストが思ったより多く来日しているのだなあと感じる。とりわけ、ジャズ・フュージョン系では超一流のアーティストが名を連ねていている。また、ヒップ･ホップ系、メタル、グランジ、オルタナ系ロックなどのジャンルはチェックしていないので、実際はもっと多くの外国人アーティストが来ているのだろう。

4月には待望のキャロル・キング＆ジェイムス・テイラーのジョイント公演、5月にも大物バンドのエイジアなども予定されている。デビュー、結成から20年、30年、40年と長きにわたり活動を続けている彼らが、忘れることなく来日してパフォーマンスを魅せてくれるのは、オヤジ世代にとってはありがたいことだと思う。個人的に、マイケル・フランクス、BOB JAMES & EARL KLUGH、リチャード・ボナ、JOHN ABERCROMBIE ORGAN TRIO、ランディー・ブレッカー＆ビル・エヴァンス（スティーヴ・ルカサー／ロベン・フォード／ダリル・ジョーンズ／ロドニー・ホルムス／スティーヴ・ウェインガート）など、若い頃慣れ親しんだジャズ・フュージョン系の一流ミュージシャン達の来日は特に嬉しい限り。

※好きな曲だけをオン･デマンドにダウン･ロードできる便利な世の中になった。それはそれで良いのだが、アーティストがアルバムをリリースするからにはそれなりの意味があるだけに、たまにはCDを買いアルバムを丸ごと聴いてみることも重要ではないだろうか？自分だけの埋もれた名曲に巡り遇うこともある。そして、ライブでそんな曲を演ってくれたりするとまさに感動モンだ。

さて...、
できるものならこの方達も是非、日本に来て頂きたいと思う！

9年ぶりにニュー･アルバムをリリース！SADE !
WelCome Back ! 「Mysterious Queen」

■既にご存知の方も多いと思うが、スムース・ジャズ・ファンには嬉しいニュースが今年になって舞い込んできた。エキゾチックでミステリアスなクール・ビューティ！Helen Folasade Aduこと「Sade Adu」のヴォーカルを全面にフィーチャーしたイギリスのグループ「Sade」が2000年に発表した『Lovers Rock』から実に9年ぶりにニューアルバム「Soldier Of Love」を発売する（2010年2月8日にワールドワイド･リリース予定）。以前、「BUZZ & BEAT!」（24）でも「SADE」の話題を採り上げたが、そこでは2009年にアルバムをリリースするだろうと思われていたのだが･･･。

そして、リリースに先立ってニューシングル「Soldier Of Love」のミュージックビデオを公開。「歌詞の世界にある西部劇イメージに合わせ、シャーデー・アデュが荒野で馬にまたがったり投げ縄をしている。ダンサーたちによる軍隊風のダンスもあるが、最後には目線を下げ、頭を垂れた状態で右拳を突き上げるという、ブラックパワー・サリュート(アメリカ公民権運動で行われた、黒人差別への抗議を表明する行為)を想起させるポーズで映像は終わる。」といった内容のPVに仕上がっているようだが、そのPVを観て何よりも嬉しかったのは、艶やかでハスキーなクリスタル・ヴォイスや超スタイリッシュで洗練されたサウンドなど、そのままのSadeであったことだ。

↓「Soldier Of Love」のミュージック・ビデオは下記のWebsiteでチェック可能！
▼Sade -- The Official Site

■自分達の音楽に対する強い拘りからか、以前から寡作なのは有名な話でデビューから20年近い年月の間に発表されたオリジナル・アルバムは僅かに5枚。また、4枚目の「Love Deluxe」から5枚目「Lovers Rock」をリリースした時も8年ものブランクがあった。この度の9年ぶりというのもいかにもSadeらしいと言えるかもしれない。自然体、マイペース、脱力感にも似た柔軟性！このアティチュードはいささかも変わっていなかった。

Sadeの基本となるサウンドはひとつの普遍性を持っていて、その心地良さは時代を超越するものである。Sadeはレジェンドに終わらず長いスパンの中で地道に連綿と活動を続け、良質な音楽を世に送り出してきた。そして、決してファンを裏切ることがない。本当に貴重なバンドで、とりわけ私のようなオヤジにとってはオアシスのような存在である。

Sade Aduは16歳くらいまであの広大なアフリカ大陸で育まれた。そしてそのスピリットは間違いなく良い影響を及ぼしていて、どこか包容力のある優しい歌声は他の歌手にはない大きな魅力となっている。まさにアフリカの生んだナチュラルでエモーショナルな「COOL BEAUTY」そのものだ。またAduは近寄りがたいモデル的な容姿をしているが、正義、誠実、真実とは何かを自分なりに考え行動する。またし、包み隠すことを嫌う性格の持ち主でしかも慎み深い女性だそうだ。このギャップというか、一見、合間見えない方向性の違うベクトルをピュアに内包しつつ、極自然に佇んでいる姿そのものが彼女の大きな魅力のひとつと言える。

何はともあれ、
ニュー･アルバム「Soldier Of Love」は買っても損のない1枚ではないだろうか?!

▼「Soldier Of Love」（Europe 輸入盤）

※HMV レビュー
カリスマ的人気を誇る女性ヴォーカルSade Aduを全面に押し出したイギリスのグループSadeが2010年、遂に再始動！
アルバムの詳細はいまだ不明ですが、ジャジーでスムースなあのSadeサウンドを再び我々に聴かせてくれるに違いありません！期待して待ちましょう！
★Sadeその他の作品はこちらで！

※最後に...、
デビュー・アルバム「Diamond Life」（1984年）から、鮮烈なインパクトとONLY ONE SOUNDでSadeを全世界に知らしめたこの1曲！PVもストーリー性のある凝った作りになっている。
SADE - Smooth Operator -

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オンガクの正体♯19「音源にまつわるビートルズの楽しみ方　パート4」PRESENTED by JOHJI　HARIMURA

2010-01-20T15:22:15Z

皆さん、いかがお過ごしですか？針村丈二です。

遅まきながら、本年も「オンガクの正体」をよろしくお願いいたします。

最近わりとよくあるのが、終電車に乗ったはいいが、乗り越してしまい、いくつか先の駅から歩いて帰宅すること。少々のアルコールと、初めて歩く見慣れない町の夜の風景に、不思議な気持ちになるものです。そんな夜は、ウォークマンからキャロル・キング。星空を眺め「Up On The Roof」などを聴きながら歩けば、翌日が休みであれば、そんなに悪い時間でもありません（でも、最近はちょっと寒い！）。

■さて、今回の「オンガクの正体」も続編です。
「音源にまつわるビートルズの楽しみ方　パート4」として、イギリスとアメリカで発売された2枚の『Rarities』というタイトルのコンピレーション・アルバムや、通称『Liverpool Box』と呼ばれるレコード『The Beatles Box』に収められた、いくつかの不思議なバージョンを紹介します。
まず、その『Rarities』がどのようなコンピレーション・アルバムなのか？タイトルのごとく、レアな音源集となるのですが、イギリスとアメリカでそれぞれ違う内容で発売されました。

■1つ目は、1978年に、UKでオリジナル・アルバムのボックス・セットが発売された際、ボーナス・アルバムとして封入されたレコードが、UK盤『Rarities』。その後、ボックス・セットから切り出されたカタチで、コンピレーション・アルバムとして発売されています。ここには、オリジナル・アルバム未収録のシングルのB面曲やEP収録曲、また当時は、チャリティー・アルバムにしか収められていなかった「Across The Universe」の別バージョン、そして、「抱きしめたい」「シー・ラヴズ・ユー」のドイツ語バージョンなどで構成されていました。今となっては、『Past Masters』ですべて聴くことができる音源集ではあります。

そして、1980年にリリースされたUS盤『The Beatles Rarities』。収録曲は、アメリカ盤のアルバムに未収録となっていたアルバムが中心ですが、中には、みんなのよく知る代表曲ながら、まさに珍品というバージョンも収められています。そのひとつが「And I Love Her」。『改訂版ビートルズ大百科』（ソニー・マガジンズ）によると「ドイツ版アルバム<サムシング・ニュー>に収められているものは、曲のエンディングでギター・リフが6回（イギリス・バージョンは4回）くりかえされる」。あの有名な「♪タラララ～」というあのリフレインが、通常の聴きなれたものより、なぜか2回多いのです。なぜ、このようなバージョンが存在するのでしょうね？謎です。

■もうひとつは、「Penny Lane」。おなじく『ビートルズ大百科』によると「＜ペニーレイン＞がアメリカで最初にリリースされるにあたり、ラジオ局に対してプロモーション用のシングル盤がプレスされた。これは、のちに市販されたヴァージョンと異なり、曲の終り近くでホーン・リフが加えられている」。これも、あのおなじみの「Penny Lane」のエンディングに、聴きなれない「ホーン・リフ」が重ねられているのです。元々は、プロモ版用に制作されたということですが、ビートルズのナンバーでは、かなり珍しいことだったのではないでしょうか。ちなみに、「And I Love Her」も「Penny Lane」も、この『Rarities』に収録されているバージョンは、CD化されておらず、レコードでしか、聴くことができません。

また、このアルバムの最後には、『Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band』の最後に付け加えられている2秒間のビートルズの意味不明な早口のパートが入っています。アメリカ盤には、未収録だったため、「Sgt.Pepper Inner Groove」として、『Rarities』に収められました。
家にある3枚の「Sgt.Pepper」のレコードを聴いたところ、UKオリジナル・モノラル盤には未収録。日本ステレオ盤(80年代プレス)にも未収録。意外にも、82年に発売された日本モノラル盤には、収録されていました。現在のCDアルバムには、この2秒間をループしたカタチで収録されていますね。

■そして、今回の最後に紹介するのは、通称「Liverpool Box」と呼ばれるレコードのボックス・セット『The Beatles Box』に収められた「All My Loving」。これもビートルズの代表曲ですが、このボックス・セットに収められているのは、あのイントロなしで有名なはずの曲の前に、ハイハットのカウントが入っているのです。このため、『With The Beatles』に収録されているオリジナルより2秒間長い！なぜ、このようなバージョンが収録されたかは、やはり謎のままです。もし、ご存知の方がいたら、ぜひ、教えて下さい！

そういえば、先日、ボブ・ディランの3月の来日公演のチケットが発売されましたが、即日ソールドアウト。なんとか観たいと思っていますが、音楽の神様は、僕に微笑んでくれるのでしょうか？

今回も最後までお付き合いいただき、ありがとうございました！

■PROFILE
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■針村丈二＜ハリムラ・ジョウジ＞
大学卒業後6年間、ＴＶ制作会社に勤務した後、97年某CS音楽チャンネルに移籍。2009年までに、番組ディレクター、プロデューサー、編成部マネージャーを担当。現在は、某制作会社の映像制作本部マネージャー／プロデューサーとして、様々な映像コンテンツの制作を手掛けている。趣味は、読書、音楽鑑賞、スポーツ観戦、そして、俳句。1967年5月生まれ。一児の父。
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||||| THE BEATLES★RELATED WORKS |||||
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||||| BEATLES★RECORDS |||||
▼ビートルズ専門店「GETBACK」
http://beatles.rrm.co.jp/
▼オリジナル盤・レア盤の通販「ユークリッド」
http://www.euclid-records.com/index.htm
▼レコード専門店「JET SET」
http://www.jetsetrecords.net/jp/
▼BIG BEAT RECORDS
http://bigbeat-record.jp/index.html
▼オン･ライン・レコードショップ「YELLOW POP」
http://www.yellowpop.jp/

The Beatles Goods

||||| 「オンガクの正体」BACK NUMBER |||||
♯18 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part3-」
♯17 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part2-」
♯16 「清志郎、本当に本当にありがとう！」
♯15 「音源にまつわるビートルズの楽しみ方」-Part1-
♯14 「恋する気持ちと音楽の関係」 -Part2-
♯13 「恋する気持ちと音楽の関係」 -Part1-
♯12 「MTV ロック検定のお話」
♯11 「ap bank fes'08」のミニ・レポート
 ♯10　「ロックＴシャツのユーティリティ!?
♯09　「お気に入りの音楽、心に響く歌詞」
♯08　「あの頃の音楽体験」について
 ♯07　「70年代を駆け抜けた2冊の本から思うこと！」
♯06　「お気に入りのライブ・アルバム」
♯05　「ライブという音楽体験」
♯04　「ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＦＵＪＩ　ＲＯＣＫ！」
♯03　「心の音楽マスター」
♯02　「音楽をキャッチできる場所」
♯01　「天から降りてくる旋律をキャッチしていくこと」

||||| Gretsch NashvilleLes |||||

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「BUZZ & BEAT!」（29） -2010.1.19.TUE-『Them Crooked Vultures』その他、PRODUCTS INFO、今日の話題、書籍などPRESENTED by ZAKK

2010-01-19T09:45:55Z

2010年寅年！　今年はどんな年になるのか？
などと思っているうちに1月も半分以上が過ぎてしまった...。

■さて、毎年「新語流行語大賞」なるものが発表されるが、昨年の大賞には「政権交代」が選ばれた。一方、主に英語に関するトレンドを追跡するサイト「Global Language Monitor（GLM）」は、昨年世界で最も流行した英語の言葉（単語）は「Twitter」だとする調査結果を発表。2位は「Obama」（オバマ米大統領），3位は「H1N1」（新型インフルエンザ）。

※Twitterは2006年に始まったミニブログ・サービスで，今何をしているかを最大140文字の短いメッセージとして投稿し，他のユーザーや友人とコミュニケーションを取ることができる。この調査では，GLM独自のアルゴリズム「Predictive Quantities Indicator」を用いて，メディアやインターネット上で使われた言葉を分析した。「今年は，数々の政治的大事件，感染症の世界的流行，金融危機の影響，人気歌手の死など大きな出来事が続いたが，Twitterがそれらすべてを抑えて首位に立った。Twitterは，すべてのやりとりを140文字に制限するという，新たな社会交流の形を表すものだ」とGLM社長のPaul JJ Payack氏は述べている。因みに、昨年最も流行した英語フレーズは，急死したマイケル・ジャクソン氏の愛称「King of Pop」。次いで，オバマ大統領の熱狂的支持者を表す「Obama-mania」，「Climate Change」（気候変動）と続いた。英語人名の首位は「Barack Obama」，2位は「Michael Jackson」，3位はオバマ大統領夫人を指す「Mobama」だった。

■話しは昨年の「新語流行語大賞」に戻るが、トップ・テンに選ばれた中で「草食男子」というのがあった。これは、コラムニストの深澤真紀が2006年に命名。「協調性が高く、家庭的で優しいが、恋愛やセックスには積極的でない、主に40歳前後までの若い世代の男性を指す。自動車の購入など顕示的消費にも興味を示さず、バブル崩壊後の経済停滞が、その精神構造に影響を与えたという指摘もある。」と解説されていた。まあ、ギラギラした部分が欠如したおとなしい男のイメージのようだが、今年はその反動で「肉食男子」みたいな超アクティヴで脂ぎった男達が台頭してくるのか？物事、そう短絡的にはいかないでしょうが、今年はハゲタカのように逞しく生きていきたいと思う。

※今年、この「Twitter」は更なる増殖を続け、この先どんな波及効果が現われるのか？140文字以内の「つぶやき」「ぼやき」が世界を揺るがす情報源になるかもしれない。因みに私も「Twitter」をやっているが、今のところ音楽好きなオヤジの戯言とYOU-NEXTの更新情報をUPしているくらい。それでも、とんでもない国のユーザーからフォローされたりして面食らうことがある。世界は狭くなった。そして個人が手軽にワールド・ワイドなブロードキャストと成り得る時代。面白いようでもあり怖いようでもある。
▼Twitterの詳細はこちらへ！

「BUZZ & BEAT!」MUSIC!

今年最初の音楽クリップは、前記した「ハゲタカのように逞しく...」ではないが、「ハゲタカ」をバンド名に持つグループを紹介したい。前回の「Chickenfoot」に続き、これまたSUPER OYAJI GROUPである！
2009年前半に結成されたクールでHOTなROCKを聴かせてくれる。すでにチェック済みの音楽ファンも多いことと思うが、そのバンドとは...、

「Them Crooked Vultures」

ゼム・クルックド・ヴァルチャーズ（実際はクルックドではなくクルーキッドと発音するらしい!?）は直訳すると「捻じ曲がったハゲタカ達」と言った感じになり、ネーミングからしてなかなか面白い。
まずはこのクリップから！

▼Them Crooked Vultures - Elephants

■Them Crooked Vulturesのラインアップは...、
Led ZeppelinのJohn Paul Jones（ジョン・ポール・ジョーンズ）、Foo FightersのDave Grohl（デイヴ・グロール）、そしてQueens of the Stone AgeのJosh Homme（ジョシュ・オム）の3人。どんなバンドか？という質問に対し、彼らは冗談めかしにこう答えた。「レッド・ツェッペリンからきたベース・プレイヤーとニルヴァーナのドラマーと共にクィーンズ・オフ・ストーン・エイジの男が歌を歌いギターを弾いているようなサウンドだよ！」...と。当たり前の話すぎて却って訳が分からないコメントだが、実際彼らの音楽を聴いてみると何となくその意味が見えてくるような気がする。それぞれの個性が活き活きと際立ちまさに三位一体のフュージョン・サウンドになっているからだ。また、彼らの音楽がひとつの枠組みとして捉われることを好ましく思っていないようなので、そんな返答になったのかもしれない。

■2005年、「Foo Fighters」のアルバム「In Your Honour」にジョン・ポール・ジョーンズが参加をし、その頃からジョンとデイブ・グロールとの交流が始まった。またデイブは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの作品にドラマーとして加わり、フジ・ロック・フェスティバルにもドラマーとして共演するなどし、ジョシュともコネクションを持つようになった。このような背景から、Them Crooked Vultures結成の鍵を握っていたのはデイブと思われる。彼は礼儀正しく性格も明るい「人格者」として知られている人物で、そんなデイブの呼びかけに対し2人とも快諾したに違いない!?

Them Crooked Vulturesは2009年8月9日、シカゴで初ライブを行った。- ライブではギター、ベース、キーボード、バック・コーラスなどを担当するAlain Johannes（アラン・ヨハネス）がプラス･ワンとして参加する -　その後、ヨーロッパでも様々なところで彼らのパフォーマンスを披露。なにせこのメンバーだけに各地で大好評を得たのは言うまでもない。そして2009年12月にはセルフ・タイトルのアルバムをリリース。これが文句なしの素晴らしい仕上がりである。この3人でどんな化学反応が起きるのか？最初は、どうにもイメージできなかったが聴いて納得である。
ツェッペリンのお家芸のような変拍子をスパイスに取り入れたようなストレートにして複雑なリズムセクション、新鮮かつ斬新なサウンド！緊張感の中に垣間見ることができるベテランの寛容さ！...などなど、遊び心もあって驚きのロック・ナンバーが津波のように押し寄せる。ツェッペリのダ･ヴィンチとも言えるジョンが奏でる珠玉のベースライン、デイブのパワフルで弾けるようなドラム、そしてジョシュのクールでエモーショナルなヴォーカルと骨太でエッジの効いたギター！化学変化どころか核融合的な印象を持った。

■そしてこの核融合にはジョン･ポール･ジョーンズの存在が大きいだろう。ベーシストとしてのその抜きん出た超一流の実力は誰もが認めるところだが、ギター（トリプル・ネック・ギターも）、マンドリン、キーボード、オルガン、メロトロン、バンジョーなど多くの楽器の演奏を得意とするマルチプレイヤーでもある。そして彼の知的で温和な性格、作曲・アレンジにおける音楽的才能およびセッション・ミュージシャン時代の経験はレッド・ツェッペリンの成功に多大な貢献をした。さらにクラシックから東洋音楽への造詣まで実に幅広い嗜好性を持っている点も改めて強調したい。レッド・ツェッペリンに単なるハードロックバンドではない多様性を与え、ややもすれば暴走しがちなライブ・パフォーマンスにおいても朋友ジョン・ボーナムをフォローし完璧なリズムセクションを構築して、全体を巧みにコントロールできるスキルとセンスは半端ではない。そんなジョンの英知と、アーティストとしてベテランの域に達しているデイブとジョシュの充実したパフォーマンスが巧みに融合している気がする。

▼Them Crooked Vultures - Warsaw part 1

※余談だが、ジョンがエレキ・ベースを始めるきっかけとなったのが、シカゴのミュージシャンPhil Upchurch（フィル・アップチャーチ）の演奏にインスパイアされたからとある。フィル・アップチャーチはジャズ、ソウル、R&B、ブルース系のギタリストで、その流暢でソウルフルなギターは高い評価を得ている。セッション・ミュージシャンとして数多くのアーティストのサポートをしてきた。グラミー賞にも輝いたジョージ･ベンソンのアルバム「BREEZIN」ではリズム・ギターを担当しているが、その卓越したプレイは光っている。また、ギターの他にベースもこなすが、これがまた見事なのだ。自身のアルバムはビッグ・ヒットには恵まれなかったが、セッション・マンとしてそれぞれの楽曲を抜群のセンスでサポートしてきた。一見地味ながら、そのプレイの一つ一つは確かなスキルと天性のセンスに裏付けられており、「最強のサイド・マン」とも言える。そんなフィル・アップチャーチに惹かれたと言うもの如何にもジョンらしいかもしれない。

■リズム・セクションに対するジョン･ポール・ジョーンズのアティチュードを示すコメントがWikipediaに掲載されていたのでちょっと紹介したい。
「ジョン・ボーナムと一緒にやっていた時、僕は自分のサウンドとラインがドラムを補って完全な『リズム』となるよう心掛けた。彼も僕に対してそうあろうとしていたのは解っていたし、2人ともリズム体を一つのモノとして捉えていたよ。バンドがいかに良い音を出すかというのが肝心な点であり、僕たちは出来る限りジミー・ペイジとロバート・プラントを引き立てようとした。ジミーがソロを弾いていたら、僕たちはシッカリとしたバッキングで彼のソロを支える。でもそれは、紙に書き出しておいた計画ではない。バンドに対して完璧に一生懸命だっただけなんだ。」...と。

Them Crooked Vulturesでもその精神は継承されているようだ。64歳にしてここまで新しい音楽を追求し実践できるジョンの底知れないポテンシャルにはただただリスペクトあるのみだ。ミュージシャンには、どんなに一流になろうとも憧れの人と一緒に音楽をやりたいという少年のような願望があるようだが、なんとも楽しそうに溌剌とドラムを叩くデイブ・グロールの姿にはその気持ちがよく表れている。そんな先入観があるのかもしれないが、デイブのドラムはパワフルで活き活きとしている。また、2人の強力リズムセクションをバックにのびのびとプレイに没頭しているジョシュはこれまで以上に輝いて見える。とにもかくにも、一度聴いたらクセになる新しいグルーヴを感じる、Bluesベースの素晴らしいバンドだと思う。
彼らには少しでも長く活動を続けてもらいたいし、次なるアルバムにも期待したい。願わくば近い将来、日本でもその素晴らしいライブを是非観たいものだ。

▼Them Crooked Vultures - Mind eraser, no chaser

▼「Them Crooked Vultures」YOUTUBEチャンネル

▼Them Crooked Vultures Official Website
http://www.themcrookedvultures.com/us/home
▼John Paul Jones Official Website
http://www.johnpauljones.com/
▼Phil Upchurch Official website
http://www.philupchurch.com/

▼アルバム「Them Crooked Vultures」

||| TRACKS |||
（1）ノー・ワン・ラヴズ・ミー・アンド・ニーザー・ドゥ・アイ　（2）マインド・イレーサー、ノー・チェーサー　（3）ニュー・ファング　（4）デッド・エンド・フレンズ　（5）エレファンツ　（6）スカムバッグ・ブルース　（7）バンドリアーズ　（8）レプタイルズ　（9）インタールード・ウィズ・ルーズ　（10）ワルシャワ・オア・ザ・ファースト・ブレス・ユー・テイク・アフター・ユー・ギヴ・アップ　（11）カリギュラヴ　（12）ガンマン　（13）スピニング・イン・ダフォディルズ

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||| Phil Upchurch★REFERENCE WORK|||
「BREEZIN」

※ヘッドフォンで聴くとフィル・アップチャーチのリズムギターの凄さが判る味わい深い面も持った本作は、アメリカ音楽業界の奥深さとミュージシャン達のレベルの高さが聴くものを震撼させるアルバム。

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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（5）「BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART FOUR -ルックスもギターも文句なしの女性Artists特集～その4～PRESENTED by ZAKK

2010-01-13T08:56:05Z

BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！- PART FOUR -

■PART ONE、TWO&THREEでは、
Joan Jett、Lita Ford、Nancy Wilson、Jennifer Batten、Donita Sparks、Kelley Deal、Carrie Brownstein、Poison Ivy、Ruyter Suys と9人のFEMALE GUITARIST達をご紹介してきました。
さてシリーズ最後を飾る、今回PART FOURでは...、

The Great Kat（ザ・グレイト・キャット）
Marnie Stern（マーニー・スターン）
Orianthi （オリアンティ）！

この3人の凄腕ギタリストに迫ってみたいと思います。

||| The Great Kat |||

■ザ･グレイト･キャットは1966年生まれ（44歳）、本名：Katherine Thomas（キャサリン・トーマス）。イギリスで生まれたが、3歳の時にアメリカに移る。

幼い頃、慣れ親しんだベートーヴェンに触発されキャットは革命的な音楽家を目指すこととなる。7歳でピアノを9歳でクラシック・ヴァイオリンを弾き始める。そして15歳の時にはヴァイオリン奏者の奨学生して、名門ジュリアード音楽学院に入学。優秀な成績を残しジュリアード学院を卒業。コンペティションで賞を獲るなどスキルのある彼女は、ソロのヴァイオリン奏者としてこアメリカをはじめメキシコやヨーロッパも公演するようになった。しかし、世界中でツアーをしながらキャットは「Classical music was dead」と感じるようになった。そこでSPEED METAL様式を取り入れ、複雑なヴァイオリンの旋律を編曲しギターで表現することによって新しいクラシック音楽のパフォーマンスを追及し、スピード感に溢れ、激しくも芸術性の高い独自の音楽スタイルを生み出した（しばしば「SHRED/CLASSICAL」と呼ばれている）。
キャットは世界でも屈指のSHRED系（超速でギターを弾く）ギタリストの1人でそのスピードたるやもの凄い。ヘヴィメタの重厚さとスラッシュ・メタルの疾走感、狂気じみたおたけびと複雑なクラシックの音階を正確に弾きこなす抜群のテクニックなどが渾然一体となって押し寄せ観る物を圧倒する。そして彼女のブルータルでグラマラスなファッションと相まって一度観たら忘れられないアーティストだ（ヴァイオリンも弾くことがある）！

▼GREAT KAT : Metal Messiah

■通常、キャットのバンド・ラインアップは自身のギター、ヴァイオリン、ヴォーカルとベースにドラマーのトリオが殆んど。ステージではかなり過激で刺激のあるパフォーマンスが展開される。ジュリアーノ学院卒の「Violin Vertuoso」が、デス・ヴォイスで歌い、ハード･コアさながらのコスチュームで目も止まらぬスピードでギターをかき鳴らす。このパラノイド的ギャップ、さらにオジー･オズボーンとイングヴェイ・マルムスティーンを足して割ったようなアーティスト性は唯一無比。さまに「ヘヴィメタの女王」と呼ぶに相応しいパワーとテクニック、そして筋金入りのロック魂を持ったギタリストである。好き嫌いがはっきりするアーティストではあると思うが、とにかく元気をくれそうなThe Great Kaｔである。

▼Great Kat Official Website
http://www.greatkat.com/

▼The Great Kat - Flight of the bumblebee（熊蜂の飛行）

▼アルバム「Beethoven On Speed」

▼The Great Kat - Beethoven Mush（PV）

||| Marnie Stern |||

■1976年3月18日生まれ（33歳）。米・ニューヨーク出身。

インディーズ・ロックのシンガー･ソングライター＆ギタリスト！マーニー・スターンならではのテクニックとタッピングのスキルは注目に値する。また、2007年のデビュー・アルバム「In Advance Of The Broken Arm」は、「今年最もエキサイティングなロックンロール・アルバム」（ニューヨーク・タイムズ紙）、「このアルバムは、ロックが内部崩壊してしまったとか、最早何も新しいものを提示できないと思っている人たちへの処方箋のようなもの」（All Music Guide）など各メディアやリスナーから高い評価を得た。彼女の持つ類稀なるポップ・センスの一端が窺い知れるというもの。Part Threeでも紹介したスレーター・キニーやメルトバナナなどの音楽にインスパイアされ、エレキ・ギターの猛練習と作曲に没頭するようになる。マーニーが影響を受けたアーティストにドン・キャバレロ、エディ・ヴァン・ヘイレン、Hella、Orthrelm、トーキング・ヘッズ、ブルース・スプリングスティーン、ザ･フー、そしてヨーコ・オノの名前を挙げている。余談ながら、歌いっぷりにはどことなくヨーコ・オノの影を感じることがあるのだが...。また、2008年にリリースされたセコンド・アルバムも期待を裏切らない素晴らしい内容でメディアからも絶賛された。

▼Marnie Stern - Precious Metal - live El Rey, November 15, 2008

■彼女のギター・プレイの大きな特徴は何と言ってもタッピングだろう。その華麗で鮮やかなアプローチは、ある種プログレやヘヴィメタの様式美に通ずるところがあり、パンキッシュなテイストとこれらのジャンルのファクターをうまい具合に融合し独特のギター・パフォーマンスを魅せてくれる。そして美しく可憐な風貌とキュートで時に甲高なヴォーカルもまたチャーミングで、変幻自在なタッピングとのハーモニーはさまにMarnie Worldそのものである。

▼Marnie Stern My Space
http://www.myspace.com/marniestern1

▼Marnie Stern @ Pitchfork Party, SXSW

▼デビュー・アルバム「In Advance Of The Broken Arm」

※Hellaのザック・ヒルのプロデュースにて、NYより超注目女性クリエイターが登場! キリキリとしたテクニカルでエキセントリックなギターと独特のパワフルで甲高いヴォーカルが絡み合って、ストレンジでアヴァンながら不思議とポップなサウンド。目まぐるしく変調する曲調、カラフルに転調するギターとヴォーカル、そしてザックの超絶ドラミングが見事にマッチしたプログレッシヴ・ストレンジ・アヴァン・ポップ!!（Quote From Tower Records）

▼This American Life - Marnie Stern

▼セカンド・アルバム「This Is It」

※このアルバムのタイトルは実際には「This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That」でやたらと長い。

||| Orianthi |||

■1985年1月22日生まれ（24歳）。本名はOrianthi Panagaris（オリアンティ・パナガリス）豪･南オーストラリア州アデレード出身。

さて、「BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」12人目、最後の登場となるのがこのオリエンティ！マイケル・ジャクソンの復帰コンサートのリハーサル映像を映画化した「THIS IS IT」にリード・ギタリストとして出演。いろんなメディアが彼女のことを採り上げていたのでご存知の方も多いことだろう。2009年グラミー賞授賞式でキャリー・アンダーウッドとのパフォーマンスを見てマイケル・ジャクソンが、「ロンドン02アリーナ」で行なうコンサートでプレイしてほしいとオファーしてきたとのことだが、さすがマイケルの審美眼と言うべきか！オリアンティの計り知れないポテンシャルとオーラを一発で見抜いてしまったという感じだ。彼女のギターは、テクニカルでありエッジの効いたドライヴ感が程よい具合にブレンドされているのが大きな特徴だろう。6歳からアコースティック・ギターを始め、11歳でカルロス・サンタナにインスパイアされエレキ・ギターを手にし15歳の時、作曲と演奏に専念するため学校をやめてしまう。その後、スティーヴ・ヴァイ、プリンス、ZZトップ、サンタナなど一流アーティストとの共演をはじめゲスト参加でのギグを多数くこなし、スキルを磨き上げてきた。
女性版スティーヴ・ヴァイとでも形容したら良いのか、スイープにタッピング奏法、超速パッセージでのインプロヴィゼーションなどシュレッド系の技を難なくこなしてしまう。一方、カルロス・サンタナのようなエモーショナルで情感溢れるソウルフルなサウンドも奏でることができる。非常に奥行きの深いギター・プレイヤーであることを強調しておきたい。

▼Orianthi Official YouTube Channel
※最新アルバム「Believe」に収録されているヒット・ナンバー「According To You」のPVが見れます！

■多くの女性ギタリストがそうであるように、オリアンティもソング・ライティングをしフロントマンとして歌を歌い、自らのバンドを率いてエネルギッシュに音楽活動（2枚のアルバムをリリース）をしている。まだまだ若い24歳だけにこれからどんなミュージック・パフォーマンスを魅せてくれるのか楽しみである。余談にながら...、ジェフ・ベックのバンドメンバーにもなった女性ベーシストのTal Wilkenfeld（タル・ウイルケンフェルド）も今年24歳になるが、その卓越したテクニック＆センスには驚かされる。オリアンティもタルもわりと小柄でとてもキュートなルックスながら、一度演奏を始めると驚異的なテクニックで観るものを圧倒する。このギャップは女性ならではの現象だと思うが、この先、美形でしかも凄腕の若い女性ミュージシャンが多く出て来て、ひとつの新しいブームになるかもしれない。

▼ORIANTHI Official Website
http://www.orianthi.com/splash/

▼Orianthi - Now or Never PV

▼Orianthi Michael Jackson Guitarist Special

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▼ファースト・アルバム「Violet Journey」

□■ BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！ARCHIVES ■□
PART ONE・・・・Joan Jett、Lita Ford、Nancy Wilson
PART TWO・・・・Jennifer Batten、Donita Sparks、Kelley Deal
PART THREE・・Carrie Brownstein、Poison Ivy、Ruyter Suys

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「パフォーマンスの壺」第28 回「すぐできる盛り上げ術あれこれ」PRESENTED by HIROO SATO

2010-01-11T07:34:27Z

「パフォーマンスの壷」第28回

■初めてのライブは緊張でガチガチだった人も慣れてくると、お客さんの反応が気になるものです。「今日のライブどうだった？」なんて人に聞きたくなりますよね。でも、明らかにライブが盛り上がっていたのなら、そんなことを聞く必要はないはず。つまり、自分のライブがお客さんにどう思われたのかが気になるような段階にいる人がそういう質問をしがちなのです。

たとえば･･･、
ビッグネームのミュージシャンは「今日のライブはどうだった？」なんて聞きません。それはなぜかと言いますと、ステージ上ですでにその答えはわかっているからです。ゆえに、お客さんの反応を知りたいのであれば、それはライブ中にわかるのです。連載の何回目かにも書きましたが、お客さんの音楽の好みは千差万別です。

■ところが、学校の先生と同じで面白い先生の授業は科目に限らず、楽しい授業であったはずなのです。つまり、「俺たちの曲はウケが悪いから」と思うなかれです。たとえば、さだまさしや中島みゆきなどは悲しい曲を多く歌うのに、ライブに笑いは絶えません。トークで笑わせ、曲で感動させる。これはまったくもってトークが曲の邪魔をしはしないのだということを証明しています。こうしたことを思う時、音楽のジャンルが何であろうと曲調が寂しかろうと、楽しいライブを展開することは可能なのです。もちろん、さだまさしや中島みゆきはライブの達人ですから、その域にまで達するのは容易なことではありません。

そこで誰にでも可能なこれまで紹介していない
ライブの盛り上げ術をいくつかピックアップしてみましょう。

まずは豪快な技、ウエーブの仕方を解説しましょう。
ウエーブとはよく野球場などでやっているあれです。お客さんたちが一体になれ、一気に盛り上げるにはうってつけです。あれをライブ会場でやるのです。これが実はものすごい効果を生みます。やりかたは簡単です。「みなさん盛り上がってますか！　じゃあ、会場がひとつになれるようにウエーブでもしましょうか。では最初の波は私からですよ。私がやったら最前列から後ろへウエーブです。それじゃあ、やってみましょー。せーの、ウエーブー！」これでOKです。万が一、誰もやらなかったら、それはそれで面白く、笑いが起きることでしょう。

次にやってそうで案外誰もやらないのが、
　　こぶしを上に突き上げるパフォーマンスです。

これは曲中にやる場合が多くなりますが、よくあるのが、ボーカリストだけがこぶしを突き上げて歌っている姿。どうせならばお客さんも一緒にやったほうが盛り上がります。ですので、こぶしを突き上げて歌っている最中にこう言うのです。「みなさんもご一緒に。はい、こぶしを上に！」こう言うだけで驚くほど多くのお客さんが一緒にやりはじめます。

このパターンでは次のようなものもあります。

リズムに合わせて頭の上で大きく左右に手を振るのです。これもこぶしと同様、「はい、みなさんも手を振ってくださいー」でOK。とっても簡単です。さらに大ホールなんかで有名バンドがバラードなんかやるとペンライトが揺れたりしますよね。あれも簡単に利用できます。バラードを熱唱している最中に「はい、ペンライトを持っている人は頭の上で揺らしてください。持ってない人は持っているつもりでどうぞー」と言って自分もやればいいのです。もちろん、誰もペンライトなんか持っていませんので、「持っているわけないじゃん」と笑顔でやってくれます。中にはライターを灯す人もいるでしょう。

もっと大胆な技としてはギターソロで「ギター山田太郎が客席を回ります」と言って、客席に降ろすのです。
この際、かなり長いシールドを使用するか、もしくはワイヤレスを使用します。で、ギターソロを弾くのかと思いきや、「山田太郎が握手をして回ります」と追い打ちをかけます。ギタリストがお客さんと握手をして回る姿はこれが滑稽で楽しく、みんな笑顔で握手してくれることでしょう。ステージに戻ってくるタイミングは歌に戻るちょっと前、ここで「ギターに山田太郎―！」と言えば、客席は「いえーい！」と拍手が巻き起こります。これはもちろん、ボーカリストが客席に下りて行って自ら握手して回るというのもありです。

ダンスだって可能です。

ビートに合わせてまずは自分が見本を示します。「それでは世界一簡単なダンスをお見せしましょう」と言って両腕を交互に上下に動かします。いわゆるモンキーダンスですね。「さあ、こんな簡単なダンスはありません。みなさんもどうぞー」。たったこれだけで客席はダンスフロアに変身してしまいます。
このようにたとえライブの達人でなくともいともたやすく客席を盛り上げることは可能なのです。ただし、このパフォーマンスの壺を最初から読んで定石を踏まえていかなければ失敗してしまうでしょうけど。

さて、楽しそうにライブをしているバンドは見ていてお客さんも楽しくなると言います。これは、事実ではありますが、そこで止まっていては普通のバンド。楽しそうにしているバンドではなく、お客さんを楽しませるバンドになれなければいけないのです。なぜならばお客さんはお金を払ってライブを聴きにきているからです。

今回書いたのは山ほどあるステージングのほんの氷山の一角です。

日常、身の周りにはステージングのヒントはゴロゴロ転がっていますので日頃から「これライブで使えるかな」という意識でいるようにしたいものです。

　　　　　　□■「荻窪ルースター物語」インタビュー　ｂｙ　YouTube■□
　　　　　　　　

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||||| SELECTED★IMAGE |||||
今日はJAZZYな雰囲気で「Chick Corea Acoustic Band」のライブ映像をお送りしたいと思います。
▼Chick Corea Acoustic Band - Humpty Dumpty Live

※Chick Corea（Piano）、John Pattituci（Bass）、Dave Weckl（Drums）！最強トリオの演奏は、ONE BREATHで聴き入ってしまうほどの緊張感と超絶パフォーマンスの連続です。3人とも文句のつけようもない素晴らしいアーティストであることは言うまでもありません。

実はドラムスのデイブ・ウェックルを私が初めて知ったのはこのチック・コリアのバンドに参加した時でした。それ以前はスタジオワークを中心に活躍していたようです。超絶ドラマーはたくさんいますが、間違いなく彼もその1人でしょう（8歳からドラムを始めた）。テクニックの凄さは当たり前ですが、デイブ・ウェックルのドラムは抜群の「切れ味」みたいなものを感じます。そのタイトで的確なドラミングはジャズ、フュージョンでさらに真価が発揮されます。
1990年にソロとしてのデビューアルバム『マスター・プラン』を発表。1991年にチック・コリアの元を離れてからも、マイク・スターンなど様々なミュージシャンのサイドを努め、1998年、デイブ・ウェックルバンド名義のファーストアルバム『リズム・オブ・ザ・ソウル』を発表。以後着実にバンドとしての活動を続け、エレクトリック・バンドを彷彿とさせるハイテクニックでエネルギッシュなジャズ・フュージョンを繰り広げているとのこと。今年で50歳を迎えるデイブ・ウェックルですが、これからの活躍がますます楽しみなドラマーです。
▼Dave Wecklのウェブサイト
http://daveweckl.com/
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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（4）「BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART THREE -ルックスもギターも文句なしの女性Artists特集～その3～PRESENTED by ZAKK

2010-01-10T09:20:53Z

BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！- PART THREE -

PART ONE＆TWOでJoan Jett、Lita Ford、Nancy Wilson、Jennifer Batten、Donita Sparks、Kelley Dealと6人のFEMALE GUITARIST達をご紹介してきましたが、今回PART THREEでは...、

Carrie Brownstein （キャリー・ブラウンスタイン）、 Poison Ivy （ポイズン・アイビー）、 Ruyter Suys （ルイター・スイーズ）！この3人に迫ってみたいと思います。

||| Carrie Brownstein |||

■1974年9月27日生まれ（35歳）。米・オレゴン州ポートランド出身。

Carrie Kinneyとの相性でも知られているように、1990年初頭に結成された女性3人のガレージ・ロック・バンド「Sleater-Kinney」（スリーター・キニー）のリード・ギター＆ヴォーカルとして有名（バンドは2006年以降活動を休止している）。キャリーは15歳の時にギターを始める。そして、当時近所に住んでいた「Sunny Day Real Estate」のリードヴォーカル＆ギタリストだったジェレミー・エニックにギターを習った。最初「Excuse 17」というバンドに入っていたが、やがてコリン・タッカー（ヴォーカル＆ギター）と知り合いスリーター・キニーを立ち上げた。このバンにはベースがいないのが大きな特徴で、コリンがバリトン・ギターを弾いたり、キャリーがチューニングを下げることなどしてベースのパートを埋めた。キャリーはエモーショナルで説得力ある歌唱力の持ち主だが、ギタリストとしても実にセンスが良くリフもアドリブもアトラクティヴなフレーズを聴かせてくれる。そしてギター自体の音もドライブ感があって素晴らしい。2006年の話だが、ローリング・ストーン誌の読者が選ぶ「最も過小評価されているギタリスト25名」の中でトップにランクされていたように、ギタリストとしての資質も相当に高いことが窺い知れる。

■キャリーはミュージシャンの他にライターとしてのキャリアも持っている（一部、女優としても活躍）。2007年以降、「NPR Music」という音楽サイトの中で「Monitor Mix」というタイトルでブログを担当しており、彼女独自の視点で様々な音楽、文化などを紹介している。人気絶頂期でも徹底してインディースに拘ったキャリーのマインドは、今でも全く変わっていないということがこのブログからも感じ取れるような気がした。適切さを欠く表現かもしれないが、アナーキーな生き様とメンタリティが背景にあるから、キャリーのギターや歌がより魅力的になっているのではないかと思う。

▼Sleater-Kinney「Jumpers」

■スレーター・キニーをこうして改めて聴いてみると女性3人のバンドでベースがいないにも拘わらずライブでもそれなりの音圧がありスカスカ感も感じられない。楽曲及び編曲の秀逸さもさることながら、3人それぞれのスキルもかなりのもの。キャリーは言うまでもないが、コリーのヴォーカルも見事で、特に一見不安定なようだが伸びのあるハイトーンは琴線に触れる。そして主要ドラマーのJanet Weiss（ジャネット・ワイス）のドラミングはパワフルでタイトでこれがまた素晴らしい。今聴いてもこのスレーター・キニーはカッコよく良いバンドだと思う。

▼Sleater-Kinney Modern Girl

▼Sleater-Kinney - "Entertain" Sub Pop Records

▼Official Sleater-Kinney website
http://www.sleater-kinney.com/
▼Carrie BrownsteinのBlog「Monitor Mix」
http://www.npr.org/blogs/monitormix/
★Sleater Kinney のCD&LPはこちらで！

←Jeremy Enigk - goo 音楽

||| Poison Ivy |||

■ポイズン・アイビー（本名：Kristy Marlana Wallace）は1953年2月20日生まれ（56歳）。米・カリフォルニア州サン･バーナーディ出身。

ガレージ・パンク・バンド「The Cramps」（ザ･クランプス、1976年結成）の創立メンバーでリード・ギターとヴォーカルを担当。しかし、残念なことにバンドのフロントマンであり37年間連れ添った夫のLux Interiorが2009年2月4日に他界し解散を余儀なくされ現在、音楽活動は休止状態。アイビーは1973年のデビューから37年間、一線で活躍してきたスキルとスター性を持ったアーティストで、バンドのメイン・コンセプトであるPsychobilly（サイコビリィー：簡単に言えばパンク・ロックとロカビリーを融合させそこにパンク・ブルースなど様々なジャンルのスパイスをちょっと効かせたようなフュージョン音楽）における彼女のギター･ワークは実にアクティヴで素晴らしいものがある。とりわけ彼女が奏でるグレッチ・ギターのサウンドは懐かしくもあり、それでいて新鮮かつエヴォリューショナルなアティチュードに溢れており、まさに一級品の切れ味がある。

▼the Cramps "Sunglasses After Dark" Live 1986

■また、SF、ホラー、ゴス、ヴァイオレンス、クリーピー、クレイジー、毒々しいまでのセクシャリティなどなど、その音楽性にリンクしたようなアイビーのルックスも超インパクトがある。ギターのスキル同様、ファッション・センスにおいてもアイビーは一際異彩を放っていたと思う。一度見たら忘れない！一度はまったら虜になってしまうような魅力的なギタリストではないだろうか!?

▼The Cramps - Shortnin bread

▼The Cramps - Tear It Up LIVE

▼Official Site of The Cramps
http://www.thecramps.com/
★The Crampsの作品はこちらで！

||| Ruyter Suys |||

■ルイター・スイーズ（実際はライダー･サイズと発音するらしい？）は19??年5月11日生まれ（年齢不詳？）のカナダ人ギタリスト。"We want to wake people up and kick their ass. We want to unbuckle the Bible belt and suck God's dick"（ちょっと日本語には訳しづらい）という彼女のコメントからも察しがつくように、まさにROCK魂溢れる過激でアナーキーにも似たハード（ヘヴィ・メタル）・ロック・ギタリストである。ジョージア州アトランタ出身のロック・バンド「Nashville Pussy」（ナッシュヴィル・プッシー：男2人女2人の構成メンバー。しかし日本でこんな名前のグループ名だったら大変なことになりそうだが、英語だとそれなりにスマート？に聴こえるから不思議）のリード・ギター＆ヴォーカル！

フロントマン＆ギターのBlaine Cartwrightはスイーズの夫で、この2人がバンドのコア的な存在。楽曲の多くはSEX、DRUG、DRINKING、FIGHTINGしてROCK & ROLLがテーマになっていて、汗と精液とビールにまみれた最高にお下劣で暑苦しいロックンロールを掻き鳴らし続けるケンタッキーの乱痴気騒ぎ集団と揶揄したレビューもあるが、バンドとしてのクウォリティは高く、観ていて思わず前のめりになるほどのグルーヴがある。パンク、サザーン・メタル、ハード・ロック、ブギー･ロック、サイコビリーなどいろんなジャンルのファクターを取り入れた音楽スタイルは、類稀なるゴキゲンなサウンドに仕上がっている。昨年、2009年2月によりヘヴィーでパワフルなアルバム「From Hell To Texas」をリリースしまだまだ元気一杯だ。また、いろんな意味で彼らのステージは楽しそうである。

▼Nashville Pussy - Go To Hell

■ルイターのギターはとにかくパワフルでエロかっこ良く、スキルも文句なし。AC/DCのアンガス・ヤングを彷彿させるギター・アプローチとプレイは個人的にも大好きである。ブルース・テイスト十分なアドリブはまさにロックの王道を行くものだが、そこにパンキッシュでメタルな雰囲気を絶妙に醸し出しているのが凄いところ。そして彼女ほどギブソンのSGが似合うFemale Guitaristのそうそういないだろう。ディストーションにちょっと乾いたWET感をイメージさせるSGの響きも素晴らしい。こんな女性ギタリストがもっともっとメイン・ストリームに出てきて欲しいものだ。

▼Nashville Pussy - Say Something Nasty

▼(2009) NASHVILLE PUSSY I'm so high MONTREAL (HD)

▼Nashville Pussy Official Website
http://www.nashvillepussy.com/
★NASHVILLE PUSSY の作品はこちらで！

※次回は...、
「偉大なるBRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART FOUR -として
The Great Kat（ザ・グレイト・キャット
Marnie Stern（マーニー・スターン）
Orianthi （オリアンティ）をお送りいたしますので、どうぞ次回もご期待下さい！

||||| Les Paul Traditional |||||
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オペラ座の夜ACT32　「オペラなファッション②」PRESENTED by TSUTOMU SHIMOGUCHI

2010-01-08T17:18:37Z

||||| オペラ座の夜　ACT32「オペラなファッション②」 |||||

新年明けましておめでとうございます。今年もオペラについて思うところを書かせていただこうと思います。今年もよろしくお願いします。

■さてオペラに出かけるとき初心者が敷居と感じる要素のひとつに服装や歌劇場の振る舞いというものがある。以前も書かせていただいたが新たな視点でまたこのことを見直してみたい。普通の方がオペラに抱くイメージというのは高級感、ブルジョワ、高尚な趣味など。これらの言葉には良い意味もあるし、ある程度皮肉も含んでいることもある。その要素はどこから来るのか。それは歌劇場が非日常の空間だからといえるのではないか。

もともとドラマに音楽をつけ台詞を歌ってしまうという常人にはとても理解しがたいもの。物語を語るならドラマでいいではないか。なぜわざわざフルオーケストラをバックに歌って表現するのか。しかも歌うということは台詞にするよりドラマの進行に時間がかかる。長い時間が必要になる。なぜ好き好んでこうした形式にするのか。しかも欧州の多くの歌劇場は馬蹄型。これらは客席からステージが見えない席が多数存在する。まったく無駄なことが多い。しかし、こうしたことが積み重なって非日常空間が出来上がっているともいえる。

21世紀の現代でも歌劇場にオペラを観に行くというよりその空間の雰囲気を堪能しに行く人が多くいる。私も最初はそうした空間を体感してみたくて足を運んだものだ。演目、キャストなどどうでも良かった頃だ。それは欧州で歌劇場がひとつの文化となっているからではないか。

ここではその辺の話は置いといて
　　　それを体感するためのことを考えたい。

■その非日常空間を楽しむためには自分自身をそれに適するようプロデュースする必要がある。
その筆頭が服装というわけだ。せっかく非日常を体験するのに日常服＝ビジネススーツやジーンズなどで行くのはもったいない。自分なりのおしゃれをして足を運ぶのだ。同伴する恋人や妻をとことんエスコートして楽しむのがこつだろう。まず服装だが同伴者と相談してお互いのおしゃれどころをあわせておく。いつもの服装でもかまわないがシャツやネクタイでおしゃれをするとか女性でも小物やアクセサリーを用意するとか。男性も気なれた服も心がけて背筋を伸ばして歩けばかなりさまになります。ある意味一番の敵は猫背といえるかもしれない。

劇場にいよいよエントリー。

まずはクロークへ行って荷物を預けたい。劇場内に必要以上の荷物を持ち込むというのは野暮ってもの。ここはスマートに振舞うためにもクロークを利用する。その際男性はまず女性のコートを脱がすのを手伝うこと。脱がせ終わったら女性のコートを手にかけ自分の上着を脱ぐ。逆もしかり。帰るとき上着を受け取ったらまず自分の上着を腕にかけ女性のコートを持ち着るのを手伝うってというが理想。それが終わってから自分の服を着るのだ。
劇場内ではレディーファーストが原則。扉などは常に率先して開ける。これは自分のパートナーだけでなくほかの女性に対してもそう。これが自然にできれば海外の歌劇場に足を運んでもスマートに振舞うことができます。

あとはとにかく時間に余裕を持って過ごしたい。歌劇場に開演ぎりぎりに到着とか終演後すぐに出なければいけないよいうのはなるべく避けたい。あくまで時間をゆっくり楽しみたいもの。こうした点に気をつけていけば非日常をかなり楽しむことができるようになるはず。

今年はレディーファーストで
　　　パートナーを喜ばすってのはいかがかな。

▼▽▼　「オペラ座の夜」BACK NUMBER　▼▽▼
ACT31 「オペラのご予定」
ACT30 「歌劇場はラグジュアリー??③」
ACT29 「歌劇場はラグジュアリー??②」
ACT28 「歌劇場はラグジュアリー??①」
ACT27 「ネットで歌劇」
ACT26 「日本の歌劇団」
ACT25 「愛の形」
ACT24 「新シーズン②」
ACT23 「新シーズン①」
ACT22 「家でオペラ」
ACT21 「本場でオペラ②」
ACT20 「本場でオペラ①」
ACT19 「いい席で観たい！」
ACT18 「ト書きって何？」
ACT17 「新国立劇場、今シーズンの演目！」
ACT16 「クラシックな夏フェス」
ACT15 「ば・ロック」
ACT14 「オペラなファッション」
ACT13 「亜細亜で歌劇」
ACT12　「夏はオペラ」
ACT11　「オペラと現代」
ACT10 「オペラと映画」
ACT09　「オペラの御作法　拍手篇」
ACT08　「オペラのシーズン」
ACT07　「オペラとスキャンダル」
ACT06　「夏もオペラ②」
ACT05　「夏もオペラ①」
ACT04　「伝統か？革新か？」
ACT03　「芸術?!入門」
ACT02　「税金はどこへ行く?!」
ACT01　「オペラは敷居が高い?!」

||| RELATED★LINKS |||
▼新国立劇場Website▼
http://www.nntt.jac.go.jp/

||| BOOK★WORM |||||
▼「チャップリンの影」～日本人秘書高野虎市～

※世界の喜劇王・チャップリンの秘書は、なんと高野虎市という日本人だった...。チャップリン研究の第一人者である著者が、激動の時代を生き抜いた高野の数奇な人生を追った、大型ノンフィクション。

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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（3）「BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART TWO -ルックスもギターも文句なしの女性Artists特集～その2～PRESENTED by ZAKK

2010-01-04T07:36:52Z

BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！- PART TWO -

■PART ONEではJoan Jett、Lita Ford、Nancy Wilsonを採り上げましたが、「偉大なるBRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART TWO -ではJennifer Batten（ジェニファー・バトゥン）、Donita Sparks（ドニータ・スパークス）、Kelley Deal（ケリー・ディール）の3人のこれまた素晴らしいFEMALE GUITARIST達をご紹介します！

||| Jennifer Batten |||

■1957年11月28日生まれ（53歳）。米・ニューヨーク出身。
テクニック文句なし凄腕のギタリストでジャズ、クラシックにも精通しており彼女のギタープレイは変幻自在でどんなスタイルの音楽にも対応でき、それでいて自分の音をしっかり主張できるセンスも持ち合わせている。アドリブのメロディ・ラインも美しく、そして力強いながらもどこか優しさが感じられるフレーズも素晴らしい。ボトル・ネックもアコギも全て高い次元で弾き倒してしまう。またタッピングでも難しいと言われる両手を用いるツーハンド・タッピングの名手でもある。一時期、6つもバンドを掛け持ちしてロック、フュージョン、ファンクなどジャンルを問わずすべてにおいて卓越した演奏をしていたのだから驚きだ（ブルースもなかなかいけます）。マイケル・ジャクソンのツアーに参加したのは有名な話し（1993年アメリカのSUPER BOWLのハーフ・タイムショーでもマイケル・ジャクソンのギタリストとして演奏。この時の視聴者が世界で15億人いたのだそうだ）だが、他にもSTING、マイケルシェンカー、ポール・ギルバート、日本のミュージシャンともGIGをやったりと本当にいろんなセッションをこなしてきた。さらにジェフ・ベックのオファーで1998年にジェフ・ベックのバンドに加入！レコーディングにツアーと3年余りプレイを共にし「WHO　ELSE」（1999年）、「YOU HAD IT COMING」（2000年）とジェフ・ベックの2枚のアルバム制作にも参加。ジェフ・ベックのバックではMIDI（通称ミディ、シンセサイザーみたいなもの）ギターも難なくこなしていた。もちろん日本ツアーでもステージでその凄腕ぶりを遺憾なく発揮していた。

▼Jeff Beck & Jennifer Batten - Blue Wind

8歳でギターを始め、数年間個人レッスン受け、後にポール・ギルバートやジョン・フルシアンテなども卒業したギターの名門スクールG.I.T.（Guitar Institute of Technology）に入学。女性初の卒業生となった。しかも首席で！今回選ばれた12人の中で、恐らくジェニファーが最もポテンシャルの高いギタリストではないかと思う。特にテクニック、スキルといった部分では群を抜く存在ではないでしょうか。2007年9月、10年振りとなるアルバム「Whatever」をリリース。スーパー・テクニカル！なおかつメロディアスでリリックな素晴らしい演奏は色褪せることなくまだまだ健在で、最近では貫禄すら感じられます。

▼Jennifer Battenはクラシックの難曲、「熊蜂の飛行」をタッピングで完全に再現したことで一躍脚光を浴びた！
- Flight Of The Bumble Bee -

▼Jennifer with Michael Jackson

▼Jennifer Batten Official Website
http://www.jenniferbatten.com/
★Jennifer Battenの作品はこちらで！

||| Donita Sparks |||

■1963年4月8日生まれ（46歳）。米・イリノイ州シカゴ出身。
パンク、グランジ・ロックのシンガー、ソング・ライター、ギタリストでガールズ・グランジ・バンド「L7」（1985年結成）の創立者の1人。L7では6枚のスタジオ・アルバムとライヴ、コンピレーション・アルバムもそれぞれリリースしたが2000年にはL7の活動も殆んど休止状態になった。そして、最近では自身のバンド「Donita Sparks and the Stellar Moments」で2008年「Transmiticate」を発表したし、40歳を優に過ぎても彼女らしいロック魂が健在であることを証明した。L7の大きな音楽的特徴は、単純なコード進行ながら重くてノイジーなギターをベースとしたパンキッシュなエモーション溢れるサウンド。歌詞もフェミニズムに関するようなメッセージ性の高い内容もある。Nirvanaとのツアーの印象からか「女性版グランジ」とカテゴライズされたこともある。

▼L7 「Wargasm」 - live in Rio (with Kurt & Courtney on stage)

ドニータはバンドの特性からも窺い知れるように、決して技巧派のギタリストではないが彼女のヴォーカルとギターの一体感が生み出すパンキッシュなGROOVEは、印象深くどこか轢きつけられる「特別な音」を創り出している。初期の頃、彼女のパフォーマンスは女性とは思えないほどの荒々しさが際立っていましたが、年齢を重ねるごとによりメロディアスになってきたような印象があります。

▼DONITA SPARKS AND THE STELLAR MOMENTS
「CURTAINS FOR CATHY」

▼アルバム「Transmiticate」

▼L7「Fast and Frightening」

▼Donita Sparks' official website
http://donitasparks.com/
★L7時代の作品はこちら！

||| Kelley Deal |||

■1961年6月10日生まれ（48歳）。米・オハイオ州デイトン出身。
ケリーは30歳になるまでギターを弾かなかった異色のギタリスト。10代後半、「Pixies」（ピクシーズ）のドラマーだった双子の妹Kim Dealに「The Breeders」の前身となるバンドを結成。ケリーはこの時、ベースとヴォーカルを担当。（※因みにPixiesは1980年代、初期のオルタナティヴ・ロックシーンで活躍したバンドでカート・コバーンをはじめブラー、レディオヘッドなど多くのアーティストに影響を与えた。）その後、妹のキムは音楽活動を続けるものの、ケリーはコンピュータ・グログラム関係の仕事に就いたため、なかなかThe Breedersでの活動に参加できなかった。1992年になってバンド活動に復帰するが、ここで初めてギターを持つこととなる。ケリーはリード・ギタリストになるべく猛練習をし腕を上げ、翌年にはアルバムをリリースしNirvanaの前座を務めるまで上達した。しかし10代の頃からドラッグ中毒だったケリーはリハブを余儀なくされる。その間、曲を書き自身のバンド「The Kelley Deal 6000」を立ち上げ（妹のキムも「The Amps」というバンドをスタートさせる）、「Go To The Sugar Alter」、「Boom!Boom!」と2枚のアルバムをリリース。1990年後半になって再度キムとThe Breedersとして活動を再開し2002年にはアルバム「Title TK」、2008年には「Mountain Battles」をリリースしツアーも始めた。

▼The Kelley Deal 6000 "How About Hero"

魅力的でクールな双子の姉妹ですが、「Title TK」では全ての楽器を自分達で演奏したというのですから才能もなかなかのもの。30歳からギターを始めたケリーは決して上手いとは言えませんが、少ない音数ながら曲全体を通してみると何とも絶妙なフレーズとトーンを使っていてセンスの高さを感じます。またケリーは編み物が得意でニットのハンド・バッグは特に素晴らしいとの評判ですが、そんな趣味が音楽にも生かされているのか、ケリーのギターは曲の中で横糸のように綺麗に織り込まれている気がします。

▼Kelley Deal Official Website
http://www.kelleydeal.net/
★The Breedersのアルバムはこちらで！

▼1993年、The Breedersの大ヒット作。 - Cannonball

▼The Breeders, Divine Hammer

※次回は...、
「偉大なるBRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART THREE -として
Carrie Brownstein （キャリー・ブラウンスタイン）、 Poison Ivy （ポイズン・アイビー）、 Ruyter Suys （ルイター・スイーズ）！この3人のFEMALE GUITARIST達を採り上げたいと思いますので、どうぞ次回もご期待下さい！

||||| Les Paul Traditional |||||
～Gibson ギブソン /Iced Tea レスポール【S/N 010591319】～

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｢EXTRA !｣-YOU-NEXT番外編（2）「BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART ONE -歌もルックスもギターも文句なしの女性Artists特集PRESENTED by ZAKK

2009-12-29T15:28:36Z

かなり以前になりますが、～15億人の前でプレイしたあのGUITARISTを特捜せよ！～JEFF BECKが選んだ凄腕ギタリストと題して「JENNIFER BATTEN」（ジェニファー・バトゥン）の特集をお送りしました。しかし、ちょっと振り返ってみたら、その後女性ギタリストについて殆んど触れる機会がありませんでしたので、今回は「女性ロックギタリスト列伝」みたいな話題に迫ってみたいと思います。

BRILLIANT FEMALE GUITARISTS！- PART ONE -

■どのアーティストにしようかあれこれ考えていたところ、たまたまファッション情報誌の「ELLE」のサイトで「12 Greatest Female Electric Guitarists」なる特集ページに出くわしました。そして詳しい選択基準は分かりませんが、この12名に選ばれた女性ギタリストの皆さんが個性的かつエポック・メイキングな存在ばかりで実に興味深い内容でした。
そこで...、今回はELLEがFemale Electric Guitaristsにスポットを当ててみたいと思います。

まずは「12 Greatest Female Electric Guitarists」の面々をご紹介します。
01:Joan Jettジョーン・ジェット
02:Lita Ford（リタ・フォード）
03:Nancy Wilson（ナンシー・ウィルソン）
04:Jennifer Batten（ジェニファー・バトゥン※選ばれて当然か!?）
05:Donita Sparks（ドニータ・スパークス）
06:Kelley Deal（ケリー・ディール）
07:Carrie Brownstein（キャリー・ブラウンスタイン）
08:Poison Ivy（ポイズン・アイビー）
09:Ruyter Suys（ルイター・スイーズ）
10:The Great Kat（ザ・グレイト・キャット）
11:Marnie Stern（マーニー・スターン）
12:Orianthi（オリアンティ）

以上、独自のスタイルを持った様々なタイプの女性ギタリストがセレクトされました。皆知っているぞ！という方はかなりのギター・マニアです。これから数回に分けて魅力溢れる12人のギタリストを紹介していきたいと思います。

第1回は:Joan Jett、Lita Ford、Nancy Wilsonを採り上げます。

||| Joan Jett |||

本名：Joan Marie Lakin　1958年9月22日生まれ（51歳）米・ペンシルバニア州ウィンウッド出身。
■ギタリストはもちろんのこと、シンガーソングライター、ヴォーカル、音楽プロデューサーそして女優という経歴を持つ。人気ガールズ・バンド「ザ・ランナウェイズ」の創立メンバーの1人でランナウェイズ時代はサイド･ギター担当で時折ヴォーカルも務めた。1979年ランナウエィズの解散後、ソロとして活動をすべくイギリスに渡り、元セックス・ピストルズのメンバーなどともレコーディングを行うなどスキルを高めていった。翌年、ジェットは友人のケニー・ラグナと共に自主レーベル「ブラックハート・レコーズ」を立ち上げ（ジェットは自身のレーベルを立ち上げた初の女性ミュージシャン）、ソロ･デビューアルバムをリリースしやがてジェットは「ザ･ブラックハーツ」を結成。ハリウッドの有名クラブ「ウィスキー・ア・ゴーゴー」や「ゴールデンベア」で何度かライブをした後、初のヨーロッパツアーに出掛け、アメリカ全土でもライブを敢行し着実にファンを獲得していく。

1982年に発表されたアルバム「アイ・ラブ・ロックンロール」は注目を集め、中でもタイトル曲のシングル「アイ・ラブ・ロックンロール」はビルボードのヒットチャートで７週連続1位を飾るなど商業的にも成功した。さらにソールドアウトのコンサートをはじめアルバム「アップ・ユア・アレイ」はプラチナ・ディスクを獲得するなど不動の人気を掴んだ。その後も今日に至るまで、音楽活動はもとより女優として映画やテレビドラマに出演、サントラ＆ゲームの作曲、新人バンドの発掘、レコードのプロデューサー、多くのアーティストをコラボするなど、個人的にもバンド「ザ・ブラックハーツ」としても精力的に活動を続けている。

■ジェットの場合、サイド・ギターというオキュペイションから取り立ててギターのテクニックがあるわけではないのですが、ロック魂というかロック・ギターはこうやってカッコよく弾いて歌うのよ！といった人を引きつけるオーラとヴァイヴはピカイチです。ジェットはエンターテインメント界において実に多方面にわたり精力的に活動してきたわけですが、その勢いはまだまだ衰え知らずのようです。

▼JOAN JET & The BLACKHEARTS 「I Love Rock n Roll 1982」

▼Joan Jett & the Blackhearts 　「I Hate Myself For Loving You」

▼Joan Jett Official Website
http://www.joanjett.com/
★Joan Jett & The Blackheartsの作品はこちらで！

||| Lita Ford |||

本名：Lita Rosanna Ford　1958年9月19日生まれ（51歳）英・ロンドン出身。
■メタル系、ハードロックのギタリスト＆ヴォーカル！4歳の時に家族と共にアメリカに渡る。そして11歳になりギターを弾き始める。1975年、ジェットも在籍していたザ・ランナウェイズにリード・ギターとして参加。解散後はジェットと同じようにソロ活動に入り、1979年に初のソロアルバム「Out For Blood」、1984年「Dancin' on the Edge」をリリース。シングル「Gotta Let Go」はビッグヒットとなりソロとしてもメインストリームに乗る。その間、ツアーにテレビ出演にと意欲的に活動をした。

1980年代後半になるとアルバム「Lita」が商業的な成功を収め、「kiss Me Deadly」などシングルも続々とヒットした。シャロン・オズボーンがマネージャーになったこともあり、オジー･オズボーンとのデュエット曲「Close My Eyes Forever」はビルボードヒットチャートで8位にまで上り詰める。その後、2枚ほどアルバムをリリースするも以前のようなヒットには恵まれなかった。ジム・ジレット（メタルバンド「Nitro」のヴォーカル）との結婚生活、子育て、家族と過ごす時間を大切にしたいということもあり、しばらくの間、休眠状態だったが2008年になってステージに帰ってきた。2009年にはニュー･アルバム「Wicked Wonderland」をリリースし、新しいバンド・ラインアップを作り米国、ヨーロッパでツアーも行うなど、パワフルに活動を続けている。尚、最新アルバム「Wicked Wonderland」は1980年代と比べて、よりヘヴィでエモーショナルなサウンドになっており、再出発の意気込みが伝わって来るようだ。

■リタは歌の美味さもさることながら、タイトでエッジの効いたギター・ソロはいつ聴いても心地良い。また、ソロになってからB.C.Richのギターを弾いていますが、そのギター・フォルムと彼女のメタリックなアウトフィットがマッチしていてカッコよい。右のPHOTOは2009年、スウェーデンでの記者会見のワンシーンですが、子育てもひと段落した51歳の女性とは思えない妖艶さと怪しい色気のオーラに包まれているようで、エモーション溢れる魅力は顕在のようです。

▼「Gotta Let Go」

※Lita Fordのパワフルなヴォーカルとグルーヴ感に溢れた巧みなギター・ソロ！

▼Lita Ford & Ozzy Osbourne - Close My Eyes Forever

※こうして改めて聴いてみるとこの2人のデュオはかなり強烈です。やっぱり曲も良い。ダブル･ネックのギターも泣きのフレーズもキマッでます。

▼Lita Ford Ofiicial Website
http://litaxx.tv/lita/
★Lita Fordの作品はこちら！

※ジョーンもリタも元ランナウェイズのメンバーということで、懐かしいもこの曲も！こうして見ると演奏能力も高くルックスも抜群のガールズ・バンドだったということを改めて感じます。
▼私はザ・ランナウェイズと聞くと...、
この曲が真っ先に頭に浮かんでしまう「Cherry Bomb」

※クリップのタイトル・テロップのところで「チェリー・ボンブ」となっていたところが何とも時代を感じます...。テロップにもありましたがCherry BombはJoan Jettの作詞･作曲によるもので、10代でこのクリエイティヴィティとは...！
※尚、ザ･ランナウェイズに関してWikipediaに面白い記事がありましたので、一部ご紹介しておきます。
「デビュー当時の平均年齢は16歳、ガールズ・ロック・バンドの草分け的存在である。中でも、ヴォーカル・シェリーのコルセットとガーターベルトのほとんど下着姿という過激なファッションは衝撃的であり、1976年のデビュー曲「Cherry Bomb（邦題：悩殺爆弾）」で一気に世間の注目を浴びた。本国よりも日本での人気が高まり、篠山紀信がシェリーを題材に「激写」を敢行したほか、1977年に来日公演も行った。

しかし、ほとんど下着姿というコスチュームは逆にキワモノ扱いされる結果となり、日本では大きくブレイクしたが、本国アメリカやその他の国ではサッパリふるわず、結果、シェリーとジャッキーが相次いで脱退する。後任には、新たにVicki Blue／ヴィッキー・ブルー(B)を迎え、リード・ヴォーカルはジョーンに引き継がれるが、看板ヴォーカルであるシェリーが抜けたことで、バンドは方向性を失い、音楽的にも下降線を辿っていった。」

★Runawaysの作品はこちらで！

||| Nancy Wilson |||

1954年3月16日生まれ（55歳）米・カリフォルニア州サンフランシスコ出身。
■ギター＆ヴォーカルをはじめマンドリン、ハーモニカも演奏しソングライターでもある。
1974年、既にメンバーであった、姉Ann Wilson（ヴォーカル）の誘いでカナダのロック・バンド「Heart」に参加。HeartはCrazy on You、Magic Man、Barracuda、These Dreams、Neverなどなど1970年代、80年代、90年代にわたり多くのヒット曲を世に送り出し、3,000万枚以上のレコードを売り上げたビッグ・バンドである。Heartでのナンシーとアンの活躍は前記したLita FordやPat Benatarなど、その後のFemale Rockerに大きな影響力を与えた。

1995年、ナンシーは映画監督の夫キャメロン・クロウの仕事や家族との生活に集中したいということで、Heartとしての活動を一旦休止するが、夫の映画のサントラ制作（「Vanilla Sky」をはじめ夫が監督した殆んどの映画で音楽を担当している）やソロ・アルバムをリリースしたり、姉のアンと2人でツアーをなど音楽活動は続けていた。そして2002年、ナンシーはアンと共に新しいメンバーでラインアップされた新生「Heart」でキック･オフ！ライブアルバムや名盤と誉れ高いスタジオアルバム「Jupiters Darling」をリリースしたり、本格的なツアーを実施（2009年夏にはJOURNEYのゲストバンドとしてツアーに参加）。さらに2010年には新作もリリースする予定でプロデューサーにはGrammy WinnerのBen Minkとのこと。どんなアルバムにあるのか楽しみだ。

■ナンシーには、ギターを持ってそこに立っているだけでサマになって見栄えがするギタリストの1人。もちろん、サイドやリズム・ギターをはじめ、アコースティック・ギターでのパフォーマンスなど随所にはオリジナリティ溢れる見事なギタープレイを聴かせてくれるのは言うまでもありません。55歳になってもナンシーは以前と変わらぬ美貌と輝きを放っている。

▼「If Looks Could Kill (Live 1990)」

※疾走感いっぱいの曲もクールで良いですが、このPVに登場するナンシーは悩殺スレスレのかっこ良さです！

▼「Crazy On You」

※イントロのTRADテーストを感じさせるアコギのソロパートはナンシーならでは！という感じです！

▼「Battle of Evermore」
ご存知、ZEPのカバー曲（カバーというよりコピーに近い？）。ナンシーのマンドリンの音が実に心地良い。またヴォーカルの資質の高さも窺い知れるクリップです。

※この曲に限らず「Black Dog」「Rock & Roll」などHeartがライブで演奏しているLed Zeppelinのカバー曲はかなりイケてますのでお時間のある方は、一度YouTubeでご覧になってみて下さい。アンの声がプラントに似ているのが不思議です。

▼Heart's official site
http://www.heart-music.com/
★Heartの作品はこちらで！

今回は「偉大なるBRILLIANT FEMALE GUITARISTS！」- PART ONE -として
Joan Jett、Lita Ford、Nancy Wilsonをご紹介しましたが、次回- PART TWO -では...、
Jennifer Batten（ジェニファー・バトゥン）、Donita Sparks（ドニータ・スパークス）、Kelley Deal（ケリー・ディール）の3人のこれまた素晴らしいFEMALE GUITARIST達を採り上げたいと思いますので、どうぞご期待下さい！

||||| Little Martin |||||
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■Little Martinシリーズのコアウッドカラーバージョンです。通常マーチンギターのスケールは25.4インチが主流ですが、こちらは23インチ（約584mm）スケールのコンパクトさが魅力！（ギターの全長は約864mm！通常の5/6ほどの大きさです。）見かけによらず最適な質量を確保しており、演奏性、サウンド共にしっかりしているところはさすがマーチンですね。Xシリーズの特徴である木目をプリントしたHPL（リサイクル材を利用したハイ・プレッシャー・ラミネイト材）をボディに採用し、マーチンの最新技術を徹底的に盛り込むことで、抜群のコスト・パフォーマンスを実現しています。お洒落なロゴ入りギグバッグが付属して持ち運びもスマート！チューニングは通常通りのレギュラー・チューニングでご使用頂けます。
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｢萬屋通信｣-2009-12-16-Kraftwerk、アクトロイドの福袋、ロボット、Little Martin...その他PRESENTED by ZAKK

2009-12-16T07:36:44Z

いよいよ年の瀬も押し迫ってきました。忘年会、クリスマスなどこれから何かと忙しくなる時期だけに健康には十分気をつけておきたいところです。

TIGER! 危うし?!

■先だって、一連の不倫騒動で米男子ゴルフツアーへの出場を無期限で自粛することを表明したタイガー・ウッズですが、過熱する報道に呼応するかのように、彼の人気もガタ落ちらしい。米ＵＳＡトゥデー紙が15日に公表した世論調査によると、4年前の2005年6月は全米の成人85％が好感していたが、今回は33％！調査開始以来の急落で同紙は「前代未聞」としているとのこと。特に女性の評価が厳しいかったようで、全米1025人を対象に行った調査では「好感できない」は前回の8％から57％に急増。2000年の調査では「好感する」が88％と記録的な数字だったが、今回は実に55ポイントの落ち込み。調査会社が行った2001～2008年のデータにおけるブッシュ前米大統領の急落ぶりと同じ幅だというのだから驚きです。
一方、不倫相手と思われる女性の皆さんといえば、なんとも元気ハツラツのご様子。女性問題で多くを失った著名人はたくさんおりますが、まさかタイガー・ウッズもその憂き目に遭うとは思いませんでした。

まずはこのニュースから...、

「エマーソン・レイク＆パーマー、
　　　　　　　最後かもしれない1回きりのリユニオン」

■2010年夏、ロンドンでクラシック・ロック、プログレ、メタル専門の新しいフェスティヴァル＜High Voltage Festival＞が開催されるが、そこでエマーソン・レイク＆パーマー（ELP）がワンオフでリユニオンすることが明らかになった。BBCによると、主催者は、ELPのリユニオン・ギグは同フェスのため特別に行なわれるもので「2010年唯一のライヴ・パフォーマンスであり、彼らが一緒にプレイする最後のショウになるかもしれない」と話しているいう。
1970年、キース・エマーソン（Key）、グレッグ・レイク（B、Vo）、カール・パーマー（Dr）によって結成されたELPは、世界で4,000万枚以上のアルバムを売り上げたスーパー・プログレッシヴ・ロック・バンド。1980年に解散。一度リユニオンを果たしたが、1998年8月のサンディエゴ公演を最後にライヴ活動は行なっていない。2010年はバンド結成40周年となり、その記念も兼ねているようだ。
＜High Voltage Festival＞は2010年7月24/25日の2日間、ロンドンのヴィクトリア・パークで開かれる。現在のところ、ELP（25日）、ZZトップ（24日）のヘッドラインが発表されている。3つのステージで30以上のアクトがプレイし、"UKで最大かつ最高のアダルト・ロック・フェスティヴァル"になるという。

※元祖スーパー・グループ「Emerson, Lake & Palmer」のリユニオンは、ファンにとっては願ってもないSURPRISE！私も是非観てみたいものですが、何せロンドンとなると話はそう簡単ではなさそうです。ELP、ZZ TOPの他にもこのフェスティヴァルには、あのザック・ワイルド率いるBlack Label SocietyをはじめASIA、FOREIGNER、さらにWISHBONE ASH、FOCUS、URIAH HEEPなどなど、そうそうたるアーティストが出演を予定しているとか...。ライブに行けない音楽ファンのためにも、何ととしてもDVDやCDを制作してもらいたいものです。
イギリスの音楽シーンは、現在流行っている音楽だけではなくCLASSIC ROCKなどLegend的なジャンルまで網羅したバックアップ体制があり、専門誌もちゃんと出版されています。さすが、ビートルズやツェッペリンなど偉大なアーティストを世に送り出してきたお国柄でしょうか。懐の深さを感じます。流行ばかりもしくは売れ線だけに迎合してちやほやするどこかの国とはエライ違いです。

▼High Voltage Festival Website
http://www.highvoltagefestival.com/home.htm

さて次はエキセントリックな福袋の話題！

「びっくり！そっくり！ロボット福袋」
～購入者そっくりのロボット「アクトロイド」～

■前回の「萬屋通信」の中で、高島屋の気分はビートルズ「福袋」の話をしましたが、今度は百貨店大手のそごう・西武が新春福袋として"本人そっくりのロボット"を作ることができる権利を、来年1月1日～3日まで全国のそごうや西武など28店舗において、抽選・販売すると発表しました。2人限定で、価格は2010万円だそうです。

この「ロボット福袋」は、個人には販売していない最先端の人間そっくりなロボット「アクトロイド」を「完全受注生産」として世界で初めて販売するというもの。ロボット本体は購入者のサイズにあわせて製作し、体形を調整する専用エアコンプレッサー、ロボットを操作するコントローラー、音声出力のスピーカーが付く。ロボットは鼻以外の顔のパーツ、首、ひじが動く。
※ご存知の方もいると思いますが、「アクトロイド」は、2005年「愛・地球博」で女性受付係ロボットとして注目を集めました。サンリオの子会社で、自立歩行可能な等身大女性ロボットなど数々のロボットの開発を行う「㈱ココロ」が製作。
2009年には世界一人間にそっくりなロボットを作るとしてギネス世界記録に認定されたほどです。

▼アクトロイドの説明はこちらで！

■本当にアクトロイドは超リアルで、動きも思った以上に滑らかでパッと目には人間と思ってしまいます。一体どんな方がどのような目的でこの「ロボット福袋」を買われるのでしょうか？非常に興味があります。差しつかえなければ後日談を教えて頂きたいものです。

||| ANNEX |||
▼株式会社ココロ　ウェブサイト
http://www.kokoro-dreams.co.jp/robot/act/index.html
▼アンドロイドサイエンスの第一人者
～大阪大学石黒浩教授のインタビュー記事～
http://robot.watch.impress.co.jp/cda/column/2006/08/01/101.html

▼アクトロイド-DER2-2の参考映像

将来、生身の人間と区別のつかないアンドロイドが街中を闊歩し、日常的にロボットとの共存生活を送るような時代が来るかもしれませんね。最早、SFの世界の話では済まないかも...。などと思っているうちにふと、あるバンドのことを思い出しました。テクノ・ポップの元祖、ハウスの起原であり、イエロー・マジック・オーケストラは勿論のことユーロ・ビート、ヒップホップ（Hip Hop界の巨人アフリカ・バンバータは「ヨーロッパ特急（Trans-Europe Express）」に強くインスパイアされた）などに大きな影響を与えた「Kraftwerk」です！そして、私の知る限りではこのアーティスト集団ほど人間、音楽とテクノロジーの関係をROBOT的なアティチュードで意識したバンドはいないと思います。

今頃Kraftwerkかよ～？と思わずに、たまには、この革命的な電子音楽集団のパフォーマンスに音楽に目を向け、耳を傾けてみるのも一興ではないでしょうか!

▼まずは、最近のパフォーマンスからKraftwerk - Music Non Stop

※この曲はアルバム「エレクトリック･カフェ」に収録、1986年の作品。このクリップでもラストでメンバー4人が順にステージから去って行き最後に「Auf Wiedersehen」（アウフヴィダゼーエン：さようなら！）と言っているように、ライブでは必ず最後に演奏される曲とのこと。それにしてもこのクリップを観ただけでも、MUSIC & VISUALが生み出すクラフトワークの絶妙なエスプリを堪能できます。

■クラフトワークは、共にクラシック音楽を学んでいたラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーが中心となって1970年にドイツ・デュッセルドルフで結成されたグループ。当時、ドイツのミュージシャン、アーティスト、作家や映画制作者たちは、他とは違う文化的アイデンティティを探求し、様々な分野で独自の表現方法を模索していた。ラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーはお互いの志向性が同じということから意気投合し、1968年に「Organisation」（オルガニザツィオーン）というグループ名でアート・ギャラリーや大学、クラブで演奏をし、電子音楽の可能性をいろいろ実験していたようです。そして1970年にプロジェクトの一環として「Kraftwerk」に改名し、デュッセルドルフに彼ら自身のスタジオ「Kling Klang Studio」を設立し、唯一無二の電子音楽の世界を探求すべく創作活動を開始することとなった。

■1971年「クラフトワーク」、1972年「クラフトワーク 2」とアルバムを発表するが、あくまでも電子音楽による音響実験の域を大きく超えたものではなく、この2枚のアルバムに関して、ラルフとフローリアンはクラフトワークの作品として認めようとはしていなかった。そして彼らの音楽がひとつの新しいジャンルとしてその体裁を見せはじめたのが3枚目のアルバム「ラルフ＆フローリアン」（1973年）であった。さらにその翌年にリリースされた「アウトバーン」は世界的なスマッシュ・ヒットとなり、前衛的電子音楽をベースとしたジャーマン・プログレッシヴ・ロックという括りを乗り越え、電子音楽の寵児としての存在感を強烈にアピールすることとなる。
その後、「放射能」（1976年）、「ヨーロッパ特急」（1977年）、「人間解体」（1978年）と秀逸なアルバムが次々と発表され、バンドとしての黄金期を迎えるとともに「テクノポップ」という新しい音楽スタイルを確立し、多方面にわたり大きな影響力を持つヒップでクールな集団として全世界で認識されるようになる。

■1980年代になって「コンピューター・ワールド」(1981年)、「エレクトリック・カフェ」(1986年、2009年11月発売のリマスター版から「テクノ･ポップ」に改題した)とアルバムをリリースするも、音への拘りからかアルバムの制作サイクルも鈍化しライブ活動も極端に少なくなる。しかし、この停滞期を乗り越え1990年後半からワールド・ツアーを中心に精力的な活動を再開。2003年には17年ぶりとなる新作アルバム「ツール・ド・フランス」をリリース、2005年には初の2枚組みライブ・アルバム「ミニマム・マキシマム」を発表。さらに今年（2009年）の11月には「アウトバーン」以降のスタジオ・アルバム8枚をデジタル・リマスタリングしたボックスセット「Catalogue」を発売するなど、朋友フローリアン・シュナイダーは今年脱退したものの、クラフトワークはラルフ・ヒュッターを中心にフリッツ・ヒルパート、へニング・シュミッツ、シュテファン・プファフェの4人で現在も意欲的に音楽活動を続けているようです。

■駆け足でクラフトワークのアウトラインをご紹介しましたが、いつの間にかクラフトワークも結成から40年近くが経とうとしているわけですね。
1980年代になると電子（楽器）テクノロジーの急速な発展と進化が、クラフトワークの創造的な音楽活動におけるコンセプトやスタイルから斬新さを奪い取る格好となってしまう。彼らの思い描く仮想空間が現実世界に追いつかれ、さらには追い越されていまい、一時は表舞台から消え去ってしまったかのように見えましたが（その間もラルフとフローリアンは作曲などの活動は続けていたと聞く）、最新の電子テクノロジーを駆使した新しいアプローチを開花させることによって見事復活！

ラルフ・ヒュッターは「僕達は機械を演奏しているんだ。...で、機械が僕達を演奏するんだ。音楽を創り出す機械に感じている友情と交流が僕達を新しい音楽に駆り立てるんだよ」とかつてコメントしていたことがあったが、クラフトワークの音楽は、人間と機械によるコンセプチュアルな視点に立った観念的なハイブリッド・ミュージックということになるのだろうか？また、敢えてロックやポップ・グループが象徴するもの、そしてテーマとして取り上げる対象を廃絶するような志向性も彼らの大きな特徴として挙げられます。

とにかく、全体主義者にして完全主義者の彼らは自分達を欺くことなく、それこそマシーンのように完璧に計算された独自の世界観を確立し、多くの新しい音楽ジャンルのランドマークになった。機械的、無機質、ロボット的な音楽であっても根底には人間の熱いエモーションが溢れているのだが、あくまでもクールに超然とした佇まいには潔ささえ感じる。
まあ、好き嫌いがかなりはっきりしている音楽かもしれないが、暇があったら一度聴いてみるのも良いかと思う。今の時代にもう一度聴き直してみると、緊張感の中にも妙に気分がリラックスできるところがあってある種の瞑想に近い状態を体験できると思うのだが...。
エレクトロニックでロマンティック、レトロな未来派のROCKでありながらアンロックしているKraftwerkには、時代を超越した不思議な魅力があるのかもしれない。

最後に彼らの代表作を2つご紹介します！

★まずは、初のセルフプロデュース・アルバムで1975年の発売の「Radio-Activity」からのタイトル・チューン！
▼Kraftwerk - Radioactivity

※クラフトワークのコンセプチュアル・イメージの中心人物であるラルフ・ヒュッターはドイツのメンタリティや文化を創造基盤のファクターとして考えており、当然、ドイツ語の歌詞にも拘っていたのですが、このアルバム以降は英語や他の外国語のバージョンも制作するようになった。

「Radio-Activity」

★時にクラフトワークのサウンドはアメリカの黒人たちに「ファンキー」な音楽として解釈されることがありましたが、この「電卓」はまさにヒップでファンキーな1曲と言えるでしょうね。
▼pocket calculator / dentaku

※「電卓」は1981年リリースのアルバム「Computer World」に収録されています。この曲は日本語をはじめ独・英・仏と4ヶ国語のバージョンがあります。また、彼らのリズム感覚の秀逸さを改めて感じさせてくれるナンバーです。

「Computer World」

クラフトワークの最新作品！
▼「Catalogue」

※「アウトバーン」以降のスタジオ・アルバム8枚（「ツール・ド・フランス」まで）をデジタル・リマスタリングしたボックスセット。国内盤仕様は2009年12月16日発売予定。ケースはプラスチックではなく、カード・ケース入り。各アルバムのブックレット付。
【収録アルバム】
1. Autobahn
2. Radio-Activity
3. Trans-Europe Express
4. The Man Machine
5. Computer World
6. Techno Pop
7. The Mix
8. Tour De France

★その他のKraftwerkの作品はこちら！by HMV

▼KRAFTWERK official Web Site
http://www.kraftwerk.com/

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||| EXTERNAL★LINKS |||

「KHR-1小型人型ロボット組み立てキット」

※小型人型ロボットKHR-1は、近藤科学株式会社が開発したロボット専用の新型サーボモータ(トルク:7kg)とコントローラを装備し、17個の関節仕様となっています。また、手軽に動作を設定できるように、このサイズの人型ロボットとしては異例の教示による動作設定機能を搭載。教示だけでなく、パソコンのマウス操作によっても簡単にロボットの動作を作ることができます。この商品は代引きのみの取り扱いになっております、ご了承ください。※関節/総17
★趣味の総合サイトホビダス

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